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운동이라는 것을 의식해본 것은 고3 수능이 끝난 이후가 처음이었다. 동생이 태권도 학원을 다닐 때 난 피아노를 배웠고, 점심시간 남자애들이 운동장을 차지하고 축구나 농구를 할 때 슬렁슬렁 그 주변을 산책하며 배를 꺼뜨렸고, 그리고 체육 시간! 피구는 정말 기분만 상하는 운동이다. 공을 던져 누군가를 맞히는 일에 재능이 없던 터라 공포에 질린 얼굴로 공을 피해다니는 게 내가 할 수 있는 전부였는데, 갑자기 공을 맞으면 서럽고(머리나 얼굴에 맞으면 진짜 상처받고!) 남은 시간 지루하게 남들 하는 것만 구경해야 하는 심술궂은 스포츠다. 그런데 대학에 들어가기 전까지 반드시 살을 빼야 한다는 분위기가 또래 집단 사이에 형성되자 덩달아 휩쓸려서 이제 운동을 해야겠다는 조바심이 처음으로 생겼다. 요즘엔 모두가 말랐기 때문에 ‘초마름’으로 가야만 눈에 띌 수 있고 키에서 115~120을 뺀 체중을 만들어야 ‘미용 체중’에 다다를 수 있다나. 인터넷에서 본 다이어트 성공 후기는 한끼에 달걀 하나,
보이는 몸에서 말하는 몸으로
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내 생애 축구화를 사는 날이 올 줄은 몰랐다. 선수를 좋아해서 사는 굿즈가 아니다. 예능 프로그램 <골 때리는 그녀들>에서 축구에 미친 여자들을 보고 있자니 나도 저들과 같이 미쳐보고 싶었다. 개그우먼 신봉선은 연습장을 못 빌린 게 너무 서러워서 길바닥에 주저앉아 울었다는데, 이렇게 좋아할 것을 왜 그가 40대가 되어서야 축구를 하게 한 걸까? Mnet 서바이벌 프로그램 <스트릿 우먼 파이터>의 출연자들이 레슨을 하는 댄스 학원도 진지하게 알아봤다. 팝핀과 크럼프를 멋지게 보여주는 댄서들의 근육을 뚫어져라 쳐다보면서, 저런 걸 할 수 있는 몸을 가지려면 어떤 운동부터 시작해야 하는지 학자의 마음으로 분석하곤 한다. 그리고 김연경의 손바닥이, 지소연의 종아리가, 정유인의 어깨가 그 자체로 너무 멋있어 보인다. 최근 여성들의 다양한 운동을 권장하는 사회적 분위기가 확산되면서 미디어가 담는 여성의 신체가 조명받고 있다. 궁극적으로 이 흐름은 여성배우의 움직임을 보다
마른 몸보다 멋진 몸을 갖고 싶어
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먼저 이곳이 ‘필름’이나 ‘시네마’가 아닌, ‘활동사진’ (Motion Picture) 박물관이라는 점을 짚고 넘어가야겠다.
매우 중요한 부분이다. ‘영화로 가는 길’(The Path to Cinema) 전시는 시네마 이전의 모습을 보여준다. 매직 랜턴 슬라이드, 광학 장치, 조에트로프(회전하게 만든 여러 장의 그림을 사용하여 작은 구멍을 통해 회전 드럼이 만드는 움직이는 환영을 볼 수 있도록 하는 초기 애니메이션 기구.-편집자)가 그곳에 있다. 박물관은 활동사진의 오랜 역사에 관심이 있고 시네마는 그것의 일부분일 뿐이다.
미국영화만을 위한 곳이 아닌, 국제영화 박물관임을 계속 강조하고 있다. 전세계를 아우르기 위해 이 박물관에 필요한 것이 무엇인가.
아카데미 시상식이 오랫동안 외국어영화상을 수여해왔지만 우리의 관심이 오스카상에만 국한된 것은 아니다. 마거릿 헤릭 도서관과 아카데미 필름 아카이브에 가면 아카데미가 오랫동안 세계영화를 보존하고 기록해왔다는 것을 알 수 있다.
재클린 스튜어트, 아카데미 영화 박물관 최고 예술 프로그램 책임자
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<초원의 강>(1994)
햇빛 찬란한 누아르’라는 이름표가 잘 어울리는 켈리 라이카트의 데뷔작. 영화는 만사에 무심한 듯 나른한 여자 코지의 목소리로 시작한다. 엄마 없는 유년, 사랑 없는 결혼…. 녹록지 않은 가정사를 힘 쭉 빼고 들려주는 그의 독백은 공상으로 이어진다. 권태로운 삶에 연료를 붓기 위해 조금씩 시동을 걸어온 코지에게 드디어 사건다운 사건이 터진다. 한밤중 아이를 재우고 외출해 만난 남자 리와 술을 마시고 장난을 치다 주인 없는 총을 쏴버린 것. 실수로 살인자가 된 코지는 리와 도주하고, 형사인 코지의 아빠는 잃어버린 총을 찾아 헤맨다. 마이애미 이스트 해변에 가려던 이들이 길을 잘못 들면 마주한다는 ‘초원의 강’처럼, 코지는 사고가 준 긴장과 흥분에 점점 중독되어간다.
