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7월3일 시작한 문화방송 〈얼마나 좋길래〉(극본 소현경, 연출 박홍균 김경희, 저녁 8시20분)는 일일연속극 1위 자리를 되찾으려는 문화방송의 야심작이며, 연출자에게는 중요한 명예회복 기회라는 점에서 주목받는다. 주인공 에릭의 부상으로 〈늑대〉가 조기종영된 뒤 와신상담하다 일일연속극으로 돌아온 박홍균(36) 피디의 출사표를 들어보았다.
“한국방송 일일연속극이 두달 먼저 시작해 자리를 잡은 상황이라 쉽지는 않습니다. 1주일에 1퍼센트씩만 올리자고 다짐하고 있습니다. 두 달 후에는 반드시 역전합니다. 일단 전장에 나간 병사는 고지를 지켜야지 멋있게 죽는 방법을 연구하면 안 됩니다.” 앞선 일일극 〈사랑은 아무도 못말려〉가 좋은 평가를 받고도 시청률에서는 고전을 면치 못했던 것을 의식한 탓인지 처음부터 못을 박는다. 첫 녹화를 하던 날, 백전노장의 배우 김영철마저 “부담이 커서 어깨가 펴지지 않는다”고 했단다.
“일일극 최대의 소비자인 장년층을 잡기 위해 중견배우의 비중을 젊은이들
와신상담 박홍균 피디, 일일극 ‘얼마나 좋길래’로 야심찬 출발
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“자발적으로 쉰 것은 아니었다.”지난 1일 <한겨레>에서 만난 배우 유오성은 2년 간의 공백을 이렇게 설명했다.
<챔피언> <도마 안중근> <장길산>으로 영화와 드라마 모두 잠수함을 탄 듯 서서히 가라앉을 때, 출연료 반환 고소사건 같은 몇 가지 송사의 혹도 덧붙었다. 그런 그가 공백을 깨고 5일부터 시작하는 한국방송 새 수목드라마 <투명인간 최장수>에서 강력계 형사 최장수역을 맡아 다시 카메라 앞으로 솟아올랐다.
그 동안 브라운관과 스크린 대신 무대에서 오기를 삭히는 세월을 보냈다고 한다. “좋아했던 소설로 만든 작품의 결과가 썩 좋지 않아 쉬던 차에 은사님의 제안으로 연극을 했다”고 말했다. 연극 <테이프> <2006 오이디푸스 더 맨>을 하면서 학창시절, 처음 연기를 할 때 품었던 소중한 느낌이 스멀스멀 되살아났다. “한 때 결과가 좋지 못한 작품에서도 내가 연기를 어떻게 하더냐고 묻던 치기어린
2년만에 새 드라마 ‘투명인간 최장수’ 출연 유오성
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나는 봤다. 들것에 실려 내리시는 회장님의 모자와 와이셔츠, 양복용 양말, 팔목시계까지. 정몽구 현대차 회장이 어디 아픈지 아무도(아마 자신도) 모르지만 건강상의 이유로 보석을 허가받아 풀려날 때 수행원들이 홑이불을 재빨리 덮지 못한 관계로 보지 말아야 할 걸 봤다(사실 내가 아니라 방송 카메라가). 양복 상의는 구겨질까봐 벗고 누우신 모양이다. 치료차 바깥 병원에 줄곧 머무르던 그는 이날 서울구치소에 잠깐 ‘들렀’다가 병원으로 돌아가는 중이었다. 아파서 실려가는 사람이 그렇게 갖춰 입은 건 처음 본다. 대치동 은마상가의 정 회장님은 수년 전 그래도 휠체어에 앉아 진짜 환자처럼 굴던데. 대법원장의 기업비리 엄단 공언이 무색하게 ‘경제 악영향 우려’를 재판부에 안겨준 회장님은 홑이불 덮는 타이밍을 못 맞춘 거 빼고는 역시 ‘클래스’가 다르다.
