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<버즈 라이트이어>
디즈니+
버즈는 참 이상한 친구다. 장난감이면서도 자신이 장난감인지 모르는 장난감의 등장은 <토이 스토리> 속 우디와 친구들에게는 적잖은 당혹감을, 관객에겐 아이러니한 웃음을 선사했다. 그저 놀이의 주체로서 행복해야 할 자신의 존재론조차 잊은 채 우주 괴물을 물리쳐야 한다는 임무에 갇힌 버즈의 소명 의식은 투철하다 못해 애절하기까지 했다. 거의 30년 만에 등장한 버즈의 솔로 무비 <버즈 라이트이어>는 이러한 장난감 버즈의 기원을 그려낸다. 우주 특공대원 버즈는 자신의 실수로 외딴 행성에 갇히게 된 동료들을 탈출시키기 위해 초고속 비행에 나서지만 번번이 실패한다. 시간의 상대성으로 인해 동료들은 늙거나 사라져가고 버즈는 혼자만의 임무를 계속한다. 속절없이 흐르는 시간과 그것을 감내하는 이들. <토이 스토리>의 감성은 지속된다.
<무한의 우주 너머: 버즈 라이트이어 비하인드>
디즈니+
“무한한 공간
[리뷰 스트리밍] '닌자거북이 에볼루션: 더 무비' 外
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넷플릭스 / 감독 마이크 바커 / 출연 톰 스터리지, 보이드 홀브룩, 비비엔 아체암퐁, 바네수 사무냐이 / 플레이지수 ▶▶▶
20세기 초 영국, 마법사 로더릭 버제스는 전사한 아들을 부활시키기 위해 ‘죽음’을 소환하려 한다. 여기서 ‘죽음’은 운명, 꿈, 파괴, 욕망 등의 일곱 남매와 함께 영원 일족으로 불리며 말 그대로 죽음이란 개념이 의인화된 초월적 존재다.
하지만 모종의 이유로 영원 일족의 다른 존재인 ‘꿈’이 소환되고, 버제스 일가는 자신들에게 협조하지 않는 ‘꿈’을 한 세기 동안 지하에 가둔다. 그러자 수많은 인간의 꿈이 붕괴하며 잠에서 깨어나지 못하는 등 세계의 불균형이 초래된다. 가까스로 풀려난 ‘꿈’은 자리를 비운 동안 꿈 세계와 관련하여 인간에게 일어난 여러 사건을 해결하고 잃어버렸던 장비를 회수하며 힘을 되찾는다.
동명의 DC 코믹스 그래픽노블을 원작으로 한 실사화 시리즈다. 원작은 신화를 방불케 하는 세계관과 함께 꿈, 죽음 등에 관한 관념적이며 사색적
[리뷰 스트리밍] '샌드맨'
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제14회 ‘람페두사영화제-북쪽의 바람’
7월24일부터 8월6일까지 열려
마시모 치아바로는 이탈리아 영화배우이다. 80년대 이탈리아영화계의 아이돌로 명성을 날렸던 그는 1987년 니콜 키드먼과 함께 <로마의 호주인>을 찍기도 했으며 그동안 24편의 영화를 촬영했다. 그는 2004년 이탈리아의 람페두사섬으로 향했다. 람페두사는 이탈리아 시칠리아주에 있는 인구 6100여명의 이탈리아 최남단 도시다. 아름다운 풍경과 풍요로운 바다와 깨끗한 바닷물 덕에 이 섬은 이탈리아인에게 최고의 휴양지로 각광받고 있다.
그러한 람페두사에는 남모르는 아픔이 있다. 이 섬은 관광지로도 유명하지만, 유럽 외의 나라에서는 중동 난민들의 목적지로 유명하다. 튀니지에서 불과 130km밖에 떨어지지 않아서 북아프리카에서 무슨 일이 터졌다 하면 난민들이 뗏목 및 목선을 타고 람페두사에 오기 위해 목숨을 건 사투를 벌인다. 초과 인원으로 뗏목이나 목선을 타고 오다 바다에 침몰해 목숨을 잃는 사람들도
[로마] 영화제는 역사의 바람을 타고
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<공조2: 인터내셔날> <블랙폰> 9월7일 개봉⋯
OTT에선 <수리남> <유니콘><위기의 X> 공개 예정
추석 연휴를 겨냥한 작품들이 하나둘 소식을 알렸다. 현빈, 유해진, 다니엘 헤니, 윤아가 합동 수사를 펼치는 이석훈 감독의 <공조2: 인터내셔날>(이하 <공조2>)이 9월7일 개봉을 확정했다. <공조2>는 추석 연휴기간 개봉하는 유일한 한국영화로, 이번처럼 경쟁작 없이 개봉하는 것은 이례적인 일이다. 한지윤 CJ ENM 홍보팀 부장은 “<공조>가 많은 사랑을 받았던 만큼 <공조2>도 친구, 연인, 가족들이 극장에서 즐겁게 관람할 작품이 될 것”이라며 추석 시즌 개봉을 확정한 이유를 전했다. <닥터 스트레인지>를 연출한 스콧 데릭슨 감독이 연출하고 에단 호크가 주연을 맡은, 블룸하우스의 호러영화 <블랙폰> 또한 9월7일 <공조2>와 나란히
추석 극장가의 승자는?
