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봄날의 소녀를 좋아하시나요
무표정으로 미지의 공간을 응시하고 있을 때는 아슬아슬한 청춘의 표면을, 오른쪽 뺨에 보조개를 지으며 미소지을 때는 화창한 봄날의 여유를 전하는 소녀. ‘추억 만들기’의 기분으로 영화를 시작했고, 부산영화제의 경험이 계기가 되어 좀더 본격적인 배우를 마음에 두고 있다는 아오이 유우. 이와이 순지 감독의 2001년작 <릴리 슈슈의 모든 것>을 시작으로 2006년 <무지개 여신>과 <훌라걸스>까지 6년간 달려온 길에 21작품이 놓여 있다. 발레, 탭댄스의 경험과 뮤지컬 <애니>의 데뷔 이력 등, 운동신경이 뛰어난 아오이 유우는 2002년 영화 <해충> 이전까지 CM 모델로 더 유명했다. 일본대학예술학부연극학과를 중퇴했으며, 일본의 한 영화기자는 이 점을 도호의 ‘신데렐라’ 오디션 출신인 나가사와 마사미와 비교하며, 아오이 유우가 현재 일본에서 가장 대중적인 인기를 얻고 있는 나가사와 마사미와 상반된 위치에
[일본영화 소녀시대] 아오이 유우
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달콤쌉싸름한 초콜릿
귀여운 얼굴을 배반하는 도전정신? 큰 눈망울과 도톰한 볼, 밝게 웃는 미소와 4살에 데뷔한 뒤, 지금까지 20편에 가까운 영화로 채어놓은 필모그래피를 보면 미야자키 아오이는 ‘소녀 이상의 배우’란 생각을 하게 된다. 함께 작업한 감독과 배우들의 이력을 보면 그 예감은 더욱 강해진다. <유레카>와 <엘리 엘리 레마 사박다니>의 아오야마 신지 감독, <해충>의 시오타 아키히코 감독, <유레카>의 배우 야쿠쇼 고지와 <엘리 엘리 라마 사박다니>의 아사노 다다노부 등. 올해 개봉예정인 영화 <새드 베케이션>은 아오야마 신지 감독과 재회하는 작품이다. 2006년 다마키 히로시와 함께 출연한 영화 <다만, 널 사랑하고 있어>에서의 모습은 미야자키 아오이가 ‘단지 어둠 속에서 고민만 하는 여배우’가 아니라는 사실을 다시 한번 보여줬다. 안경을 쓰고, 어깨에 가방을 짊어진 여주인공 시짱은 도저히 극중
[일본영화 소녀시대] 미야자키 아오이
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일본영화의 섬세함은 롤리타 콤플렉스에서 나온다? ‘8590’ 일본 소녀배우들의 스크린 활약이 최근 더욱 두드러지고 있다. <허니와 클로버> <훌라걸스> <무지개 여신> <무시시> 등 지난 한해에만 6편의 영화에 출연했던 아오이 유우를 비롯해서, <다만, 널 사랑하고 있어> <첫사랑> 등의 미야자키 아오이, <크로스파이어>로 영화 데뷔한 뒤 대중적인 인기를 얻고 있는 <러프> <눈물이 주룩주룩>의 나가사와 마사미, 인기의 발판이 됐던 <스윙걸즈>를 지나 <행복의 스위치> <웃는 대천사> 등으로 활동의 폭을 넓혀가고 있는 우에노 주리 등. 2006년 일본영화는 소녀들과 사랑에 빠졌다고 해도 과언이 아니다. 일본의 대중문화잡지 <인비테이션>은 최근 발행한 3월호에서 “2006년과 2007년, 일본영화는 남성 중심의 기획에서 여성 중심의 기획으로 변해가
일본영화의 유행이 된 소녀배우들의 힘
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대도시 한복판에서 꿈에도 그리던 이상형과 매일 부딪히고, 우연히 들어간 공중 화장실에서 수천만원의 현상금이 걸린 수배범을 발견하며, 나도 모르게 나가버린 주먹으로 학교 짱을 쓰러뜨리는 인물들만 영화에 등장하는 건 아니다. 무심코 던진 담배꽁초가 건물 전체를 홀랑 태우고, 살짝 미끄러진 계단에서 10층 아래로 굴러떨어지며, 처음 간 여자친구 집의 변기 물을 넘쳐나게 하는 사람들로 북적거리는 곳이 또한 스크린이다. <ME>가 새봄맞이 이벤트로 마련한 <진실게임>에서는 이렇게 지지리도 운없는 영화 속 캐릭터들을 초대했다. 무엇을 상상하든 그보다 참혹한 결과를 맨몸으로 버텨온 역전의 용사들 가운데 가짜가 한명 있다. ‘불운의 주인공, 가짜를 찾아라’가 오늘의 미션!(SBS 오락프로그램 <진실게임>을 패러디해 가상으로 구성한 내용입니다).
