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문근영과 김주혁이 주연한 <사랑따윈 필요없어>가 촬영을 개시했다. 제작사 싸이더스FNH는 “<사랑따윈 필요없어>가 4월 21일 삿포로에서 촬영을 시작했다”고 밝혔다. 츠츠미 유키히코가 연출한 동명의 일본드라마를 원작으로 한 <사랑따윈 필요없어>는 시각장애가 있는 여대생 류민(문근영)과 야망에 불타는 호스트 줄리앙(김주혁)의 비극적인 사랑을 다룬다. 첫 촬영은 류민의 아버지 장례식 장면으로 알려졌다. 이철하 감독의 데뷔작 <사랑따윈 필요없어>는 7월까지 촬영을 마무리하고 가을 극장가에서 관객을 만날 예정이다.
문근영, 김주혁의 <사랑따윈 필요없어> 촬영 개시
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스폰지가 한여름 종로에서 일본 인디영화의 잔치를 벌인다. 스폰지는 “오는 7월 스폰지하우스(시네코아)에서 일본인디영화 페스티벌을 개최한다”고 밝혔다. 상영작은 총 10편. 고이즈미 다카시의 <박사가 사랑한 수식>, 구도 간쿠로의 <한밤중의 야지상 키타상>, 오오타니 겐타로의 <약 서른 개의 거짓말>, 마츠오 스즈키의 <사랑의 문>, 소리 후미히코의 <핑퐁>, 미키 사토시의 <거북이는 의외로 빨리 헤엄친다>, 이시이 카츠히토의 <녹차의 맛>, 다케우치 스구르 등 여러 명이 연출한 <란포지옥>, 이시카와 히로시의 <좋아해>, 이상일의 <스크랩 헤븐>이 프로그램에 포함됐다. 아사노 타다노부, 오다기리 죠, 츠마부키 사토시, 아오이 유우, 마츠다 류헤이 등 국내에 널리 알려진 스타들의 출연작이 망라됐고, 2002년부터 2006년 사이의 신작들을 중심으로 프로그램이 짜여졌다. 또한 이번
스폰지하우스에서 일본인디영화 페스티발 개최
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쇼박스가 디지털 영화를 만들 신인감독을 찾아나섰다. ‘감독의 꿈’으로 명명된 이번 감독 공모는 쇼박스가 주관하고 RG엔터웍스가 주최한다. 공모대상은 60분 분량의 중편 디지털영화에 적합한 시나리오와 역량있는 신인감독이다. 제작비는 2억원 내외로 책정됐다. 당선자는 제작비 전액을 쇼박스에서 지원하며, 완성된 작품을 극장·케이블·DMB의 메이저 채널에서 상영하는 기회도 주어진다. 향후 당선자의 35mm 상업영화 작품 개발도 1년간 보장된다. 응모기간은 5월15일부터 6월16일까지 이루어지고 우편접수만 가능하다. 자세한 사항은 쇼박스 홈페이지 참조 http://www.showbox.co.kr/
쇼박스 신인감독 공모, ‘감독의 꿈’
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1-1-2-3-5-8-13-21…. <다빈치 코드>의 개봉을 앞둔 톰 행크스(50)의 커리어는 한 숫자가 앞의 두 숫자를 합한 값과 같은 피보나치 수열을 연상시킨다. 시트콤에서 출발해 견실한 코미디언으로 자리를 굳힌 그는 유머와 페이소스가 어우러진 페니 마셜의 드라마 <빅>과 <그들만의 리그>, 노라 에프런의 로맨틱코미디 <시애틀의 잠 못 이루는 밤>으로 스타성을 공인받았고 이어 승부수를 던진 <필라델피아>(1993)와 <포레스트 검프>(1994)가 오스카 남우주연상을 따내면서 일약 할리우드의 거물로 도약했다. <댓 씽 유 두>(1996)로 시작한 감독 경력도 톰 행크스는 지극히 안전한 방식으로 가꿨다. 성공을 거둔 출연작 <아폴로 13>과 <라이언 일병 구하기>에 뿌리를 둔 TV 프로젝트 <지구에서 달까지>(1998), <밴드 오브 브라더스>(2001)를 통해 연출
Mr. 할리우드, 루브르에 가다, <다빈치 코드>의 톰 행크스
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우리는 같은 재료로 이루어져 있다. 아마도 별을 구성하는 성분과 동일한 물질로. 다만 각 요소의 함량은 제각각이다. 억지를 쓴다면 세상 모든 사람을 잘생긴 순서대로, 혹은 힘이 센 순서대로 줄을 세울 수 있을지도 모른다. 그러나 우리는 가장 아름답다거나 가장 강하다는 이유로 타인에게 반하지 않는다. 인간을 다른 인간에게 매료시키는 것은, 바람직한 특정한 자질의 함량이 아니라 온갖 자질의 배열이 한 사람 안에 그려놓는 고유한 무늬이기 때문이다.
