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선명한 빛깔의 작품을 쏴라| 이선미 |2001년 <와니와 준하> | 2003년 <귀여워>| 프로듀서의 길이선미(34) 프로듀서에겐 일보 후퇴가 결과적으로는 이보 전진을 위한 밑거름이 됐다. 1996년 그가 운동 성향이 짙었던 영화제작소 청년을 나와 장선우 감독의 <나쁜 영화> 제작부에 결합한 것은 청년의 전략적 ‘투입’도 아니었고 개인적 ‘전향’도 아니었다. 단지 “재미있을 것 같아” 한양대 연극영화과에 진학했고, 선배, 그리고 친구들과 함께 청년을 만든 91년 이후 정신없이 활동해온 데 따른 피로가 쌓인 것뿐이었다. “그땐 좀 지쳤던 것 같다.” 막연히 장선우 감독의 작품을 하고 싶다는 생각이 들었고, 연출에 대한 미련을 버리지 못해 연출부를 희망했으나 이미 자리는 꽉 차 있었다. 그래서 차선으로 선택한 제작부 일이 현재까지 이어질 줄은 당시 이선미 PD는 꿈도 꾸지 못했다.<나쁜 영화>의 시스템이 좋았던 것은 연출부와 제작부의 구분이
21세기를 이끄는 차세대 여성 프로듀서 - 이선미，이유진 [5]
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주류만 좇는다고 해피할까| 이유진 |2000년 <오! 수정> | 2003년 <해피 에로 크리스마스>| 프로듀서의 길영화계에서 동명이인을 발견하는 건 드문 일은 아니지만 이유진이라는 이름의 여성프로듀서가 둘 있다는 사실은 다소 신기하다. 여성프로듀서가 많아진 걸 입증하는 상징처럼 보인다. <오! 수정>의 프로듀서 이유진(35)씨는 96년 명보극장 기획실에서 영화 일을 시작했다. 어린 시절부터 영화광이었던 것은 아니지만 그는 대학에서 영화동아리 활동을 했고 졸업과 동시에 극장 업무를 맡게 됐다. 개관부터 프로그램 섭외까지 관련된 여러 일을 했지만 “극장이 안정되면서는 커피타는 일만 하게 돼서” 1년 뒤 극장을 나와 곧장 기획시대를 찾아갔다. 당시 <아름다운 청년 전태일>을 준비 중이던 기획시대는 월급은 극장에 비해 절반 수준에 불과했지만 비로소 영화를 하고 있다는 들뜬 느낌을 심어준 곳. “<아름다운 전태일>을 하면서 많이 배운
21세기를 이끄는 차세대 여성 프로듀서 - 이유진，현경림 [6]
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베니스, 거장들과 함께 소생의 길로제60회 베니스 국제영화제 현지보고베니스=백은하 lucie@hani.co.kr잠시 붙인 눈을 떴을 때, 베니스 마르코 폴로 국제공항을 향해 날아가던 파리발 경비행기 속에서는 조용한 탄식들이 흘러나왔다. 몇백 마일 상공에서 바라본 물 위의 도시는 꼬불꼬불한 수로를 따라 도시가 아니라 마치 하나의 거대한 놀이동산처럼 불을 밝히고 있었기 때문이다. 수면인지 지면인지 모를 땅으로 비행기가 착륙을 하고, 검게 물든 바다 위에 띄워진 보트 위로 몸을 옮기니 잔잔해만 보이던 베니스의 파도가 얼굴을 때린다. 그러나 8월의 마지막 주, 베니스가 출렁거리는 것은 파도 때문만은 아니다. 거리에 나붙은 포스터와 휘장들, 기차역 앞에 설치된 대형 스크린까지, 사람으로 친다면 인생의 수많은 파고를 넘겨낸 이 환갑의 영화제는 어느 때보다 성대한 잔치를 준비하고 있는 것처럼 보였다.회춘의 중심, 모리츠 위원장올해로 예순개의 촛불을 밝힌 이 영화제는 파티 케이크를 자르는 첫 번째
제60회 베니스국제영화제 - 현장리포트 [1]
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관광객, 동네주민, 언론인 그리고 스타들짐 자무시의 <커피와 담배>브뤼노 뒤몽의8월27일 현지시각 저녁 7시30분, 개막식이 열리는 팔라초 델 치네마 앞은 페스티벌을 보기 위해 모여든 관광객과 자전거를 몰고 온 동네주민, ID카드를 목에 두른 언론인들로 발디딜 틈이 없었다. 올해 개막식장 앞은 붉은 카펫 대신 나무로 만들어진 ‘파도’(The wave)라고 이름 붙여진 조형물로 장식되었다. 60회 베니스영화제 역사에서 가장 거대하고 단단한 주단으로 기억될 것이 분명한 이 ‘파도’는 지난해 개막식장 앞을 나누면서 원성을 샀던 높은 연단 ‘베를린 장벽’이 무너진 자리에 설치되었다. 지역 행정인들과 밀접한 관계를 가진 것으로 알려진, 말하자면 ‘관내예술가’인 카를로 카파이에 의해 설계된 연단은 영화제 3주 전부터 대규모 공사에 들어가 개막식 아침이 돼서야 완성이 되었다. 하델른은 손님을 기다리는 동안 몇번이고 연단의 끝과 끝을 오가면서 새로운 연단을 시험했지만 정작 귀빈들은 그다
제60회 베니스국제영화제 - 현장리포트 [2]
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입을 다문 이정재에게선 언뜻 <젊은 남자>에서 출세 욕망에 사로잡혔던 냉혹한 청춘의 얼굴이 떠오른다. 그러다가도 가늘어진 눈꼬리가 처지는 순간 단단한 갑옷 속에 감춰진 여림 같은 게 스쳐간다. 그러니까 이정재는 야비한 표정을 짓고 있는 순간조차 ‘저 사람 마음 한구석은 순수할 거야’라는 느낌이 드는 배우다.
