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한국영상자료원(원장 정홍택)은 다음달 10-20일 서울 서초구 서초동 한국영상자료원 시사실에서 지난해 <영화의 고향을 찾아서> 사업을 통해 기념했던 영화들에 대한 상영회와 사진 전시회를 연다.
영상자료원은 지난해부터 ‘영화의 고향을 찾아서’라는 이름으로 한국영화 고전의 촬영지를 발굴해 기념비를 세우고 답사여행을 실시하는 사업을 펼쳤다.
첫해 발굴한 ‘영화의 고향’은 <아름다운 시절>(감독 이광모)의 전북 임실과 <바보선언>(이장호)의 충남 태안, <화엄경>의 제주 우도 등 열 곳.
상영회에는 열 편의 영화가 하루 한 편씩(일요일 제외) 상영되며 사진 전시회에서는 영화 스틸사진 20여 점, 기념비 사진 등이 소개된다.
(서울=연합뉴스)
영상자료원 ‘영화의 고향을 찾아서’ 작품상영회
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부산국제영화제 페스티벌 코디네이터이자 넷팩(NETPAC:아시아영화진흥기구) 사무국장인 남종석씨가 2월 6일 독일에서 개막될 제53회 베를린국제영화제의 넷팩상 심사위원으로 위촉됐다.
남씨는 프랑스의 이브 도라발, 독일의 론 할로웨이와 함께 뉴 시네마 포럼 부문의 초청작 가운데 19편의 아시아 영화를 대상으로 넷팩상 수상작을 선정한다.
(서울=연합뉴스)
베를린영화제 넷팩상 심사위원에 남종석씨
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2월7일 개봉하는 영화 <블루>(공동제작 지오 엔터테인먼트, 강제규필름)는 해양액션영화를 표방하는 블록버스터지만 볼거리 못지 않게 스토리의 흡인력도 뛰어난 편이다.도식적인 이야기구조가 아쉽지만 상업영화의 테두리에서 보면 그다지 문제가 되지 않을 듯.촬영이나 조명에서 꽤나 신경쓴 티가 나는 바닷속 장면이나 실제 해군부대에서 담아낸 화면은 관객들의 눈을 즐겁게 하기에 충분하고 <편지>에서 이미 멜로 연출 실력을 인정받았던 이정국 감독의 감동을 끌어내는 힘도 전작들 못지 않다.‘눈에 힘을 빼’ 자연스러워진 신현준의 모습도 반갑고 각각 이성적이고 감성적인 두 남자와 둘 사이에 위치한 강한 여자라는 구도도 안정적인 편.세계 최고급의 잠수부대 SSU(Ship Salvage Unit)에 죽마고우 김준(신현준)과 이태현(김영호)이 훈련생으로 나란히 지원을 한다. 냉철한 소유자 태현이 밝히는 지원 이유는 최고의 부대에서 최고가 되기 위해서. 반면 군인답지 못해 보이는준이 말하는
해양액션 표방하는 <블루>
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비디오, DVD의 제작ㆍ유통사인 스타맥스(대표:김민기)는 유명 아티스트들을 보유한 소니뮤직, 워너뮤직, EMI 등 3개 메이저 음반사의 뮤직DVD 타이틀의 판매권을 획득했다고 24일 밝혔다.
스타맥스는 워너뮤직과 EMI뮤직에서 출시되는 뮤직DVD 타이틀은 독점 판매할 예정이며 소니뮤직의 DVD타이틀은 약 80% 정도가 판매될 예정이라고 덧붙였다.
스타맥스는 오는 3월 2003년의 기대작으로 꼽히는 EMI의 <비틀스 엔솔로지>를 출시할 예정이다. 이외에도 워너뮤직의 스콜피온스, 메탈리카, 사라 브라이트만의 뮤직DVD, 소니뮤직의 머라이어 캐리, 마이클 잭슨, 리키 마틴 등의 뮤직DVD가 앞으로 스타맥스를 통해 공급된다.
또한 스타맥스는 워너 홈비디오 코리아의 DVD 타이틀의 독점 판매권도 확보, 워너의 <해리포터 비밀의 방><매트릭스2>등을 출시할 예정이다.