강금실 변호사가 지닌 무늬는 대중의 시선을 잡았다. 여성 최초 형사 단독부 판사(1991), 민주사회를 위한 변호사 모임 부회장(2000), 여성 최초 법무부 장관(2003∼2004.7)의 이력은 주류 질서 안에서 그가 가진 경쟁력을 입증했지만 그 자리들이 요구하는 일을 실행하는 스타일은 분방했다. 허식없는 태도로 법무부 직원들을 당황하게 만들었고, 국회에 나가 흥분하거나 울먹이는 대신 의원들의 형식 논쟁 앞에서 “코미디야, 코미디!”라고
전직 법무부 장관, 서울시장 예비후보 강금실 변호사
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4월 마지막주는 <별남별녀>와 뉴스를 제외한 순위권 프로그램 시청률이 전반적으로 하락했다. <야심만만>을 밀어내고 <불량가족>이 처음으로 10위권 내에 진입했다. 종영이 가까워지는 시점에서의 막판 스퍼트가 애청자들을 한껏 달구고 있는 셈.
이로서 SBS는 <하늘이시여> <어느날 갑자기>까지 드라마만 세 개씩이나 순위에 올리는 멀티히트를 기록했다. <개그 콘서트>의 아성은 여전하지만, <웃찾사>의 15위 기록(20위권 내 진입이 실로 오랜 만이다)이 주목할 만하다. 긴급수혈이 있었던 걸까, 혹은 숨겨두고서 꾸준히 섭취한 보약이라도 있는 것일까. 이번 주 목요일에는 2인자 특유의 집요함을 <웃찾사>에서 느껴보시길.
시청률 전반적으로 하락, SBS 약진
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모든 영화평론가, 특히 아시아영화쪽의 평론가들은 TV를 무시하려면 위험을 각오해야 한다. 물론 실제적으로 어마어마한 제작량의 아시아 TV드라마를 섭렵하는 것은 거의 불가능하다. 그러나 가끔 한 나라 영화계에 대한 평론가의 견해를 뒤집어놓는 시리즈물이 있다.
최근 중국에서 우연히 구입한 것이 필자에게 TV드라마의 중요성을 절실하게 느끼게 해줬다. 단순히 박스 앞면에 나온 스타들 때문에 사게 됐다. 주징레이, 리빙빙, 리샤오루, 주신 등의 여배우들과 시아유, 장우(슈퍼스타 장원의 동생), 왕수에빙 같은 남자배우들이 포함된 중국 본토의 젊은 탤런트들의 놀라운 라인업이 있었다. 2002년에 제작된 30부작 시리즈물이었는데, 항공사에서 일어나는 얽히고 설킨 로맨스물처럼 들리는 ‘Skylovers’라는 우스운 영어제목이 붙어 있었다. ‘티안콩샤데 위안펜’이라는 중국어 제목은 사랑하는 사람들이 ‘하늘 아래’에서 우연이나 운명으로 함께하게 된다는 뜻으로 좀더 시적인 의미를 지닌다.
새로
[외신기자클럽] TV 드라마의 중요성, 간과하지 말라 (+영어원문)
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프랑스판 007의 이야기 <OSS 117: 카이로-스파이의 둥지>가 프랑스에서 큰 인기다. <OSS 117…> 홈페이지에 따르면 4월21일 개봉한 이 영화가 첫날 동원한 관객은 3만여명. 그날 500여개에 달하는 극장 앞에선 관객이 줄을 서서 기다리고 있었다고 한다. 드 라 바스는 프랑스 작가 장 브루스가 1949년 창조한 비밀 요원으로, 살인면허가 있고 여자를 좋아하며 스타일을 중시한다는 점에서 제임스 본드와 비슷한 스파이다. 드 라 바스 시리즈는 17개국에 번역돼 7500만부가 팔렸고, 일곱편의 영화로 제작되기도 했다. <OSS 117…>은 30여년 만에 만들어진 드 라 바스 영화다.