대중영화라는 틀 안에서 완화되긴 했지만 <오! 브라더스>(5일 개봉)의 흥신소 직원인 3류인생 오상우에도 마찬가지의 느낌이 있다. 겉으론 야비한 인생을 살지만, 진짜 잔인하지는 못한. 아무도 믿지 않고 불륜현장 사진이나 찍어 살다가, 조로증 환자인 이복동생을 만나 세상과 사랑을 믿는 마음을 되찾는 상우역을 맡은 이정재는 정말 잘 맞는 옷을 입은 사람처럼 차지도 모자라지도 않는 편한 모습이다.
“사랑의 유형이 다 나오는 영화거든요. 부모·자식, 친구, 형제, 이성간의 사랑까지. 편집과정에서 부자와 형제간의 사랑만이 부각돼 아쉽긴 한데, 그래도 만족스런 편
[인터뷰] 이정재, “감독님, 화끈한 역 없나요”
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● 박기복 감독의 기록영화 〈영매-산자와 죽은자의 화해〉(사진)가 5일 서울 하이퍼텍 나다에서 개봉하는 데 이어 13~25일 서울 강남 신사동의 씨어터 2.0(02-3444-6640)에서도 상영된다.● 영화진흥위원회는 최근 전국 예술영화전용관의 공동 브랜드를 아트 플러스 시네마 네트워크로 결정하고 홈페이지(artpluscn.or.kr)를 마련했다. 현재 서울의 하이퍼텍 나다, 엠파크 4관, 씨네큐브, 아트큐브, 뤼미에르 3관, 시어터 2.0과 씨네아시아2관(대구), 광주극장(전남), 아카데미(포항), 중앙시네마3관(목포), DMC6관(부산), 프리머스제주5관(제주) 등 모두 12개관이 예술영화 전용관으로 운영중이다. 위원회는 앞으로 비주류영화의 공동 배급망 마련, 공동 마케팅, 영화제의 공동 주최 및 프로그래밍 또한 연계해서 추진할 계획이다.● 한겨레문화센터는 22일부터 제20기 디지털 비디오저널리스트 과정을 연다. 17일 오후 7시 19기 수료작 발표회엔 누구나 참석 가능하다. h
[영화가 단신] 박기복 감독의 <영매> 개봉 외
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제60회 베니스 국제영화제에 참석 중인 영화 <바람난 가족>(임상수 감독, 명필름 제작)이 첫번째 소식을 전해왔다. 베니스 현지시각으로 9월 3일 24:00시에 열린 공식기자회견장에 참석한 이번 영화제 집행위원장인 모리츠 데 하델른 (Moritz de Hadeln)은 "한국의 스크린쿼터제가 없었다면 <바람난 가족>같은 영화가 제작되긴 어려웠을 것이다"라는 말로 축하인사를 대신했다.모리츠 데 하델른 집행위원장은 지난 7월 <바람난 가족>을 베니스 영화제 경쟁부문 (VENEZIA60)에 선정하며 "가족의 붕괴라는 부조리한 현실에 대한 통렬하면서도 경쾌한 해석과 인물들에 접근해가는 임상수 감독의 독창적인 연출이 돋보이는 영화" 라는 평가를 전한 바 있다. 기자시사 후 공식기자회견은 현지시각 9월 4일 오전 11시에 카지노 팔레스 3층 Casino Palace 에서 열릴 예정이다.공식 기자회견을 시작한 <바람난 가족>은 현지시각 9월 4일 22시3
<바람난 가족> 베니스 영화제 공식기자회견
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"소재와 생활방식의 이국성과 할리우드 대중적 영화문법을 체화한 형식적 자신감, 사회적 압박과 모순을 담아내는 서사기술들은 흥분, 영감 그리고 모호함을 함께 안겨준다"(서문 중 일부)1950년대 한국영화의 시원을 돌아보는 '매혹과 혼돈의 시대:50년대의 한국영화'(도서출판 소도 펴냄)가 최근 출간됐다.저자들이 뽑아낸 이 시기 한국영화의 특징은 '매혹과 혼돈'. 서문은 50년대를 "자율성과 모순, 다양한 재현전략이 산재하던 매혹과 혼돈의 경합 공간"이라고 표현하고 있다.이 시기 한국 영화는 정치권력의 통제와 검열로부터 비교적 자유로웠고 본격적인 산업화나 도시화도 없었으며 반공이데올로기의 고착상도 두드러지지 않았다는 점에서 4.19와 5.16 이후의 영화들과 차별화한다.책은 60년대와 분명히 구분되는 이 시기에 대한 실증적 접근을 통해 그동안 묻혀 있던 50년대 영화와 이시대 영화가 사회와 가졌던 역동적 상호작용을 밝혀낸다.중앙대 영상예술학과 박사과정 재학생이거나 수료한 김소연, 이순진,