어딘가로 가고 싶지만 어디로도 갈 수 없는 이들의 번민을 다뤄온 켈리 라이카트. 그의 첫작품은 노곤한 듯 펑키하고, 파격 끝에 기이한 운치를 피워낸다. 재즈 디바들의 초상을 끌어와 어제
길 위의 방랑자들
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팬데믹 상황에서 박물관을 열었다. 준비 과정에서 가장 도전적이었던 부분은 무엇이었나. 원래는 지난해에 박물관을 개관하기로 했던 걸로 안다.
그걸 다 얘기하려면 20시간 정도 걸릴 텐데 다들 시간이 되나? (좌중 폭소) 2011년에 박물관 구상을 시작해서 개관하기까지 10년이 걸렸다. 아이디어로 시작해서 사적으로 자금을 지원받은 프로젝트가 완전히 실현되기에는 그리 긴 시간이 아니었다. 미국에는 영화 박물관, 오로지 영화 만들기에 전념하는 박물관이 없다. 그래서 많은 실험과 반복, 대화가 필요했고, 그 결과 이 놀라운 공간을 만들 수 있었다.
<오즈의 마법사>에 나오는 루비 슬리퍼를 보고 원주인이었던 데비 레이놀즈가 생각났다. 그는 생전 이런 곳이 만들어지기를 얼마나 바랐을까!
데비 레이놀즈의 놀라운 보존 작업을 기리기 위해 ‘데비 레이놀즈 보존 스튜디오’라고 명명한 곳을 만들었다. 그는 누구도 그런 일을 하지 않을 때 영화 기념품, 소품, 의상, 포스터를 수집했다
빌 크레이머, 아카데미 영화 박물관 디렉터 및 대표이사
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켈리 라이카트는 아마 예고편을 만들기가 가장 까다로운 감독 중 하나일 것이다. 차라리 아무 일도 일어나지 않으면 또 모를까, 있을 법하고 기대할 여지가 있는 사건들이 도무지 발발되지 않거나 어물쩍 화면에서 생략된다. “로드 없는 로드 무비, 사랑 없는 사랑 이야기, 범죄 없는 범죄 이야기”라고 자평한 <초원의 강>은 몇발의 총성이 울리 지만 실제로 누군가가 죽는 순간은 보이지 않고, 훔친 자동차로 도주 하는 주인공들에겐 ‘보니와 클라이드’ 같은 히피 세대의 아이콘 같은 멋도 없다. 한때 반체제운동을 함께했지만 지금은 다른 길을 가는 두남자의 로드 무비 <올드 조이>는 온천에서 안마를 해줄 때 강력한 클로즈업을 제외하면 대부분 건조한 대화로 이루어져 있다. 1845년 미국의 서부 팽창 시대를 배경으로 삼고도 <믹의 지름길>의 개척자와 인디언은 서로를 해치지 않는다. 두 남자의 죽음을 미리 보여주고는 지체 없이 1820년대 서부 개척 시대의 시작점으로 돌
동시대 미국영화의 가장 드물고 귀한 실천
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일찍이 소문이 무성했다. 2019년 8월 텔루라이드영화제에서 첫 공개된 이래, 켈리 라이카트 감독의 일곱 번째 장편 <퍼스트 카우>는 각종 매체의 연말 베스트에 꼽힌 것은 물론 세계 유수의 영화 시상식에서 20개 이상의 트로피를 들어올렸다. 국내 개봉 전임에도 불구하고 <씨네21> 1301호에 수록된 국내외 영화인 92명의 ‘2010-2020 영화 베스트’ 목록에 여러 차례 언급되기도 했다. 이 리스트에는 2010년대에 발표된 라이카트 감독의 또 다른 작품 <믹의 지름길> <어떤 여자들>도 세번 이상씩 거론되었다. 라이카트의 세계는 이전부터 고유의 호흡으로 영화광들을 매혹해온 것이다. 그 정점에 다다른 <퍼스트 카우>는 서부 개척 시대 미국의 두 남자가 맺는 관계를 천연히 응시하며 새로운 관점의 서부극을 제시한다. “친절함, 우정, 충성, 음식의 질과 같은 사소하게 여겨지던 것들에 주목”(장 미셸 프로동)하는 이 작품을 “2010
미국 서부를 담아내는 새로운 시선