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운영 및 리뷰의 편향성으로 논란⋯ 영화사 관계자들
“시사회 조건에 무조건적 호평은 없어”
국내 최대 영화 온라인 커뮤니티 ‘익스트림무비’가 진통을 겪고 있다. 시작은 여름 한국영화를 둘러싼 각종 잡음이었다. 7월16일 운영진의 <외계+인> 혹평과 일반 시사회 이후 일부 호평을 비교하며 “운영진 분들의 평가와 취향을 무조건 익스트림무비의 정론처럼 몰고 가지 말자”는 글을 올린 ㅋ 회원이 “운영진 조롱과 비방을 선동하고 그동안 문제성 글을 올린 타 회원들을 옹호해왔다”는 이유로 강제 탈퇴를 당했다. 8월5일 5개의 아이디를 이용해 <비상선언> 혹평을 반복 게재하며 여론 몰이를 했다는 다중 회원도 같은 조치를 받았다. 동시에 커뮤니티 내 게시판에는 운영진이 친분 있는 이들에게 시사회 당첨 등의 혜택을 주고 있는 게 아니냐는 의혹이 올라오기 시작했다. 개인 SNS에서 익스트림무비 및 운영진을 비난한 ㄹ 회원을 비롯해 운영 전반에 불만을 표한 회원들도 연달아 탈퇴
진통 겪는 ‘익스트림무비’
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<이상한 변호사 우영우>가 이번주 종영했다. 드라마가 슬슬 입소문을 타고 매화 시청률이 배로 뛰기 시작할 무렵, 사람들이 여기저기서 고래 이야기를 하고 회전문과 김밥 이야기를 하고 우영우식 인사법을 귀엽게 모방할 때에도 나는 실눈을 뜨고 사람들의 반응을 살피며 드라마를 정주행할 것인지 말 것인지 고민하며 작품의 진심을 의심했다. ‘자폐 스펙트럼 장애를 가진 변호사가 주인공’이라는 설정에 불편함을 느꼈기 때문이다. 남다른 재능을 가진 자폐인 캐릭터를 귀엽고 사랑스럽게 포장하는 것은 뻔하고 얄팍한 수법인 데다 오히려 극소수의 천재 자폐인을 특별한 존재로 대상화할 위험이 있다고 생각했던 탓이다. 더불어 비장애인 배우의 장애인 연기를 불안하게 지켜볼 때가 많은데 어설픈 재현과 과장된 표현은 그 자체로 희화화의 위험을 안고 있다. 미디어에서 재현되는 장애인 캐릭터는 연민의 대상이거나 현실과 유리된 판타지한 존재로 편협하게 묘사되는 경우도 많아서 <이상한 변호사 우영우>의
[이주현 편집장] ‘안돼’라고 말하지 않는 사회
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※ <씨네21>과 트위터 코리아가 함께 ‘트위터 블루룸 라이브 Q&A’를 통해 개봉작 배우들을 만나 수다를 나눕니다. 트위터 블루룸은 실시간으로 송출되는 영상 라이브 방송입니다. 생방송이 끝난 뒤에도 <씨네21> 트위터 계정(@cine21_editor)을 통해 다시 시청할 수 있습니다.
