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- <동두천> <소요산> <아메리칸 타운> 후반작업에 각각 1년 가까이 걸렸다. 작품별로 가장 핵심이 되는 시각효과로서 어떤 것에 중점을 뒀나.
= 말 그대로 키 이펙트가 있었고 그건 감정에 얽힌 것이었다. <동두천>에선 시신이 없는 방에서 피가 흘러나오는 이미지가 가장 중요했다. 여성 신체 이미지에 대한 착취 없이 어떻게 폭력을 표현할 수 있을지 고민하는 과정에서 탄생한 장면이다. <소요산>은 마지막에 큰비가 내리는 장면을 CG로 구현했기 때문에 비를 표현하는 데만 9개월이 걸렸다. 처음 낙검자 수용소에 갔을 때 느낀 감정은 공포라기보다는 고통에서 오는 슬픔이었고, 이곳에서 여성들이 얼마나 많은 눈물을 흘렸을지가 어떤 기운으로 전해져왔다. 재개발 소식을 접한 상태에서 시작한 <아메리칸 타운>은 촬영하는 일이 타인의 고통을 두번 건드리는 일이 될까봐 가장 괴로웠던 작업이다. 타자화를 경계했기에 현재와 과거의 시차가
[인터뷰] 참여하되 괴리를 본다는 것, <동두천> <소요산> <아메리칸 타운> 김진아 감독
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한국영상자료원이 첫 VR 특별전을 개최했다. 10월24일부터 11월18일까지 열리는 ‘당신의 침묵을 비추는 거울-김진아 감독 VR 특별전’은 미군 위안부가 머물다 떠난 자리를 감각하게 하는 김진아 감독의 단편 3부작 <동두천> <소요산> <아메리칸 타운>을 시네마테크KOFA 로비 전시 공간에서 상영한다. VR(Virtual Reality, 가상현실), AR(Augmented Reality, 증강현실), XR(Extended Reality, 확장현실) 형태로 그의 작품을 두루 경험할 수 있는 흔치 않은 기회다. 김진아 감독의 뉴미디어 작업은 작금의 게임 산업이 잠식하려는 가상의 스펙터클이 아닌 현실을 재감각하는 영역으로 관객을 인도한다. 2017년 선보여 호평받았던 <동두천>부터 올해 베니스국제영화제 경쟁부문을 거쳐 한국 프리미어로 상영된 <아메리칸 타운>까지 세 VR 작품을 연속 관람한 경험을 토대로 김진아의 영화가 보존한 장소,
[기획] 시차위에 빚은 환시적 풍경, 미군 위안부 VR 3부작 특별전 참관기
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홍콩의 M+는 홍콩과 중화권, 아시아를 중심으로 세계의 시각 미술, 디자인과 건축 및 무빙 이미지를 포괄하는 복합미술박물관이다. 이처럼 압도적인 규모를 자랑하는 M+의 무빙 이미지 센터에 M+ 시네마가 있다. 이곳의 3개 상영관에선 시대, 국가, 장르, 형식을 불문하고 수많은 영화, 비디오 아트가 방문객들을 만나는 중이다. 또 M+ 시네마는 ‘한국영화 르네상스의 기원’ 콘퍼런스에도 적극적으로 협력했으며 박찬욱 감독의 전작 특별전을 진행하는 등 한국영화에 대한 관심도 놓지 않고 있다. 이에 M+ 시네마의 중추로 활동 중인 실케 슈미클(Silke Schmickl) 샤넬(CHANEL) 무빙 이미지 리드 큐레이터를 만났다. 싱가포르 국립미술관과 싱가포르 현대미술학회 큐레이터, 파리 독일미술사센터 연구원 등을 역임했던 그는 아시아영화의 가능성을 역설하며 미래 세대의 영화인들을 전폭적으로 돕고자 한다.
- M+ 시네마의 프로그래밍 방향성은.