(서울=연합뉴스)
스타맥스, 3개 메이저음반사와 DVD 판매 계약
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부산국제영화제(PIFF)전용관이 부산 해운대 센텀시티내에 설치될 것으로 보여 중구민들이 강하게 반발하고 있다.안상영(安相英) 부산시장은 23일 오후 중구청을 방문해 “부산국제영화제 전용관문제는 현재 타당성 조사중에 있다”며 “그러나 개인적으로 전용관의 규모가 5천석 정도는 돼야하는데 중구의 한국은행 부지(1천209평)는 협소한 측면이 있다”고 밝혀 사실상 해운대 센텀시티에 설치할 뜻을 내비쳤다.안 시장은 “부산국제영화제는 20만명의 젊은 고정 영화팬을 가지고 있다”며 “젊음의 활기와 열광적인 분위기가 넘쳐야하는데 지난해 시민회관(1천800석)에서 열린 제7회 대회는 자리가 너무 협소하고 썰렁해 결국 실패의 원인이 됐다”고 지적했다.안 시장은 그러나 “용역결과와 시민공청회, 영화제조직위원회 등의 의견을 종합적으로 검토해 전용관부지를 최종 결정할 계획”이라고 말했다.반면 부산국제영화제 전용관 유치에 나선 중구청은 “용두산공원과 제2롯데월드, 부산근대역사관 등 다양한 관광자원과 국제연안여
PIFF 전용관 센텀시티에 설치 전망
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2001년 초 <아멜리에>로 많은 관객을 사로잡았던 프랑스 여배우 오드리 토투가 또다시 극장가를 찾아온다.지난해 11월 <좋은 걸 어떡해>로 잠시 방문하기는 했지만 짧은 개봉기간 등으로 적지 않은 아쉬움을 남긴 터라 이번 기회마저 놓친다면 두고두고 후회할지도 모른다.<아멜리에>에서 ‘행복 바이러스’를 퍼뜨려 주변 사람을 모두 행복하게 만들어주던 오드리 토투는 2월 14일 개봉 예정인 <히 러브스 미(원제 He Loves Me, He Loves Me Not)>에서는 지독한 ‘사랑 바이러스’에 감염된 인물로 등장한다.미술학도인 안젤리크(오드리 토투)는 심장전문의 루이(사무엘 르 비앙)를 보고 한눈에 반한다. 불행의 씨앗은 원제가 암시하듯 그가 나를 사랑하는 줄 알고 있는데 실제로는 전혀 사랑하지 않는다는 것.사실 루이는 한두번 마주친 적은 있지만 안젤리크의 존재조차 모른다. 게다가 그는 임신한 젊은 아내를 끔찍이 사랑하는 애처가이기도 하다.
오드리 토투의 <히 러브스 미>
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오는 6일(현지시간) 개막하는 제 53회 베를린 영화제의 국제경쟁부문 참가작 22편이 확정됐다.영화제 집행위원회가 지난 22일 발표한 국제경쟁부문(International Competition Section) 22편을 살펴보면 미국영화가 다섯 편으로 압도적으로 많다. 개ㆍ폐막작까지 미국에서 제작된 영화란 것을 감안하면 이 영화제가 미국영화에 지나치게 의존한다는 그동안의 비판은 계속 이어질 것 같다.독일, 프랑스 영화 각 세 편을 포함한 유럽영화는 모두 11편으로 지난해에 이어 여전히 경쟁작 리스트의 상당 부분을 차지하고 있으며 아시아영화는 일본영화 한편, 중국영화 두 편 등 모두 세 편이 올랐다.개막작은 르네 젤위거, 캐서린 제타 존스, 리처드 기어가 출연하는 뮤지컬 <시카고>로 신인감독의 작품으로는 이례적으로 개막작에 선정됐다. 폐막작은 최근 골든글러브 시상식에서 작품상과 여우주연상(니콜 키드만)을 차지한 바 있는 <디 아워스>로 국제경쟁부문 리스트에도 올라
베를린 영화제 국제경쟁부문작 22편 확정
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‘빨리가기’ 누르면 후회할걸? 영화는 여기서 시작된다
새삼스럽게 묻자. 당신이 한편의 영화를 처음으로 ‘보는’ 것은 언제인가 개봉 광고 잡지 기사 극장 간판 틀렸다. 야박하게 말해서 그것들은 영화가 아니라 전시용 액자에 들어맞도록 가공하고 도려낸 복제물의 파편일 따름이다. 우리가 최초로 접하는 영화의 진짜 얼굴은, MGM의 사자가 으르렁거리고 이십세기폭스의 팡파르가 잦아든 다음 2∼3분 동안 영화와 제작진의 이름을 싣고 흐르는 ‘타이틀 시퀀스’ 즉 ‘오프닝 크레딧’이다.