대형비리사범들은 왜 하나같이 기소만 되면 중병에 걸릴까? 이건 질문의 의미를 상실한 자연법칙 같은 게 됐다. ‘급식 업체들은 왜 틈만 나면
[이슈] 열린 공간
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귀신들린 집에 오신 것을 환영합니다. 사춘기에 접어든 소년 디제이는 길 건너에 있는 앞집이 영 꺼림칙하다. 괴팍한 영감 네버크래커가 살고 있는 그 집 근처만 가면 뭐든지 사라져버리기 때문이다. 부모님이 집을 비운 할로윈 전날, 디제이는 친구들과 놀다가 그 집이 배구공을 삼켜버리는 장면을 목격한다. 그 집은 살아 있는 괴물인 몬스터 하우스였던 것이다. 그 집에 잡아먹힐 뻔한 아이들은 어른들에게 이 사실을 알리려 하지만 아무도 믿어주지 않고, 실종자가 점점 늘어가던 중에 사건은 벌어진다. 할로윈의 달빛을 받은 몬스터 하우스가 사람들을 집어삼키며 거리를 질주하기 시작한 것이다.
<몬스터 하우스>는 의인화된 동물들이 지배하는 3D애니메이션의 세계에 ‘귀신들린 집 장르’를 접합하려는 시도다. 귀신들린 집과 아이들의 대결이라는 이야기는 조금 고리타분하게도 들리지만, 여기에 스티븐 스필버그와 로버트 저메키스가 공동제작자로 덤벼들었다면 이야기는 달라진다. 들려오는 소식에 따르면 영화
사람 삼키는 괴물 집과 아이들의 대결, <몬스터 하우스>
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유괴범의 아이가 유괴된다는 특이한 설정의 <잔혹한 출근>(게이트픽쳐스 제작) 촬영현장 공개가 6월17일 남양주종합촬영소에서 있었다. 김태윤 감독의 장편 데뷔작인 <잔혹한 출근>에는 김수로가 사채에 쫓겨 유괴를 저질렀다가 자신의 딸이 유괴당했다는 것을 알게 된 샐러리맨 동철로 출연한다. 꼭짓점댄스로 월드컵 응원 인기몰이를 한 탓일까, 주인공 동철을 연기하는 김수로가 현장을 찾은 기자들에게 월드컵 경기 관전평을 해주는 진풍경이 벌어지기도 했다.
7월 중 크랭크업을 앞두고 있으니 촬영 막바지이지만, 이날 공개한 장면은 영화의 첫 장면이다. 한 여고생(고은아)이 입시학원 광고 포스터에 신경질적으로 낙서를 하고 있다. 포스터 속 사진의 주인공인 서울대 합격생의 자랑스러운 미소는 점점 망가지기 시작한다. 엘리베이터가 멈추자 30대 초반의 동철과 20대 중·후반의 만호(이선균)가 커다란 종이박스를 밀차에 싣고 들어선다. 여고생은 그들의 존재에 아랑곳하지 않는다. 동철이
유괴가 유괴를 부른다, <잔혹한 출근> 촬영현장
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“이제 에어컨 좀 켜!” 유난히 더웠던 지난 6월22일 오후. <뚝방전설>의 촬영현장이었던 홍익대 근처 지하 바 ‘비키니 버진’이 후끈 달아올랐다. 시나리오상의 장소 이름은 ‘바 오르가슴’. 끈적끈적한 상호명에 걸맞게 야릇한 포즈를 묘사한 네온사인이 바 한쪽에서 쉴새없이 반짝거린다. 미술 스탭들이 심혈을 기울여 만든 것이라 한다. 40평 남짓한 지하 공간에 50여명의 스탭과 배우들이 모였으니 숨도 못 쉴 정도로 더운 건 당연지사. 에어컨이 있지만 촬영 중 소음이 발생하기 때문에 켤 수 없다. 촬영이 잠시 소강 상태에 접어들자마자 “에어컨 켜자”는 소리가 높아진다.