<OSS 117…>은 프랑스 정부를 위해 일하는 비밀요원 드 라 바스가 살인사건을 해결하기 위해 카이로로 떠나면서 겪게 되는 에피소드를 그리고 있다. 소비에트 출신 인사들과 비밀 나치당원들, 이슬람근본주의자들로 붐비는 카이로에서 그는 방아쇠를 잘못
[What's Up] 007이 아니고 117!
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이탈리아 마피아 대부 ‘프로벤자노’가 최근 경찰의 집요한 추적 끝에 붙잡혔다. 40년을 도망자로 살아온 프로벤자노가 숨어지낸 곳은 양 치즈를 만드는 허술한 집이었다. 그 집에는 치즈를 만드는 통과 막 짜낸 우유가 가득했고 그가 거처하던 방에는 성경책과 건강관리책 그리고 타자기가 놓여 있었다. 타자기 옆에는 유명 정치인들의 이름이 기재되어 있었다. 경찰은 확실한 근거를 잡기 전에는 이 명단을 언론에 밝히지 않겠다고 말했다. 현실이 영화 같고 영화가 현실 같은 순간이었다. 어려운 작업이었음이 틀림없을 추적 작업을 성공적으로 끌고 온 마피아 두목 검거팀에 이탈리아 국민은 열렬한 찬사와 격려를 아끼지 않았다.
올해 50주년을 맞는 이탈리아 영화대상인 다비드 도나텔로상도 이러한 흐름을 무시하지 못했다. 집권 여당이 총선에서 패배하고 거의 반세기를 숨어지내온 이탈리아 마피아 대부가 검거된 역사적인 4월에 치러진 제50회 이탈리아 영화대상은 정치인과 마피아를 다룬 두 영화에 수상 영화를 안겨
[로마] 정치인과 마피아 소재 영화 잘나가네
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쿠바 음악을 국내에 알린 1등 공신을 대라면 빔 벤더스의 음악다큐멘터리 <부에나비스타 소셜클럽>이다. 이 다큐는 이브라힘 페레, 루벤 곤잘레스, 콤바이 세군도 등 뿔뿔이 흩어져 세상에 묻혀 살던 뮤지션들이 라이 쿠더를 통해 음악적 결합을 이루는 과정을 순수하게 담아냈다. 쿠바의 전설적인 뮤지션들은 부활했고, 영화는 쿠바 음악을 세계에 알렸다. 베보 발데스 역시 우리가 잘 알지 못했던 쿠바 음악계의 전설이다. 그는 여든일곱살이다. 1948년부터 프로로 활동했는데, 국내 첫 라이선스 음반은 2004년에 나왔다. 플라멩코 보컬 디에고 엘 시갈라와 낸 듀엣앨범 <Bebo Y Cigala>이다. 베보 발데스 역시 뒤늦게 발견됐다.
사실 평범한 식견으로 남미 음악을 나라별로 따져 듣기란 쉽지 않다. 쿠바와 브라질, 아르헨티나, 칠레, 멕시코간의 음악적 차이를 설명한다는 건 엔카와 트로트를 구분하는 것만큼 섬세한 작업이다. 20세기 초의 쿠바 스탠더드와 발데스 본인의 작품
대중적인 쿠바 거장의 연주,
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사실 ‘원더풀 아메리카’라는 제목은 썩 마음에 들지 않는다. 세계의 ‘기준’으로 군림하는 초강대국 미국에 ‘원더풀’이란 수사는 식상할 뿐 아니라, 불쾌하다. 그러나 ‘미 역사상 가장 특별했던 시대에 대한 비공식 기록’이라는 부제가 달린 <원더풀 아메리카>를 읽어가다보면, 1920년대의 미국에 붙일 수사는 바로 그것이라는 생각이 든다. 1차 세계대전이 끝난 직후부터 1929년 주식대폭락까지 20년대 미국은 잘 꾸며진 박람회의 풍경처럼 과거와 미래를 망라하는 미국의 전경을 세밀화로 그려놓은 느낌이다. 에이즈도, 9·11도 없었지만 20년대 미국에는 빨갱이 사냥과 부동산 투기, 대량생산과 과대 소비, 대통령 하딩의 스캔들과 마피아 등 ‘미국적’이라고 부를 만한 모든 것이 이미 존재했다. 아니 바로 20년대에 완성됐다.