(https://twitter.com/cine21_editor/status/1559480149166673920)
twitter @my_seezn @showboxmovie @cine21_editor
일시 2022년 8월16일 오후 7시
참여자 김소미, 이제훈 배우, 윤단비 감독
배우의 새 얼굴을 찾아서
8월18일 오후 6시 시즌(seezn)에서 공개되는 <어나더 레코드: 이제훈>(이하 <어나더 레코드>)의 주인공 이제훈 배우가 윤단비 감독과 함께 블루룸을 찾았다. 진행을 맡은 김소미 기자가 “창작자와 사람 이제훈 사이의 경계를 무너뜨리는 시도가
[트위터 스페이스] 시즌 시네마틱 리얼 다큐멘터리 '어나더 레코드: 이제훈' 트위터 블루룸 라이브
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고등학생 시절 학교에서는 주기적으로 특강을 열었다. 작가, 배우, 가수, 방송인 등 각계의 유명인사들이 초청됐는데 지금 생각해보면 꽤 운 좋은 경험이었다. 한번은 <20대에 하지 않으면 안될 50가지> 저자인 일본의 유명 작가 나카타니 아키히로가 초대됐다. 정신이 산만했던 내가 그날따라 통역사까지 붙은 강연을 집중해서 들을 만큼 흥미로운 이야기들이 많았다. 어쩌면 흔한 자기계발서에 나올 법한 내용이었겠지만 나처럼 어린 친구들의 사고를 확장해줄 만한 조언들도 분명 있었다. 예를 들어 ‘노래를 감상할 때 악기 하나하나를 따로 반복해서 들어보라’는 팁은 훗날 음악을 하게 될 나에게 나름 실용적인 원 포인트 레슨이었다. 또 하나 뇌리에 박혔던 이야기는 ‘매일 영화를 세편씩 보라’는 말이었다. 창작자로서 시야를 넓혀준다는 맥락의 조언이었을 것이다. 어째서인지 당시 나와 친구들은 강연 이후 한동안 그 말에 꽂혀 있었는데 정말로 하루에 영화 세편씩 보기 프로젝트를 강행했다. 그것은 마
[딥플로우의 딥포커스] ‘트레이닝 데이’가 힙합인 이유
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두 영화를 연달아 보면 누구나 비슷한 생각을 할 것이고, 실제로 두 영화를 비교한 글도 이곳저곳에 이미 많이 올라와 있겠지만, 나는 <헤어질 결심>과 <현기증>이 닮은 점이 많은 영화라는 사실을 다시 한번 언급하면서 오늘의 이야기를 시작하고 싶다. <현기증>은 널리 걸작으로 평가받는 1958년작 미국영화로 형사 역할을 하는 남자주인공이 여자주인공을 몰래 감시하다가 사랑의 감정을 느낀다는 내용을 다룬다. 여기까지만 해도 바로 보이듯이 <현기증>과 <헤어질 결심>은 이야기의 기본 구도가 같다. 관객이 비교적 그 심경을 쉽게 알 수 있는 남자주인공이 수수께끼가 많은 여자주인공의 진실을 서서히 파헤쳐나간다는 줄거리 흐름도 같다. 이야기 중반에 남녀주인공이 못 만나게 되는 전환점이 있다는 점도 같고, 하다 못해 범죄영화로 대중적 인기를 얻었으면서도 동시에 뛰어난 개성으로 높은 평가를 받은 유명 감독이 연출을 맡았다는 점도 일치한다.
그
[곽재식의 오늘은 SF] 마침내 빽 투 더 퓨쳐2
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낯선 풍경은 계속되고 있다. 코로나19는 생각했던 것보다 더 큰 여파를 남기고 있는 중인지도 모르겠다.
엔데믹 시대다. 관객은 얼마나 극장에 돌아왔을까. 이 글을 쓰고 있는 시점 기준으로 올해 7월1일부터 8월7일까지 관객 집계를 2019년 같은 기간의 수치와 비교해봤다. 2022년 해당 기간 관객수는 21,433,249명. 2019년 같은 기간은 28,825,027명으로, 올해가 2019년의 약 74%다. 사회적 거리두기가 사실상 해제되고 <범죄도시2>가 ‘이제 사람들이 극장에 간다’는 신호를 준 뒤 여름 대작들이 개봉한 시기, 2019년 대비 4분의 3 정도의 관객이 극장을 찾은 것이다. 이유는? 상영작들도 다르고 코로나19 영향 또한 잔존해 있지만, 역시 관람료 인상의 영향이 클 것이다. 같은 기간 매출액을 비교해보자. 올해 해당 기간 극장 매출액은 222,270,137,116원. 2019년 같은 기간엔 241,936,701,679원이었다. 92% 수준이다. 4분
송형국 평론가의 ‘엔데믹 극장론2’
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올 상반기 배우 박지환의 활약은 돋보였다. 드라마 <우리들의 블루스>를 비롯해 영화 <범죄도시2> <한산: 용의 출현>까지, 봄여름 두 계절을 지나는 동안 박지환은 대중의 희로애락을 책임졌다. 그는 20대에 극단 활동을 시작했고, 2006년 영화 <짝패>를 통해 매체 연기를 처음 선보였다. 그 뒤로 <베를린>(2012), <무뢰한>(2014), <검사외전>(2015), <아수라>(2016), <범죄도시>(2017), <마약왕>(2017) 등 다양한 영화에서 조연으로 종횡무진했다. 그는 주로 강렬한 외모에 성질이 고약한 캐릭터를 연기했다. 그래서일까. 박지환을 떠올리면 연상되는 이미지는 강하고, 악하고, 거칠다. 하지만 박지환은 고정된 이미지에 연연하지 않는다. “내가 어쩔 수 없는 부분이라 굳이 마음 쓰지 않으려 한다. 물론 그런 것들을 염두에 두던 시절이 있었다. 하지만 이
'한산: 용의 출현', '범죄도시2'의 흥행 배우 박지환을 만나다
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발산형과 수렴형. 배우를 두 부류로 나눈다면, 임시완은 후자다. 비범함과 평범함을 오가는 <미생>의 장그래, 아름다우면서 퇴폐적인 <불한당: 나쁜 놈들의 세상>의 조현수, 독기와 웃음기를 동시에 품은 <트레이서>의 황동주처럼 그에겐 경계 지대의 인물들이 잘 어울린다. 이중성은 배우에게 너무도 뛰어난 매력인 나머지 과시되기 십상이지만, 임시완은 자기 무기를 휘두르는 대신 속 안에 침착하게 품는다. 그의 연기는 언뜻 연약해 더 주의를 기울이게 만들고, 지켜본 결과 그 기세가 집요하고 질기다는 사실 또한 인정하게 만든다.