<뚝방전설>은 동네 건달 노타치파의 모습을 담은 청춘영화. 노타치파들은 학창 시절의 추억이 서린 뚝방을 사수하기 위해 뚝방파와 싸움을 벌인다. 그 중심에 혈기 왕성한 젊은 배우 박건형, 이천희, 신동현이 있다. 세 배우가 지닌 강렬한 청춘의 에너지를 드러내게 될 이 영화는 ‘학교 일진들이 어른이 된
우리 애들 건들면 죽는다, <뚝방전설> 촬영현장
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여행의 계절이란 게 특별히 있을까. 겨울에 여름이 그리우면 지구 반대쪽으로 날아가면 되고, 봄은 맑아서, 가을은 청명해서 떠나기 좋다. 문제는 시간과 돈이다. 그중 한 가지를 해결해주는 방학과 휴가철이 돌아왔다. 여행기가 꼭 필요한 준비물은 아니지만, 여행의 출발지이자 종착지는 결국 ‘나’라는 점에서 잘 쓴 여행서는 내 방식의 여행을 떠나는 데 도움이 된다. 다양한 스타일로 자기 개성을 살린 여행서를 자의적 기준으로 모았다. ‘나도 저렇게…’란 여행의 소망으로 달뜨게 만들기도 하지만, 책상머리에서도 어쩐지 함께 여행을 하고 돌아온 듯한 기분좋은 착각도 가능하다. 여행서로 여행을 대신할 수 있다, 고 한번 속아보자. 좋은 여행서는 웬만한 소설이나 영화보다 훨씬 흥미진진하고 감동적이니까.
1. 감각의 유쾌한 환기: 여행쾌락주의자를 위한 구도서편
여행은 감각의 환기를 위해 시간과 돈을 들이는 특별한 수고다. <여행자의 로망 백서>(박사·이명석 지음/ 북하우스 펴냄)는 그
책으로 만나는 여행의 즐거움, 여행기 로망 백서
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요즘 내게 가장 큰 스트레스는 “월드컵으로 스트레스가 많으시죠?”라는 인사다. 내가 ‘페미니스트’로 알려져 있고 국가주의를 비판하는 글을 많이 썼기 때문인 것 같다. 며칠 전 진보적이고자 노력한다는 독자의 메일을 받았다. “월드컵 열기를 어떻게 해석해야 할지요? 미디어와 스포츠 상업주의의 얄팍한 속셈, 집단주의에 이용당한다는 생각에 속상하지만, 저 역시 그 함정에 빠져 있습니다. 오늘도 저는 분명 스위스-프랑스전까지 본 다음 새벽에야 잘 겁니다. … 안타까워하고 흥분하고 이 본능적 욕구를 감출 수가 없습니다.” 이분께는 죄송한 표현이지만, 나는 글쓴이의 ‘소박함’에 혼자 오래 웃었다. 일상을 산다는 건 무엇일까? 우리는 늘 ‘올바름’과 자기 욕망-쾌락 사이에서 갈등하지만, 대개 승자는 후자다. 부정의와 허무주의가 불가피하다는 얘기가 아니다. ‘현실’은 하나의 기준만으로 해석될 수 없는 복잡한 직조이며, 개인은 투명한 주체가 아니라 상호 환원될 수 없는 각양각색의 권력의 교차로 속에
[유토피아 디스토피아] 월드컵과 함께
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힘들어 죽겠다. 어김없이 돌아오는 마감도 새삼스레 힘겨운데, 새벽의 축구 관람까지 병행해야 하는 상황. 아르헨티나, 잉글랜드, 브라질 등 기본적으로 봐줘야 하는 경기에, 한국전 같은 필수 메뉴, 트리니다드 토바고처럼 왠지 정(?)에 이끌려 보고 싶어지는 선택 매뉴까지…. 사무실 여기저기서 누적된 피로를 호소하는 한숨이 깊어져간다.