1920년대를 다르게 말하자면, ‘현대’의 틀이 잡힌 시기라고 할 수 있지 않을까. 인간의 욕망을 원초적으로 억압하는 금주법이 실행되어 마피아가 거대 조직으로
혼돈과 가능성의 20년대 미국 관찰기, <원더풀 아메리카>
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‘정당하게 분노하라.’
그러면 모든 게 다 되는 줄 알았던 시절이 있었다. 적어도 개인적으로는 세상을 바르게 사는 셈이고, 당연히 세상도 좀더 좋아질 것으로 생각했다. 노동자들이 대형 크레인에 올라가 항의할 때 ‘고공농성’이라는 표현을 쓴 것도 이 무렵이고, 농민들이 쌀수입 개방문제 때문에 경운기를 몰고 서울로 향하는 모습에 심정적으로 깊이 기울어졌던 것도 이 어름이었다. 그 연장선에서 모든 눈과 마음에 거슬리는 일상사까지 따지는 식으로 이어졌다. 왜 아파트 경비원들은 이런 대형 덤프트럭이 마구 들어와 매일 밤 주차까지 하도록 내버려두는 거야, 여기 아이들이 얼마나 많이 다니는데! 어떻게 한국 최고의 문화거리라는 인사동에서 파는 특산품에 영문 설명이 하나도 없어요? 아니, 그 박스는 메이드 인 차이나, 이거 중국산이잖아요? 세상은 온통 불만투성이였으며, 나는 스스로 작동시키는 비판과 분노의 메커니즘에 빨려들어가 끝내 절망 속으로 찌그러들곤 했다.
그래도 살아야 했다. 체념이라는
[유토피아 디스토피아] 불만의 화학적 변화
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처음 비디오카메라를 갖게 된 것은 대학교 1학년 때였다. 소니에서 나온 작은 캠코더로 값이 200만원을 웃도는, 그야말로 눈부신 고가의 제품이었다. 눈 딱 감고 하나뿐인 통장을 깼다. 흥정을 위해선 현찰 박치기를 해야 한다는 말에 만원권 뭉치를 들고 잔뜩 긴장한 채 남대문 상가를 누볐다. 그렇게 손에 쥔 카메라는 정말이지 빛이 났다. ‘이제 뷰파인더로 세상을 보는 거야!’ 웅대한 꿈이 싹트기 시작했다. 하지만 구도에 대한 기초적인 개념조차 없었던 나는 ‘후진’ 그림만 주야장천 찍어댔고, 한 학기를 마친 뒤 받아든 촬영 수업의 학점은 참담 그 자체였다. 공부 못하는 애가 책가방 탓한다고, 나는 모든 실망과 분노를 카메라에 퍼부었다. 첫날의 감격은 힘없이 사그라들었고, 카메라는 육중한 케이스에 넣어진 채 옷장에 처박혔다.
미국에서 잠시 살게 됐을 때 카메라를 챙긴 건 순전히 과제 때문이었다. 실기 수업을 들어야 했으니까. 이민 가방 두개를 양손에 든 채 카메라 가방을 간신히 둘러메고
[오픈칼럼] 카메라와 나
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범죄물에 나오는 연쇄살인마들을 프로파일하면 대개 어렸을 때 학대를 받았다고 나온다. 폭력의 희생자였던 그들은 폭력에 저항할 만한 나이가 되어 가해자에게 복수를 하기도 하고, 전혀 무관한 대상을 찾아 다시 폭력을 휘두른다. 자신이 당한 폭력을 인지하는 경우도 있고, 무의식 속에 감추어버린 경우도 있다. 어떤 쪽이건 끔찍한 결과를 가져온다는 것은 동일하다. 하지만 <크리미널 마인드>의 하치 요원은 어린 시절 학대를 받았지만 정상적으로 성장했고, <FBI 실종수사대>에는 똑같이 불우한 가정환경에서 성장했지만 형은 범죄자가 되고 동생은 요원이 되는 경우가 나온다. 학대가 정서적 불안이나 심각한 심리적 손상을 가져올 수는 있지만, 그것이 절대적이라고는 할 수 없다. 오로지 성장기의 환경 때문에 한 인간이 잔악한 살인마로 변한다는 데에는 쉽게 동의할 수 없다.
하지만 인간이란 복잡하면서도, 나약한 존재다. 범죄물이나 실제의 범죄에서 가장 안타까운 것은 자신이 당한 학대나
[B딱하게 보기] 약자를 공격하는 당신은 비겁자, <크리미널 마인드>