<쏜다>의 박만수 등 운 나쁜 캐릭터들의 가상 토크쇼
<진실게임> ‘이보다 더 운 나쁠 수는 없
진실게임! 가짜 불운아를 찾아라
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어리고 미숙한 것들은 가라. 지금 위풍당당한 여왕님들께서 행차하신다. 바야흐로 세계 영화계는 실버 파워의 바람을 만끽하고 있다. 보톡스로 피부를 탱탱하게 만들지 않아도, 지방흡입수술로 환상적인 S라인을 만들지 않아도 충분히 아름답고 우아한 이들. 깐깐한 아카데미위원회마저도 이에 화답하듯 올해 여우주연상 부문에 세 중년 배우 주디 덴치, 헬렌 미렌, 메릴 스트립을 나란히 후보로 올려놓았다. 그리고 <더 퀸>의 ‘엘리자베스 여왕님’ 헬렌 미렌에게 오스카 트로피를 바쳤다. 노련함의 대명사인 헬렌 미렌(62), 70대 나이가 무색하게 파워풀한 에너지를 보여주고 있는 주디 덴치(73), 영화감독들의 천국을 만들어주고 있는 메릴 스트립(58), 따뜻한 지성미의 표본 다이앤 키튼(61), 해독할 수 없는 마력의 소유자 글렌 클로스(62). 다섯 왕언니들의 봄을 축하하며, 이 기사를 바친다.
헬렌 미렌 Helen Mirren (1945~)
여전히 섹시한, 언제까지나 당당할
대표작
아카데미상 사로잡은 왕언니들의 전성시대
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이상일 감독이 영화 <훌라걸스>의 한국 개봉에 맞춰 방한했다. 오전 9시라는 이른 인터뷰 시간에도 불구하고 그는 아침 산책을 마치고 인터뷰에 응했다. 눈물, 감동, 웃음이라는, 전작과는 다른 요소가 가득한 신작 <훌라걸스>와 지난 한해 일본에서 20여개가 넘는 영화상을 거머쥔 이상일 감독. 그 화려했던 성공 뒤편에 숨은 이야기를 물어보았다.
-이번 영화는 씨네콰논 이봉우 사장의 기획에서 시작됐다고 들었다. 연출제의를 받은 게 언제인가.
=영화에 대한 이야기를 처음으로 들은 건 2년 전이다. 당시에도 이미 1년 전부터 프로젝트가 진행되고 있었다. 현지 리서치나 취재가 많이 진행된 상태였고, 그때의 시나리오는 남자가 주인공이었다. 하와이안센터의 사장이나, 광부에서 밴드 멤버가 된 남자가 주된 역할인, 남성 중심의 이야기였다. 프로듀서와 이야기를 하면서 춤추는 여자들을 메인으로 가는 게 좋지 않겠냐고 제의했고, 다행히 이봉우 사장도 그렇게 하고 싶다고 하더라.
<훌라걸스>는 전작에 대한 반작용이다
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시커먼 석탄재가 흩날리는 탄광촌에서 빨간 술이 달린 복장의 소녀들이 훌라춤을 춘다. 사라져가는 탄광의 어두운 그림자 뒤로 눈물을 머금은 소녀들의 훌라 공연이 펼쳐진다. <69 식스티 나인> <스크랩 헤븐> 등 주로 소외된 자들의 이야기를 영화로 만들었던 이상일 감독이 1965년 일본의 3대 탄광촌 중 하나인 이와키시로 돌아가 감동과 눈물의 사연을 스크린에 재현해냈다. 다섯 번째 작품 만에 일본의 관객과 비평의 지지를 동시에 받은 이상일 감독, 그리고 그 주인공 <훌라걸스>. 2006년 일본 영화계를 사로잡은 영화 <훌라걸스>의 인기 비결을 살펴보았다. 더불어 영화 홍보차 한국을 찾은 이상일 감독과의 인터뷰를 전한다.