우리가 게으른 자세로 비디오를 감상할 때면, 심드렁하게 ‘빨리 가기’ 버튼을 눌러 감아버리곤 하는 그 성가신 영화의 말머리는 미약하지만 중대한 프롤로그다. 오페라 전편의 테마 선율을 들릴락말락 품은 서곡이며, 관객이 장차 맞닥뜨릴 2시간의 허구가 어떤 것인지 예시하는 일종의 계약이자 경고이며, 영화관 바깥의 현실로부터 우리를 번쩍 들어올려 영화의 문턱까지 데려다놓는 엘리베이터다. 중세의 수술기구가 즐비한 살벌
타이틀 시퀀스의 세계 [1]
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주인공부터 잡을 테면 잡아 봐!
애니메이션부터 3D까지, 영화주인공을 소개하는 타이틀 시퀀스 BEST
실험영화가 아닌 다음에야 영화를 보러간다는 것은 결국 어떤 사람을 사귀고 그의 파란만장한 사연에 귀기울이는 경험과 비슷한 것이 아니겠는가, 라고 생각하는 적지 않은 영화들이 3분 남짓한 타이틀 시퀀스를 ‘표지 인물’을 소개하는 영화의 커버스토리로 활용한다.
2D애니메이션과 3D애니메이션 촬영을 결합한 <캐치 미 이프 유 캔>의 재기만점의 타이틀은 가까운 모범사례. 버진 애틀랜틱 항공사의 기내 안전수칙 영화를 제작했던 런던 넥서스 프로덕션의 작품인 <캐치 미 이프 유 캔>의 오프닝 크레딧은 추적자로부터 딱 한 발짝 앞서 달아나는 남자를 따라간다. 파일럿 차림의 청년은 도망치는 도중 의사로, 다시 변호사로 옷을 갈아입는가 하면 풀장의 미녀들을 희롱하는 망중한도 즐긴다. 1960년대 클래식영화의 애니메이션 인트로를 연상시키는 이 2분40초짜리 복고적 애니메이
타이틀 시퀀스의 세계 [2]
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인간의 위선과 배반을 한눈에
영화제목에 담긴 뜻을 설명하는 타이틀 시퀀스
타이틀 디자이너 솔 바스는 “<싸이코>는 워낙 많은 뜻을 가진 단어이기 때문에 오프닝 타이틀이 제목의 의미를 분명하도록 만들어야 했다”고 말했다. 제목이 지나치게 풍성한 의미를 담고 있거나 심오하다면, 그리고 그 제목을 포기할 수 없다면, 단어를 깎고 다듬어서 관객에게 안기는 가이드 역할은 오프닝 타이틀이 해야 한다는 것이다. 스파이크 리와 데이비드 크로넨버그와 주로 작업했던 랜디 볼스마이어는 <차이니스 박스>에서 바로 그런 역할을 떠맡았다. 당시로선 드물게 100% 컴퓨터그래픽으로 작업한 이 오프닝 타이틀은 홍콩의 그림엽서와 염주, 우표가 붙은 편지봉투 등 기억이 담긴 물건들을 차이니스 박스 속으로 차곡차곡 밀어넣는다. 식민지로 보낸 백년의 시간이 뒤섞여 오래된 나뭇결 안에 봉인되는 것이다. 볼스마이어는 “나와 웨인왕 감독은 끝나지 않는 나선과도 같은 차이니스 박스가 홍콩의 반환과
타이틀 시퀀스의 세계 [3]
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두근두근, 레드커튼이 올라간다
영화의 양식미를 엿볼 수 있는 ‘예술적인 정보’로서의 타이틀 시퀀스 BEST
좋은 전채 요리가 그렇듯, 좋은 타이틀 시퀀스는 그 자체로 향기로워야 하지만 향신료가 지나쳐서 메인 요리의 풍미를 해쳐도 불합격이다. 그래서 많은 감독들은 타이틀 시퀀스가 최선의 경우, ‘예술적인 정보’가 되기를 희망한다. 오프닝 크레딧의 톤과 무드가 다음에 이어질 영화를 가장 기꺼이 받아들일 수 있는 상태로 관객의 근육을 이완시키고 정서를 고양시켜주기를 바라는 것이다.