단순무식한 애국심부터 결정적인 승부의 순간을 목격하는 희열까지, 축구를 즐기는 이유는 저마다 제각각이다. 쉴틈없이 쏟아지는 한국 대표팀 관련한 썰렁 뉴스(이를테면 ‘프랑스전, 승리로 전략 수정’ 같은 헤드라인들. 기왕이면 월드컵 우승으로 전략을 세울 것이지, 라는 생각이 절로 든다), 끝도 없이 반복되는 월드컵 관련 광고들(어째서 그 와중에 돼*바 광고는 한번도 안 나오는 건데?)을 견디면 월드컵은 제법 괜찮은 시즌이다. 어쨌거나 평소 같으면 새벽에 케이블 앞에 죽치고 앉아 있기를 몇차례 거듭해야 볼 수 있는 명품 경기가 매일같이 이어지니까. 4년 만에
[오픈칼럼] 허벅지의 미학
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<칠드런>의 진나이란 인물을 좋아했기에, 한꺼번에 쏟아진 이사카 고타로의 소설 <러시 라이프> <중력 삐에로> <사신 치바>를 단숨에 읽었다. 최근 일본에서 가장 인기있는 작가라더니, 지치지도 않고 순식간이었다. <러시 라이프>와 <중력 삐에로>는 인물도 조금 겹치면서 작가의 세계관, 인생관을 통째로 만날 수 있는 소설이었다. <사신 치바>는 만화적인 설정에 가벼우면서도 여운이 남는 연작 소품이다. 어떤 작품이든 경쾌하고 흥겹게 만날 수 있다. ‘정말로 심각한 것은 밝게 전해야 하는 거야’란 작가의 말에 딱 걸맞은.
영화광이라는 이사카 고타로의 소설은 대중문화나 과학 등 잡다한 것에서 끌어온 독특한 비유를 많이 사용한다. ‘환갑이 지났는데도 록을 하고 있는 믹 재거를 보는 것도 싫지는 않아. 저렇게 장난기가 가득하면서도 멋진 어른이란 것도 나쁘지는 않아’라든가, ‘치타는 의외로 사냥감을 잘 놓친다더군… 지
[B딱하게 보기] 이사카 고타로의 소설
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먼저 차이밍량 감독님의 진정성을 의심한 것을 사과한다. 예전에 차이밍량의 <구멍>을 보면서, ‘저건 좀 오버하는 거 아냐’ 했었다. 영화 속 타이베이에는 ‘주야장천’ 비가 내렸다. 아니 우울한 정서를 표현하고 싶은 감독님의 의도는 알겠는데, 좀 심하게 비를 뿌려대시는 것 아닌가? 살짝 화가 나려 했다. 또 건물들은 왜 이리 우중충한지, ‘설정’이 좀 심하다 싶었다. 아니 대만이 국민소득으로 따지면 한국 보다 못살진 않는 것으로 사료되는데, 왜 이리 오버하십니까? 어디 <구멍>뿐인가. 차이밍량의 다른 영화 속 타이베이도 심심하면 비에 젖었고, 건물은 대개 우중충했다. 작심하고 차이밍량의 ‘뻥’을 확인하려는 목적은 아니고, 어쩌다 취재 때문에 타이베이에 열흘가량 머물 일이 생겼다. 아마도 6월께의 초여름으로 기억되는데, 정말로 타이베이 거리에는 추적추적 줄기차게 비가 내렸다. 비내리는 거리의 건물들도 정말로 우울한 회색빛이었다. 당시 세계 최고의 외환보유고를 자랑했
[이창] 백문이 불여일견
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<비열한 거리>를 보다가 뜨끔했다. 병두의 초딩 동창 영화감독 민호의 초특급 액션대작 <남부건달 항쟁사>가 상영될 때, 그 영화를 보면서 병두와 종수의 얼굴이 굳어질 때였다. 그러면서 지금까지 내가 만났던 취재원들 수백명의 얼굴이 주마등처럼 지나갔다. 아, 찔려~.