재일동포 이상일 감독의 신작 <훌라걸스>가 2006년 한해를 화려하게 장식했다. 씨네콰논이 4억5천만엔의 순제작비로 만든 이 영화는 개봉 당시 씨네콰논 체인 극장을 중심으로 100개관에서 상영됐고, 상영이 끝날 때
알로하, <훌라걸스>
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오스카 후보 리스트가 공개되기도 훨씬 훨씬 전인 지난해 10월, 미국에서 <더 퀸>이 개봉할 때 평론가 로저 에버트는 “이 영화의 핵심”인 헬렌 미렌이 “오스카 후보에 오를 것이 확실”하다고 장담했다. “(그가 하는 연기는) 그의 캐릭터가 화면 밖에서도 계속 있지 않을까 하는 생각이 들게 할 정도다. 다큐드라마를 볼 때처럼. 말해지지 않는 것들, 보이지 않는 것들, 설명되지 않는 것들 위로 노련한 연기를 이루었다.” 그보다 한달 전인 9월 베니스영화제 기자회견장에서는 감독 스티븐 프리어스, 작가 피터 모건, 토니 블레어 역의 마이클 신에 이어 엘리자베스 2세 역의 헬렌 미렌이 소개되자 기다렸다는 듯 기자석이 환호하더니 뜨겁게 박수를 쳤다. 진심과 감동에서 우러난 갈채는 2분간이나 이어졌다. 이튿날 저녁 공식시사 때 터진 5분의 기립박수도 현존하는 여왕을 그 혼까지 조각해내는 듯했던 여배우의 연기에 향해 있었다. 1997년 다이애나 전 왕세자비가 교통사고로 사망한 뒤 장례
연기상을 휩쓴 카리스마의 여왕, 여배우 헬렌 미렌 이야기
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최근 잇달아 개봉하는 <텍사스 전기톱 연쇄살인사건: 제로>와 <한니발 라이징>의 공통점으로는 악인들의 탄생 비화와 성장과정을 그린 것 외에도 ‘낙인효과’(Labeling Effect)를 증명하는 대표적인 인물을 그린 점을 들 수 있다. 낙인효과란 나쁜 사람이라고 부정적인 낙인이 찍히면 그 낙인에 걸맞은 행동을 한다는 뜻이다. 이 외에도 피그말리온 효과, 후광효과, 스톡홀름 효과 등 주요 심리학적 용어와 관련 영화를 정리했다(흘려 읽지 말고 나중에 심리학 수업 리포트 쓸 때 요긴하게 이용하시기를).
심리학 용어로 살펴본 영화 속 주인공의 심리
[ㄱ]
기대-가치이론(Expectancy-Value Theory)
‘제 눈에 안경’이니 ‘끼리끼리 논다’는 유유상종이니 하는 말처럼 자기와 함께할 상대자를 선택할 때 그 상대방의 매력 정도뿐만이 아니라 그 상대와 성사될 가능성이란 기대 정도도 고려해서 결정한다는 것. (반) 욕구-상보성 가설
예: <연애대백과&g
영화 심리학 사전, 텍사스 살인마의 증상은 낙인효과?
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-<말아톤> 이후 연출제의를 많이 받았을 것 같은데 뜻밖에도 작고 독특한 영화를 두 번째 작품으로 택했다.
=<괴물2>를 비롯하여(웃음) 시나리오가 많이 들어오기는 했다(봉준호 감독이 대종상 시상식에서 정윤철 감독이 <괴물2>를 연출할 거라고 농담한 사건을 말함). <말아톤>보다는 더 큰 영화를 해야 할 것 같았고, 원래 SF영화를 좋아해서 이번 기회를 놓치지 말아야지 싶기도 했다. (웃음) 그런데 시나리오가 너무 좋았다. 워낙 작은 이야기여서 제작에 들어갈 수 있을까 걱정도 했지만 생각해보면 지금 한국 영화계엔 이런 영화가 필요하지 않은가. 규모는 자꾸 커지고 양극화되어 중간 규모 영화가 설 자리가 없다. <좋지 아니한가>는 캐릭터 위주의 영화다. 기술과 규모야 할리우드보다 못하겠지만 캐릭터는 사람이 만드는 것이니 할리우드보다 못할 것이 없다.
-<좋지 아니한가>는 캐릭터가 중요한 영화이다보니 다섯 가족에게 닥치는
<좋지 아니한가> 정윤철 감독 인터뷰
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아버지 창수 vs 배우 천호진
아버지 창수 학생의 유창한 발음 앞에 멈칫하는 중년의 영어교사. 몇년째 발기부전인데도 한번 했으면 싶은 아내에게 “덤덤하게 좀 살자”면서 도리어 큰소리를 치는, 요즘 보기 드문 담력의 소유자다. 그 담력을 한밤중 가족 대항 패싸움에서 생산적인 방향으로 발휘하게 된다.
배우 천호진 “천호진은 지치고 피곤하고 무뚝뚝한 중년 남자의 이미지가 강하다. 하지만 담담한 연기의 달인인 빌 머레이를 자세히 살펴보면 끊임없이 미세한 연기를 하고 있는 것처럼 이 영화에서도 그의 다른 얼굴을 보여줄 수 있을 것 같았다. 심창수는 자신의 행동이 다른 사람에게 어떤 영향을 줄지 모른다는 점에서 자폐아와 비슷하다. 그런 연기를 주문했더니 문득문득 어린아이 같은 표정이 나와 즐거웠다.”