바즈 루어만 감독의 뮤지컬 <물랭루즈>는 영화의 양식미를 미리 맛보게 하는 유형의 타이틀 시퀀스 중 프리마돈나로 손색이 없다. MTV가 도저히 흉내낼 수 없는 수공업적 스펙터클의 파노라마를 세기말 파리의 카바레에서 거침없이 펼치는 <물랭루즈>의 타이틀 시퀀스는 프로시니엄 아치(연극무대 위쪽 테두리를 이루는 아치)에 늘어진 붉은 커튼을 걷으며 시작한다. 무대 앞에 조그맣게 보이는 지휘
타이틀 시퀀스의 세계 [4]
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오타 발견! 그래도 우아하도다
글씨체의 디자인과 크기의 배열이 낳는 스펙터클한 타이틀 시퀀스 BEST
영화 제목과 대사, 제작진의 이름을 종이카드 위에 손으로 써서 집어넣었던 초기 영화에서도, 지극히 궁한 예산으로 살림을 꾸려야 하는 현대 독립영화에서도, 글자는 모든 프릴과 장식을 떼어낸 타이틀 시퀀스가 버릴 수 없는 마지막 기본사양이다. 그러나 오늘날 타이틀 시퀀스 디자인의 세계에서는 더이상 글자가 정보를, 비주얼이 스타일을 분담하지 않는다. 글씨체의 디자인과 폰트의 배열만으로도 엄연히 지향하는 스타일을 선언할 수 있기 때문이다.
데이비드 핀처의 <패닉 룸>은 맨해튼의 거대한 빌딩 입면과 같은 앵글의 평면을 가정하고 공중의 가상 평면에 금속성의 글자들을 공중에 띄워 크레딧 하나하나가 권위있는 구조물처럼 보이게 하는 효과를 얻었다. 유리와 철골 구조의 건물에 크레딧을 박은 솔 바스의 <북북서로 진로를 돌려라> 오프닝 시퀀스를 상기시키는 아이디어. 폴 버호
타이틀 시퀀스의 세계 [5]
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양조위가 왔다. <영웅>과 함께. 양조위는 20년 연기인생 동안 홍콩의 장르영화와 <비정성시> <화양연화> 등 걸작들을 오가며 영화사에 남을 배우로 우뚝 섰다. 할리우드를 경유하지 않고도, 또 특정 장르에 묶이지 않고도, 세계 영화인들의 별이 된 중국권 배우는 아마 그가 처음일 것이다. 이 남자는, 그래서 특별하다.
저기, 소리없는 한 자락 비애
매니저와 영화사 관계자들에 둘러싸인 양조위는 한눈에 뜨이는 사람이 아니었다. 165cm를 안 넘기는 작은 체구에 웬만한 여배우 못지않게 소담스런 어깨, 그리고 가무잡잡한 얼굴. 1997년 10월 <해피 투게더>의 상영에 맞춰 부산영화제를 방문한 양조위를 처음 대면했을 때, 그 왜소함에 놀라지 않을 수 없었다. 근사한 미모라기보다는 아담하고 친근한 인상에, 사춘기 소년마냥 수줍은 눈인사를 건네던 모습이 너무 소박해서 오히려 기억에 남았다. 3년 뒤 <화양연화>로 다시 부산영화제에 왔
아름다운 배우, 양조위와 장만옥 [1] - 양조위 ①
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“주성치는 늘 난 배우가 될 거야, 스타가 될 거야, 하는 꿈을 자주 이야기하곤 했다. 아무래도 날마다 듣다 보니 세뇌가 됐는지 나도 모르게 그래 그게 좋은가 하는 생각이 들었다.” 그러던 스무살 즈음의 두 친구는 TV에서 TVB 배우스쿨 모집광고를 봤고, “주성치가 가자, 가자, 하기에 아직 젊으니까 이것저것 해보는 것도 좋겠다 싶어서” 같이 원서를 냈다. “어차피 1년 과정이니까 싫으면 끝나고 나서 더 안 하면 된다”는 심정으로 그냥 한번 내 봤다는 원서는, 뜻밖에 평생의 길을 열어주는 열쇠가 됐다.
1년간의 연기 수업이 끝나고도 그만두지 않았던 이유는, 새로운 소통 방식에 매료된 탓이었다. “어렸을 때부터 힘들거나 열받는 일이 있어도 속으로 꾹꾹 눌렀다. 겉으로 표현하지 못했고, 사람들 앞에서 폭발시키지 못했는데 연기를 하면서 아 이런 방법이 있구나 했다. 그동안 꾹 눌러왔던 정서들을 연기를 통해서 하나씩 표출할 수 있었다. 나처럼 자폐증이라고 생각해온 사람한테는 아주 좋은
아름다운 배우, 양조위와 장만옥 [2] - 양조위 ②