= 20세기 홍콩뿐 아니라 한국, 일본, 필리
[인터뷰] 극장 경험의 보존, 미래 세대 지원에 힘쓴다 - 실케 슈미클 M+ 샤넬 무빙 이미지 리드 큐레이터
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11월2일부터 4일, 홍콩의 근현대 시각 문화박물관 M+에서 ‘한국영화 르네상스의 기원’ 콘퍼런스(The Origins of the South Korean Film Renaissance Conference)가 열렸다. 홍콩 링난대학교 디지털예술창의산업학과와 워싱턴대학교 아시아어문학과가 공동으로 주최했고, 한국학중앙연구원이 지원했으며, 주홍콩한국문화원이 협력했다. 이상준 링난대학교 교수와 김응산 워싱턴대학교 교수가 콘퍼런스의 공동 조직위원장으로 나섰다. 2003년쯤, <살인의 추억> <올드보이>가 등장하고 국내 영화산업이 유례없이 부흥했던 한국영화 르네상스의 풍경을 면밀히 분석하기 위해서 세계 각지의 학자와 비평가, 창작자가 모였다.공동 조직위원장 이상준 교수와 김응산 교수는 다음처럼 행사 취지를 설명했다. “1980~90년대 한국 영화문화와 산업의 변화, 미디어 대기업의 등장, 시네마테크 운동, 부산국제영화제의 탄생, 영화학교의 확산, 새로운 영화 저널리즘과 이
[기획] 한국영화 르네상스는 어디에서 시작되었나
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<아네트>(2021)에서 레오스 카락스는 흥미롭게도 영화와 영화 바깥의 인접 매체를 불순하게 뒤섞는다. 뮤지컬과 스탠드업 코미디, 연극과 무성영화를 기반에 두고 시작한 영화는 텔레비전 뉴스와 소셜미디어, 스마트폰에서 재생되는 유튜브 영상과 스타디움 스크린에 떠오른 중계 이미지에 이르기까지 영화에 무분별하게 개입하는 미디어의 풍경을 무람없이 받아들인다. 12년 만에 복귀한 전작 <홀리 모터스>에서 이미 거대한 필름카메라와 배우가 머무는 영화의 장소를 끊임없이 이동하는 리무진에 빗댄 바 있는 카락스는 영화를 영사기, 스크린, 극장과 불특정 다수의 관객이라는 전통적 결합으로 상상하는 대신 불규칙하게 모습을 변형하는 동사의 형태로 간주한다. 쇠락해가는 ‘시네마’의 전통을 지키려는 이들이 영화를 둘러싼 보편적 조건을 옹호하곤 하지만, 영화는 원칙적으로 그것들이 없더라도 성립할 수 있는 임의적 사건이다. 21세기에 내놓은 두편의 연출작에서 레오스 카락스는 순혈주의적
[특집] 불순한 영화를 향하여, 콘텐츠의 길이가 전부가 아니다… 영상과 수용자는 무엇을 상실하는가
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두 시간 분량의 영화 호흡을 버거워한다, 짧게 반복되는 영상에 중독되었다, 집중력 유지 시간이 부쩍 짧아졌다…. 숏폼 플랫폼의 주요 이용자인 10대 청소년을 둘러싼 무성한 말들은 대부분 아이들의 수동적이고 무비판적인 콘텐츠 소비 패턴을 지적하며 시작된다. 쏟아져 나오는 숏폼 영상에 10대 시청자가 쉽게 휩쓸릴 거라는 예측과 오락성의 자극에 이미 무뎌졌다는 해석을 기반으로 어른들의 우려는 더욱 커져갔다. 그렇다면 지속적으로 도마 위로 호출당하는 10대 아이들도 같은 입장일까? 어른들의 말마따나 1318세대는 정말 콘텐츠의 중독성 앞에서 무력하기만 할까?