[새 책] 50년대 한국 영화사 조명
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만18세 영화감독이 탄생했다. 주인공은 대전 명석고 3학년 여상현. 다음달 입시 위주의 교육현실을 꼬집고 그러한 현실 속에서 갈등하는 고교 영화동아리 학생들을 그린 장편영화 <스쿨 픽션>을 크랭크인할 예정이다. 박철수 감독이 이끄는 비영리 영화학교 대전영상원 2기인 여군은 6개월 전부터 본격적으로 영화 공부를 시작했다.여군은 대전영상원의 첫 자체 제작 영화 시나리오 공모에 당선돼 영화감독이 되는 기회를 잡았고, 그후 대전영상원에서 매일 3시간씩 박 감독으로부터 연출수업과 촬영기법, 시나리오 등을 지도받았다. 여군은 중학교 때부터 하루 두세편의 비디오를 보며 영화에 대한 열정을 키워왔다. 지금까지 6편의 시나리오를 쓰기도 한 여군은 지난해 대전영상원이 설립되자 학교를 중퇴하고 등록하려다 주변의 만류로 올해 학교와 부모의 동의를 받아 영상원에 들어왔다.박 감독은 "고교생이기 때문에 경험이 부족한 것은 사실이지만 영화에 대한 열정이나 감각이 뛰어나고 시나리오 완성도도 높다"고
10대 영화감독 탄생
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"일본 특유의 습하고 젖은 공포영화를 만들겠다."일본 공포영화 <주온> 시리즈의 시미즈 다카시(31) 감독이 4일 <주온2>의 홍보차 여배우 사카이 노리코와 함께 한국을 찾았다. 시미즈 감독은 <주온>으로 세계적 주목을 받고 있는 신예 감독. <주온> 1편은 5억엔의 입장 수입을 거둔 일본뿐 아니라 한국(전국 110만명)과 홍콩 등 해외에서도 흥행에 성공했다. 첫 내한이라는 그는 "조금 전에 맛있는 한정식을 먹었다. 한국에 대해 깊이 알고 싶은 욕구가 솟고 있다"고 소감을 밝혔다.<주온>은 저주가 내린 집을 배경으로 원혼들이 세상에 대해 벌이는 복수를 주요 내용으로 한다. 의처증에 시달리던 한 남자는 부인을 살해한 후 자신도 숨진 채 발견되고 이후 어린 아들도 아무 흔적없이 사라진다. 그 뒤로 이 집을 찾는 사람들은 하나 둘 씩 저주를 받게 된다는 것이 1편의 내용. 5일 국내에서 개봉하는 속편에서는 이 집에서 납량특집 프로그램
[인터뷰] <주온2>의 시미즈 다카시 감독
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한주 동안 잡지를 만들면서 미리 본 영화 가운데 <오! 브라더스>가 며칠째 머리 속에 맴돌고 있다. 영악한 형이 조로증을 앓고 있는 어린 이복동생과 부득이한 동행을 하면서 벌어지는 상황을 주축으로 한 이 영화는, 대략 분류하자면 비평계보다는 대중관객의 취향을 더 많이 의식한 것으로 보인다.이럴 경우 효력이 검증된 흥행 장치에 의존하게 마련인데, <오! 브라더스> 역시 조폭영화로부터 변주되어 나온 양아치 캐릭터의 코믹 코드를 기반으로 하고 있다. 거기에 장애우와 이른바 ‘정상인’의 소통과 이해라는 휴먼드라마를 가미했고, 어린아이가 질서잡힌 세계에 들어와서 일으키는 무구한 혼란이 이른바 ‘어른’들에게는 공포일 수 있다는 관찰을 웃음의 원천으로 끌어들인다.상업영화로서 평범한 길을 가면서도 새로운 노력까지 조금 보태어 대중영화를 한뼘쯤 착실하게 갱신시키는 작품들을 만날 때, 한국영화가 균형있게 성장 중이라는 확신이 짙어진다. 그런데 이런 유의 확신은 논란의 소지가 있다