병두는 나이브하게도 민호네 집에서 자신이 저지른 ‘작업’을 털어놨고 비밀로 하라던 그 고백이 영화의 중요한 내용으로 들어갔다. 좀 비약하자면 병두는 영화 한편 때문에 목숨이 날아갔다. 무심코 던진 돌에 개구리는 맞아 죽는다더니, 무심코 던진 돌은 아니지만 민호는 결국 친구의 목숨과 흥행을 맞바꾼 셈이다.
취재를 하고 그걸 표현한다는 점에서 창작자나 기자가 크게 다른 것 같지는 않다. 재미있는 또는 중요한 이야기는 대체로 ‘오프 더 레코드’에서 나오고 창작자, 또는 중계자는 갈등한다. 이걸 써? 말아? 나야 사건기자를 하거나 은밀한 정보 거래가 오가는 취재를 해본 적도 전무하다시피하니 이런 종류
투덜양, <비열한 거리>의 잔인한 생존법칙에 자신을 비춰보다
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<반지의 제왕> 간달프로 전세계적 인기 얻어
이쯤 되면 <반지의 제왕> 간달프 캐스팅을 위해 피터 잭슨과 프랜 월시가 직접 런던으로 그를 찾아간 일도 그리 놀라운 일은 아니다. “<반지의 제왕>을 읽어보셨나요?”라는 질문이 가장 지겹다고 할 정도로 <반지의 제왕> 3부작은 그에게 엄청난 인기를 안겼고, 또한 두통거리가 되었다. 호빗들을 수호하는 간달프를 위해 매켈런은 원작자 톨킨이 직접 읽은 <반지의 제왕> 녹음을 들었다. “톨킨의 낭독을 듣고 연극적으로, 연기적으로 자극을 받았다. 리드미컬하고 유머러스했으며 인물의 성격이 확실히 드러났다. 의심할 것 없이 간달프는 톨킨 자신에게서 시작된 인물이다. 내 생각엔 프로도와 아라곤도 마찬가지인 것 같다.” 나이만 어렸다면 여행을 떠나 그 여정에서 변화를 겪고 성숙해지는 프로도를 연기해보고 싶었지만, 뭐 어쩔 수 없는 일이었다. 그는 간달프가 되었다. 호비튼의 앙증맞은 집에 어울리지
이안 매켈런의 연기세계 [2]
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<엑스맨: 최후의 전쟁>이 상영되는 극장 안에서 옆자리에 앉은 남자가 매그니토를 보고는 여자친구에게 “간달프 할아버지야”라고 속삭였다. <엑스맨> 시리즈의 매그니토와 <반지의 제왕> 시리즈의 간달프가 같은 배우에 의해 거의 시차없이 연기되면서도 어색하지 않았던 이유는 무엇이었을까. 이안 매켈런이 아니었다면, 선악동체의 강렬한 연기력을 가진 그가 아니었다면 퍽 우습고 눈에 거슬리는 일이 되었을지도 모른다. 그의 연기력은 어디서 왔을까. 할리우드 블록버스터가 그를 낚아채기 전, 그는 영국에서 어떤 연기를 해왔을까. 틈만 나면 게이로서의 정체성을 드러내는 발언을 서슴지 않는 그가 할리우드에 대해 갖는 생각은 어떤 것일까. 이안 매켈런의 수많은 인터뷰들, 그리고 그의 영화 출연작들을 중심으로 코미디언 뺨치는 유머감각을 지닌 영국 게이 할아버지를 조금 더 알아보았다.
“지고한 선의 상징과 순수한 악의 화신을 똑같은 위엄으로 연기하는 배우.” 올 칸영화제
이안 매켈런의 연기세계 [1]