‘2023 디지털 라이프스타일 리포트’에 따르면 전 연령대 중 10대가 숏폼을 가장 오래 이용하는 것으로 나타났다. 하루 평균 숏폼 이용 시간은 63분으로, 30분대를 웃도는 20대~50대의 답변과 비교하면 10대 시청점유율이 압도적으로 높은 편이다. 아이들도 이를 체감한다. 안양예술고등학교 1학년 이서빈 학생은 “주변을 둘러볼 때
[특집] 소비자-큐레이터-크리에이터, 숏폼 플랫폼 영향권의 10대… 콘텐츠는 어떻게 창작되고 소비되는가
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마틴 스코세이지마저 틱톡을 하는 시대다. 딸 프랜시스 스코세이지의 틱톡 계정에 올라온 영상에서 그는 현대 슬랭의 의미를 유추하는 챌린지에 도전했다(심지어 영상 속 인물들의 목소리를 장난스럽게 바꿔주는 필터까지 적용했다). 프랜시스 스코세이지가 ‘slept on’의 의미가 ‘과소평가’라는 것을 알려주기 위해 <코미디의 왕>을 예시로 드는 재미있는 순간이 담긴 이 영상은 틱톡에서만 240만회 이상의 조회수를 기록했다. 지난해부터 틱톡과 공식 파트너 제휴를 맺고 ‘틱톡 단편영화 부문’을 신설한 칸영화제는 영화 제작 경험이 있는 틱토커들을 매년 공식 초청한다. 티에리 프레모 칸영화제 집행위원장은 “우리는 틱톡과 협력하면서 축제의 마법을 그 어느 때보다 넓고 세계적이고 많은 시네필 관객들과 공유하게 됐다”며 파트너십을 맺은 배경을 밝힌 바 있다. 틱톡의 약진에 대항하기 위해 2020년 구글은 60초 미만의 영상을 올리는 쇼츠를, 2021년 메타(옛 페이스북)는 인스타그램 릴스를 출
[특집] 짧아서 재미있다는 감각, 점점 영향력 커지는 숏폼 콘텐츠… 음악, 영화, 드라마와 모든 영상 콘텐츠 트렌드의 변화
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3년 전 <씨네21> 1273호는 ‘지금은 숏폼 시대’라는 타이틀로 회당 10~20분 분량의 숏폼 콘텐츠가 인기를 얻는 현상을 분석한 바 있다. 지금 소비자는 이보다 더 짧은 영상을 원한다. 디지털 콘텐츠 소비의 중심은 틱톡, 유튜브 쇼츠, 인스타그램 릴스 등에서 소비되는 짧게는 15초, 길게는 1분 정도의 영상들이다. 이들 영상이 음악산업을 시작으로 콘텐츠 업계의 풍경을 변화시키고 있는 현상에 대해 분석해보았다. 더불어 누구나 영상을 만들고 유행의 주체가 될 수 있는 시대를 어떻게 받아들이고 있는지 10대들의 생각을 들었다. 김병규 영화평론가는 틱톡으로 대표되는 짧은 영상들이 영화와 어떤 점에서 유사하고 또 다른지 짚는 글을 보내왔다. 짧을수록 매력적인 콘텐츠들이 미디어 환경을 어떻게 바꾸고 있는지 살펴볼 단초가 될 것이다.
*이어지는 기사에서 숏폼 콘텐츠 특집이 계속됩니다.
[특집] 짧아야 본다 - 틱톡, 쇼츠, 릴스… 숏폼 콘텐츠가 바꿔놓은 것들에 대하여
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배우 송강호의 30년 연기 인생이 ‘영화의 도시’에서 재조명된다. 미국 LA에 위치한 아카데미 영화 박물관(Academy Museum of Motion Pictures)이 오는 12월 7일부터 2024년 1월 13일까지 배우 송강호 회고전을 개최한다.
‘송강호: Song Kang-ho’라는 제목으로 열리는 이번 프로그램은 2021년에 개관한 아카데미 영화 박물관 내 극장에서 진행하는 첫 번째 회고전 시리즈로, 송강호는 한국 영화인 최초이자 현존 배우 최초로 회고전의 주인공이 되었다. 아카데미 영화 박물관은 앞서 미야자키 하야오, 페드로 알모도바르, 아녜스 바르다 등 유명 감독들을 테마로 한 전시 및 상영회를 진행한 바 있으나 배우가 그 중심에 선 것은 이번이 처음이다.