어머니 희경 vs 배우 문희경
어머니 희경 뚜껑 떨어진 밥통을 허리띠로 묶어 사용할 만큼 알뜰했지만 중년의 위기를 겪으면서 꽃무늬 원피스와 커피잔을 산다. 입은 걸어도 마음은 느닷없이
<좋지아니한가> 심씨네 가족 캐릭터 vs 정윤철 감독이 말하는 배우
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옛사람들은 보름달을 보며 떡방아 찧는 토끼나 월궁 선녀의 자태를 발견하곤 했다. 그들은 달이 둥글다는 사실을 몰랐고 계수나무 그늘을 돌아가면 달의 뒷면이 보인다는 사실도 몰랐다. 그렇다면 지금 사람들은 달의 뒷면을 눈여겨보고 있는 것일까. <말아톤>의 정윤철 감독의 두 번째 영화 <좋지 아니한가>는 지금 사람들 또한 달의 뒷면을 모르니, 남의 마음을 헛짚지 말고 간섭하지 말 것이며, 너무 멀지도 가깝지도 않은 자리에서 그저 인정해주라고 말하는 영화다. 심씨네 다섯 가족이 주인공이라고 해도 <좋지 아니한가>는 연인이나 친구 사이에 적용해도 무리가 없을 것이다. 잡아당기지 말고, 밀어내지 말고, 균형을 잡아보자. 이처럼 상쾌하면서도 아련하고 어딘지 서글픈 이야기를 들려주는 <좋지 아니한가>는 또한 상당히 웃기는 영화이기도 하다. 서로 다른 궤도를 타고 도는 이들이 맞부딪치니 충돌의 재미가 만만치 않다. 고집스럽게 오각형을 이루는 다섯 꼭지점의
으랏차차 명랑가족, 정윤철 감독의 두 번째 장편영화 <좋지 아니한가>
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남양주종합촬영소에 위치한 숙소 춘사관 그리고 408호. 세트 촬영이 유달리 많아 춘사관 생활도 그만큼 길어진 이명세 감독. 그가 마치 집에 온 손님이라도 접대하듯 와인 한병과 팬들이 보내준 고마운 떡을 함께 내놓는다. 곧잘 과거와 현재의 에피소드를 넘나들면서, 언제나 그렇듯이 그의 영화 지론과 거기에 기초한 또 한편의 작품 <M>에 대한 이야기를 풀어놓는다. 약간의 기분 좋은 술기운 덕인지 그의 너털웃음과 열변은 자주 이어진다. 밤은 새벽이 되고 와인 한병이 조용히 바닥을 보일 때까지 대화도 이어졌다.
-참조 영화나 사진이 가득 그려져 있는 콘티가 인상적이다.
=꼭 그렇게 만들자는 게 아니라 그런 느낌들을 참조하고 발전시켜보자는 거다. 고착화만 되지 않는다면 스탭들에게 내 생각을 말로 전달하는 것보다 더 용이한 것 같다.
-히치콕 영화인 <오명>이나 <싸이코>의 그림들도 있던데. 또 <현기증>에서는 나선형이 중요하다고들 하지 않나.
이명세 인터뷰, 리얼리스트만이 꿈꿀 수 있다
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<형사 Duelist>의 촬영을 시작한 지 2년 만에 이명세 감독이 다시 새 영화 <M>의 촬영을 시작했다. 소설가 한민우와 그의 첫사랑 미미를 중심으로 한 꿈과 현실의 미로와 같은 영화다. 지난해 11월11일 촬영을 시작하여 석달째 되는 41회차 장면, 신 79∼83. 이 영화의 클라이맥스가 분명하다. 2월5일과 6일 <씨네21>은 세트가 세상이 되는 남양주종합촬영소 제2세트장에 있었다. 이명세의 <M>이 만들어지는 그 현장의 비밀을 전한다.
#프롤로그- <M>의 정점! 신 79∼83
신 79∼83의 콘티 상단에 이명세 감독은 이렇게 적어놓았다. “빛의 절정판, 눈물의 절정판, 연기의 절정판/ 가장 슬프고 무섭고 아름다워야만 한다/ 가장 슬프고 무섭고 아름다운 것은 무엇일까? 사랑이다/ Computer Graphic적인 Fantasy는 피한다/ 빛과 감정들로 이루어진 환타지가 되어야만 한다/ 감정의, 꿈의 총집합/ 쫓아가는
어둠 속에 빛나는 꿈, 이명세의 촬영현장