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<오즈의 마법사> 도로시의 루비 슬리퍼, 알프레드 히치콕이 <싸이코> 시나리오를 썼던 타자기, <스타워즈>의 R2-D2, H. R. 기거의 <에이리언> 캐릭터 디자인, <팀 버튼의 크리스마스 악몽> 잭 스켈링톤의 머리, <드라큘라>에서 벨라 루고시가 입었던 망토, <시민 케인>의 로즈버드 썰매 그리고 <죠스>에서 쓰인 1200파운드 무게의 상어 모형까지. 배우 톰 행크스는 이 공간을 두고 “세계에서 가장 큰 매직 랜턴”이라고 묘사했다. “다른 도시에도 영화 박물관이 있지만 이곳은 파르테논 신전과 같은 장소가 될 것이다.” 9월30일 개관한 아카데미 영화 박물관(Academy Museum of Motion Pictures)에 아카데미 회원들을 포함한 저명인사들은 그들의 컬렉션을 기증하거나 기꺼이 대여했다. 가령 <시민 케인>의 로즈버드 썰매는 스티븐 스필버그가 박물관에 빌려준 것이다. 미국
세계에서 가장 거대한 영화의 신전으로 오세요
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영국에 대영박물관, 프랑스에 루브르박물관이 있다면 미국을 대표하는 박물관은 앞으로 이곳이 될지도 모르겠다. 역사가 짧은 미국이 시작과 현재, 미래를 총망라하며 주도권을 쥐고 보여줄 수 있는 오브젝트는 역시, 영화다. 영화의 도시 로스앤젤레스에 터를 잡은 아카데미 영화 박물관이 9월30일 개관했다. 공식 오픈에 앞서 9월21일(현지 시각 기준) 아카데미 영화 박물관이 개관식을 가졌다. 시민단체, 문화·엔터테인먼트 업계 핵심 리더 등은 물론 세계 각국의 기자들이 취재를 위해 참석해 박물관을 탐방했다. <씨네21>은 한국에서 유일하게 프레스 투어에 참석했다. 먼저 임수연 기자의 아카데미 영화 박물관 탐방기는 1300만점 이상의 박물관 컬렉션을 미리 엿볼 수 있게 할 것이다. 아카데미 영화 박물관을 이끄는 빌 크레이머 디렉터 및 대표이사와 재클린 스튜어트 최고 예술 프로그램 책임자의 인터뷰는 영화예술과학아카데미(AMPAS)의 비전과 야심을 보여준다.
3층 롤렉스 갤러리에
HOUSE OF MOVIE
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기벽을 가진 천재 수사관과 사이코패스 살인마. 이 클래식한 레시피는 창작자들에 의해 수없이 변주되며 대맛집들을 낳았다. 그중 주요 배역을 여성으로 꾸린 드라마 <킬링 이브> 시리즈의 한국형 프랜차이즈인가 싶었던 JTBC <구경이>는 ‘세상에 없던 탐정’을 부제로 달았으니. 무슨 자신감인가 불신의 눈으로 보기 시작했다.
의심은 구경이(이영애)의 속성이다. 강력계 형사 시절 뛰어난 능력을 발휘했던 것도, 가까운 이들은 물론 자신까지 피를 말리는 것도 의심에서 비롯한다. 남편의 자살로 해명을 구할 수 없는 의심에 갇힌 그는 5년간 방구석 게임 폐인 생활을 하다 옛 동료 나제희(곽선영)의 의뢰로 보험조사관 일을 맡게 된다. 특출한 능력이 핸디캡이 되는 캐릭터야 두말할 것 없이 매력적인데, 나는 좀 지저분한 장면에서 그에게 붙들려버렸다.
제희와 식당에 간 구경이의 주변에 CG로 만든 파리가 날아다니는 것은 씻지 않아 냄새나는 사람임을 과장하는 익숙한 기호다. 비
사이코패스 살인범 캐릭터의 재해석, '구경이'
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봉준호와 호소다 마모루, 도쿄국제영화제서 만나다
봉준호 감독의 단편영화 데뷔작은 잘 알려진대로 <백색인>(1994)이 아니라, 며칠간 방 안에 틀어박혀 하루종일 촬영한 스톱모션 애니메이션 <낙원을 찾아서>(1992)다. 지난 11월7일, 제34회 도쿄국제영화제(TIFF)의 대표 프로그램, ‘아시아 라운지 컨버세이션 시리즈’를 통해 호소다 마모루 감독과 만난 봉준호 감독이 고백한 사실이다.