아카데미 영화 박물관은 배우 송강호가 “1990년대 중반 데뷔 이래 30년 간 예술 형식으로서의 영화와 그 너머의 새로운 가능성을 비추며 한국 영화 저변 확대에 기여하는 등 전례 없는 궤적을 쌓아왔다”라고
LA 아카데미 영화 박물관, 배우 송강호의 30년 조명한다
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캡틴 마블의 열렬한 팬인 미즈 마블, 카말라 칸(이만 벨라니)은 이번 영화에서 할머니에게 물려받은 한쪽 뱅글로 인해 ‘더 마블스’의 일원이 된다. 이 뱅글의 다른 한쪽을 가진 크리족의 수장 다르-벤이 캡틴 마블, 캐롤 댄버스(브리 라슨)에 의해 파괴된 행성 할라의 재건을 꿈꾼다. 음모의 실행은 우주에 영향을 미치고 이에 따라 빛을 사용하는 슈퍼히어로인 캐롤, 카말라, 그리고 캐롤의 오래된 친구의 딸 모니카 램보(테요나 패리스) 셋이 서로의 초능력에 발이 묶인다. 그들이 동시에 초능력을 발휘하는 순간 서로의 위치가 뒤바뀌는 것이다.
<더 마블스>에서 캡틴 마블의 우주적이라고 할 만한 능력을 지탱하는 것이 더이상 인과적 서사가 아닌 시청각적 자극임은 분명하다. 각 캐릭터에 대한 묘사 역시 인과성을 필요로 하기보다 참조할 점이 존재한다는 알리바이와 함께 성별과 인종적 정체성으로 대체된다. 이 점에서 마블 유니버스가 시도하는 다양성은 생리적 반응을 유도하는 자극 신호와 다를
[리뷰] ‘더 마블스’, 길을 잃은 마블 유니버스
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대만 한 대학교의 ‘다런관’이란 건물은 애초에 팔괘로 설계해 악령을 물리치려 했다. 하지만 건축 과정에서 사악한 역팔괘로 바뀌는 바람에 귀신이 나타나고 초자연적인 사건이 발생하기 시작한다. 카이(시백우)는 동생 위팅(왕유훤)과 함께 이곳을 배경으로 게임을 만들고 있었다. 그러던 중 카이는 불의의 사고로 혼수상태에 빠진다. 위팅은 대학교 친구들과 함께 이 게임을 완성하려고 한다.
<여귀교: 저주를 부르는 게임>은 저주받은 한 건물에서 게임을 만들며 벌어지는 일을 그린 공포영화다. 게임으로 제작되며 화제를 모은 <여귀교…>의 새로운 이야기인 이번 영화는 캠퍼스 괴담에 AR 게임을 접목해 관객의 흥미를 불러일으킨다. 실제 공간에 실시간으로 증강하는 게임 정보는 점차 가상에서 현실이 되며 공포감을 안긴다. 악령에게 벗어나기 위한 힌트를 제공하는 인물인 경비원 더취안(임철희)이 흥미롭다. 귀신과 관련한 사건 때문에 그는 건물 밖을 나가지 못한다. 더취안은 위팅을 도와
[리뷰] ‘여귀교: 저주를 부르는 게임’, 엘리베이터 안에서 귀신의 세계로 접속하다
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충북 괴산군 소수면 옥현리의 ‘우리씨앗농장’에는 안상희 대표를 중심으로 여러 농부들이 모여 갓끈동부, 밭벼, 자주감자, 구억배추 등 200여종의 ‘토종 씨앗’을 지키기 위해 열심히 농사를 짓고 채종을 하고 있다. 토종 작물들은 농부들의 땀방울과 손길에 깃든 곡진한 마음을 자양분 삼아 쑥쑥 자라난다. 토종 씨앗을 지키는 일이나 농사로 경제생활을 유지하는 일은 쉽지 않은 일이지만 이곳의 농부들은 협동과 연대, 협력과 나눔을 통해 생태계 다양성을 지키겠다는 공동의 목표를 위해 애쓴다.