그러나 완급 조절이나 힘 빼기 같은 기술적 표현으로는 배우 임시완을 근사치에 가깝게 서술하기 힘들다. 그는 오히려 깐깐하리만치 캐릭터의 당위와 진심을 파고들어 배우인 자신으로 하여금 인물을 완전히 믿도록 설득하고, 이 작업에 성공한 것 같으면 의도적인 방심의 단계로 나아간다. 그가 인터뷰에서도 밝혔듯, 어떤 순간에 ‘무언가 애써 더 하
'비상선언'의 매력적인 빌런 배우 임시완을 말하다
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- 매일 교외에서 파리 시내까지 출퇴근하는 사람들을 보다가 이야기를 구상했다고.
= 교외에 살면서 먼 거리로 출퇴근하는 사람들을 자주 봤다. 늦지 않을까, 가다가 무슨 일이 생기진 않을까 걱정이 많을 테고 예쁘지도 않은 파리의 외곽 풍경을 보며 출근하는 사람들의 삶을 구체적으로 묘사해보고 싶었다. 이 삶을 모르는 사람들도 이해할 수 있도록 하려면 디테일하게 담아야 한다고 생각했다. 그래서 호텔에서 일하는 풍경, 집에서 아이를 돌보는 풍경, 심지어 아이를 목욕시키는 풍경까지 일상의 디테일을 스크린에 담으려고 했다.
- 첫 장편 <충돌테스트 아글라에>(2017)에 이어 일하는 여성의 삶을 이야기하고 있다.
= 내 관심사는 두 가지다. 하나는 여성의 이야기. 두 번째는 사람이 노동과 맺는 관계. 나는 커서 무슨 일을 하게 될까? 주체적으로 살려면 어떻게 해야 할까? 다들 한번쯤 해봄직한 질문에서 내 영화도 시작됐다. 프랑스에서는 ‘무슨 일 하세요?’라는 질문을 단어
‘풀타임’ 에리크 그라벨 감독, “보편적이지만 드러나지 않았던, 삶과 노동에 대한 질문”
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80년 만의 폭우로 출근시간 강변북로를 건너는 데만 한 시간 넘게 걸린다는 속보가 들려온 8월. 전국적인 교통 파업으로 파리 외곽에서 시내로의 출퇴근이 어려워진 쥘리의 곤경을 담은 영화 <풀타임>은 스크린을 넘어 각자의 출근길을 떠올리게 한다. 사람들이 계속 차기만 할 뿐 아무도 내리지 않는 9호선 지하철역에 몸을 욱여넣어 출근해본 경험이 있다면, 강남역 혹은 광화문에서 경기도로 향하는 빨간 버스를 타기 위해 늘어선 행렬에 끼어본 적이 있다면 쥘리가 출퇴근길에 겪는 분투를 몸으로 체감할 수 있을 테다. 반복적인 비트의 전자음악과 빠르게 움직이는 카메라워크는 어둑어둑한 새벽에 집을 나서면서도 ‘제때 도착할 수 있을까’ 초조하기만 한 쥘리의 출퇴근길을 긴박한 장르영화처럼 담아낸다.
도처에 놓인 그림자 노동
에리크 그라벨 감독은 여러 사람이 이렇게 근무시간 외에도 고된 분투를 하고 있지만 사람들이 노동을 이야기할 때 많은 부분이 생략되어 있다는 점에 주목했다. 쥘리라는 싱
그럴 수밖에 없는 노동자들의 사정, 에리크 그라벨 감독의 '풀타임'