“역시! <괴물> <옥자>에서 엄청난 ‘애니메이션 스피릿’을 느꼈어요!” <시간을 달리는 소녀> <늑대아이> <미래의 미라이> 등을 만든 호소다 마모루 감독의 화답. 신작 준비 차 잠시 LA 체류 중이었던 봉준호 감독은 화상임에도 불구하고 특유의 꼼꼼한 관찰력과 집요한 애정 공세, 그리고 유머를 더해 동료 거장의 비기를 물었다. 두 감독이 셀 애니메이션과 CG 애니메이션의 조화를 고민하거나, 관객을 이끄는 설득력과 독창적
'애니메이션 스피릿'으로 통한 봉준호 X 호소다 마모루 대담
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초록은 자연, 생명, 평온, 재생, 조화, 회복, 부활의 색이다. 붉음과 푸름의 중간 스펙트럼에 위치한 초록은 균형과 내면의 평화, 그리고 넘치는 생명력을 반영한다. 동시에 초록은 우울과 죽음, 붕괴와 질투의 색이기도 하다. 짙은 어둠에 물든 초록은 우리를 한없는 나락으로 떨어뜨린다. 초록은 그렇게 탄생과 죽음을 동전의 양면처럼 품고 있다.
윤서진 감독의 <초록밤>은 초록의 조명 아래 잠식된 영화다. 제목만 듣고선 이게 초록의 어떤 얼굴에 가까울지 감이 오지 않을 수도 있다. 다만 초록과 밤의 조합은 어딘지 위태롭게 들린다. 이것은 한 가족의 이야기다. 야간 경비원으로 일하는 아버지의 하루는 무기력하 다. 살림을 도맡은 어머니는 늘 지쳐 있다. 장애인 활동 보조사인 아들에게 내일을 꿈꾸는 건 사치다. 이들 가족을 잠식한 초록은 어둡고 무겁고 우울해 보인다. 이들의 삶도 그렇다. 그런데 그렇게 결정짓는 순간 영화는 기이한 마력을 발휘한다.
<초록밤>은 매우 단
녹색 광선의 경이
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“어느 날 오빠가 범죄자가 되었다. 나는 실패한 덕후가 되었다”라는 내레이션이 고백하듯, 오세연 감독은 TV에 출연해 스타에게 러브레터를 낭독한 적도 있는 이른바 성공한 덕후, 성덕이다. 그가 만든 2021년 부산국제영화제 와이드 앵글 다큐멘터리 경쟁부문 초청작 <성덕>은 가수 정준영의 성범죄 이력이 드러나자 오랜 팬 생활을 접은 오세연 감독 자신의 이야기로부터 출발한다. 자칭 ‘관종’, 덕후의 DNA를 타고난 그는 정준영으로부터 돌아서는 과정에서 자신을 성장시킨 과거의 긴 시간들이 통째로 ‘흑역사’가 되어버리는 비극을 마주했다.
<성덕>에서 오세연 감독은 자신의 혼란을 주변 친구들의 얼굴, 엄마의 얼굴에서도 찾아낸다. 누구에게나 “너무나 많이 사랑한 죄”는 있기 마련. 그렇게 <성덕>의 카메라는 ‘박근혜를 사랑하는 사람들의 모임’(이하 박사모)까지 찾아가기에 이른다. 불편한 존재들을 응시하고 복잡한 내면을 끌어안은 결과, 범죄 앞에서 서로를 지
흑역사라는 공감대 - <성덕> 오세연 감독 인터뷰
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할리우드가 드디어 오랜 숙제 하나를 해치웠다. 드니 빌뇌브라는 천재 연출가를 앞세워 미국을 대표하는 SF시리즈 <듄>을 영화로 각색해낸 것이다. 그것도 성공적으로.
<듄>은 말하자면 독이 든 성배였다. 손대면 저주받는 투탕카멘의 가면 같은 사막의 보물. <듄>을 16시간짜리 영화로 만들자던 알레한드로 호도로프스키의 광기에 휩쓸려 얼마나 많은 사람들이 파멸에 이르렀던가. 이 방대한 작품을 2시간에 우겨넣길 강요받은 데이비드 린치의 고충은 얼마나 끔찍했는지. 또 그 결과는 얼마나 처참한지. 제작 기간 내내 속을 박박 긁힌 린치는 감독판 제작도 거부하고 아예 자신의 이름을 빼버리기까지 했다.
그나마 2000년에 방영된 TV시리즈가 절반의 성공을 거두긴 했는데, 역시 시대와 매체의 한계가 아쉽다. 수십년간 상상 속에서 자신만의 이미지를 쌓아온 독자들을 만족시키기엔 비주얼 면에서 살짝 부족했다는 의미다. 이후로도 <듄>을 영상화하려는 시도는
[이경희의 SF를 좋아해] '듄'의 나머지 반쪽