<느티나무 아래>는 친환경 벼농사 과정을 그린 영화 <벼꽃>을 연출한 바 있는 오정훈 감독의 신작 다큐멘터리로, 토종 씨앗을 지키고자 분투하는 농민들을 그려낸다. 자막의 부재와 다소 부조화한 인상의 내레이션, 전반적으로 느릿한 흐름 등이 아쉬우나 우리 고유의 품종을 지켜내려는 남녀노소 농부들의 농업 노동 현장을 근거리에서 생생하게 담아내며 작은 씨앗 안에 담긴 위대한 가치를 발견하고
[리뷰] ‘느티나무 아래’, 작고 아름답고 위대한 것들
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유능한 워커홀릭 변호사 뤄즈(장설영)는 아직도 옛사랑을 잊기 위해 애쓴다. 비오는 날이면 떠오르는 그 추억은 뤄즈가 어렸을 적에 아주 잠깐 마주쳤을 뿐인 한 소년과의 인연에서부터 시작한다. 소년의 이름이 성화이난(신운래)이라는 것을 알게 된 그날 이후로 뤄즈에게 그는 잊으려야 잊을 수 없는 존재가 된다. 시간이 흘러 고등학생이 된 뤄즈는 학교 게시판에 붙어 있는 시험 성적 순위표에서 전교 1등으로 전학 온 성화이난의 이름을 발견하지만 차마 가까이 다가가지 못한다. 어느 날 담벼락에 남긴 뤄즈의 필기에 성화이난이 답하면서 둘은 서로의 정체를 숨긴 채로 마음을 적어 나누게 된다.
얄궂은 운명으로 서로를 알게 된 이후 이 사랑에는 너무 많은 것들이 비집고 들어선다. 극복할 수 없는 두 집안의 사정에서부터 둘 사이를 매개하는 서사적 장치들은 풋풋하고 발랄한 사랑의 감정과 쉽사리 이어지지 못하는 안타까움을 번갈아 전하려 시도한다. <너를 부르는 시간>은 주인공의 어린 시절에서
[리뷰] ‘너를 부르는 시간’, 소녀의 사랑에 너무 많은 것이 끼어들어서
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빠진 이를 머리맡에 두고 자면 선물을 가져다준다는 요정에 관한 이야기가 있다. <이빨요정 비올레타: 요정나라로 돌아갈래!>는 그 이야기 속 이빨요정이 실재하는 세계에서 시작되는 영화다. 물론 아무나 이빨요정이 될 수는 없다. 요정들이 인간세계에 파견돼 임무를 수행하기 위해서는 특정한 테스트를 통과해야만 한다. 주인공 비올레타는 안타깝지만 재능 있는 요정은 아니다. 이어지는 시험에서 번번이 탈락하던 비올레타는 어느 날 규율을 무시한 채 인간세상으로 향한다. 그가 도착한 곳은 환경운동가 부모님을 둔 맥시가 살고 있는 집.
비올레타는 서툴게 임무를 수행하려다 그만 큰 실수를 저지르고, 인간 맥시에게 정체를 들키는 데다 요정나라에 돌아가는 데 필요한 보석을 깨뜨리고 만다. 비올레타는 과연 요정나라로 돌아갈 수 있을까? 독일 감독 카롤리네 오리거가 만든 이 애니메이션영화는 돌아갈 수 없는 동심의 세계에서 펼쳐지는 판타지 어드벤처물이다. 영화는 어디에 있든 자신의 개성을 잃지 않
[리뷰] ‘이빨요정 비올레타: 요정나라로 돌아갈래!’, 돌아간다면 꼭 제때 뽑을 거야