`더 낫다`
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충무로라고 불리는 한국의 주류 영화계 안에 30대의 역량있는 여성프로듀서들이 열한명이 넘는다는 소식, 그러니까 우리가 알 만한 유능한 여성프로듀서가 도합 20명쯤 된다는 사실은 정말 흥분되는 일이다(우리나라에서 연간 만들어지는 주류영화가 대략 60∼70여편 된다). 이와 관련해 함께 나눔직한 이야기들이 이번주 <씨네21> 특집 기사에 상당량 들어 있다. 나는 여기에 그분들이 살아내고 있는 길과 삶의 태도에 대한 존경의 인사를 덧붙이고 싶다.그리고 행복하게도 지난 한주 동안 어떤 영화에 사로잡혀 지냈다. 다큐멘터리 <영매>다. 한창 신명이 오른 무당이 그리도 서럽게 우는 모습과 함께 영화 만들기가 중반을 넘어서고야 그 이유를 알았다는 내레이션으로 대뜸 시작하는 이 다큐멘터리는, 서서히 호흡 조절한 끝에 급기야 관객도 울린다.카메라 앞에 선 무당, 그들이 중재하는 보이지 않는 어떤 세계, 화면 속 관중, 스크린을 바라보는 관객까지 꿰뚫어 소통시키는 박기복 감독의 역
경계를 사는 사람들
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현실과 환상, 작품과 작품의 바깥, 인물의 내면과 인물들의 상호관계를 묘하게 섞으며 추적한 프랑수아 오종의 흥미로운 영화 <스위밍 풀>은 닫힌 물의 이미지에 관한 이야기이다. 에서도 그랬지만 오종은 폐쇄된 공간을 주어진 상황으로 설정해놓고 그 안에 인물들을 던져넣기를 즐긴다. 라신 같은 프랑스 고전비극 작가의 폐쇄적 구조를 연상케 하는 설정 방식이다. 그 설정 속에서, ‘질투’와 같은 감정적 동력원이 만들어내는 힘으로 이야기는 시계톱니바퀴들의 연쇄처럼 정교하게 돌아간다.음악을 맡은 필립 롱비(Phillipe Rombi)는 1999년작 <죄지은 연인들>(Les Amants Criminel) 이래로 오종과 모두 3편을 작업하고 있다. 2002년작 의 음악을 쓴 크리슈나 레비를 빼면 최근 오종 영화의 단골 작곡가인 셈.그의 음악은 정통 클래식 교육을 받은 음악가의 격조를 느끼게 해준다. 오종의 2001년 작품인 <모래 밑에서>(Sous le Sable)의
닫힌 물，5각형의 음악 <스위밍 풀>
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한국을 껴안은 임권택에 대한 간절하고 세밀한 접근
난 이 책을 단숨에 읽었다, 라고 말하고 싶다. 그러나 이 책은 무려 607장으로 이루어졌다. 그리고 같은 분량으로 2권이다. 1214쪽으로 이루어진 <임권택이 임권택을 말한다>는 임권택 감독과 정성일 평론가 사이의 대화다. 아니 강박이며 집념이며 집요함이다. 나는 그 대화에, 그 간절함에 귀를 기울인다. 한국 영화사와 근대사의 틈새 속에 봉인되었던 이야기들이 쏟아져나오기 시작한다. 가슴이 두근거린다.
빨치산의 아들로 성장한 임권택이 ‘무국적’의 액션영화들과 검술, 사극, 새마을영화를 거쳐 한국의 근대사를 담아내기까지 그의 말들은 정말 가슴에 “사무친다”. 예컨대 임권택은 70년대를 이렇게 말한다. “이를테면 세상은 가고 그저 변두리에서 우물우물 따라사는 그런 인간으로 내 스스로 그렇게 생각하면서”(216쪽), 연좌제에 묶여 살다가 장관의 특별한 허가를 얻어 대만영화제에 가게 되었다. 거기서 그는 아무도 한국에 관심
임권택에 대한 세밀한 접근，<임권택이 임권택을 말한다>
