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27살 택배 기사 민준(최강현)의 꿈은 영화감독이 되는 것이다. 현실과 꿈 모두에 성실하게 임하지만 적게나마 모은 돈은 사고를 치는 가족의 뒷수습에 들어가고, 공들여 쓴 시나리오는 좀처럼 선택받지 못한다. 진퇴양난의 상황에서 그에게 한 줄기 희망이 생긴다. 친절을 베풀었다가 알게 된 점성학자(이재용)가 영국으로 가면 인생이 필 것이라고 조언하자 민준은 그 말을 붙잡기로 한다. 제38회 도쿄국제영화제 ‘아시아의 미래’ 부문에서 작품상을 받은 <후광>이 수상 1년 만에 한국 극장을 찾는다. 숙식하는 좁은 차 안과 배달을 위해 종일 뛰어다니는 민준의 뒷모습을 바짝 붙어 다니는 카메라는 민준의 일상을 예술가를 꿈꾸는 청년의 낭만적 삶으로 그리는 데 관심이 없다. 그러나 이 또한 현실이라며 밀어붙이는 담대한 연출에 눈을 떼기 힘들다.
[리뷰] 노력, 성실, 최선의 망치로도 암담한 현실의 창이 깨지지 않을 때, <후광>
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‘모자 쓴 고양이’(조정석)는 아이들의 상상력과 영감을 자극하는 비밀 기관 I.I.I.I.의 요원이다. 마법으로 번번이 소동을 일으키던 그에게 능력을 증명할 마지막 기회가 주어진다. 이사한 동네에 적응하지 못하는 남매 가비(설가은)와 세비스찬에게 웃음과 기쁨을 되찾아주는 임무다. 그러나 시작부터 마법의 ‘돌림시계’를 잃어버리며 예상치 못한 모험이 펼쳐진다. 닥터 수스의 동화 <모자 쓴 고양이>가 장편애니메이션으로 재탄생했다. 자아를 찾아 떠나는 환상적인 여정이라는 소재와 어드벤처 게임 퀘스트를 닮은 전개는 새로움보다 기시감으로 다가온다. 다만 사랑스러운 캐릭터와 디테일한 공간 설정, 닥터 수스 특유의 언어유희와 라임이 익숙한 이야기에 개성을 더한다.
[리뷰] 사랑스러운 캐릭터와 디테일한 공간, 닥터 수스의 언어유희와 라임, <모자 쓴 고양이>
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<처녀 자살 소동>이 4K 리마스터링을 거쳐 최초 개봉한다. 소피아 코폴라의 장편 데뷔작이며 배우 커스틴 던스트와 음악감독 에어와의 첫 협업작이다. 역광과 소프트 포커스 안에 권태와 공허를 담는 코폴라의 인장 또한 이 작품에서 부터 볼 수 있다. 1970년대 미시간주 교외. 수학 교사 리스본(제임스 우즈)의 다섯딸 중 막내 세실리아(해나 R. 홀)가 자살을 기도한다. 이를 틈타 럭스(커스틴 던스트)를 비롯한 리스본가의 네 소녀는 자유를 갈망하고, 마을 사람들은 그런 자매들을 관음하며 틴에이저 소녀의 세상을 상상한다. 영화는 제프리 유제니디스의 원작 소설처럼 남성 화자의 시선을 따라 서술한다. 2026년엔 일견 착취적으로 보이지만, 영화가그 대상화가 방치한 결과까지 반어적으로 해부 한다는 점에서 메일 게이즈의 안티테제로 기능할 여지를 남긴다.
[리뷰] 예뻐서 잔인하고 공허해서 신비로운 소녀들의 왕국, <처녀 자살 소동>
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<폴2: 데드포인트>는 <폴: 600미터>의 이야기로부터 출발한다. 샤일로(버지니아 가드너)가 600m 송전탑 위에서 죽었다. 실의에 빠진 샤일로의 동생 잭스(해리엇 슬레이터)는 언니의 친구 루스(아세마 토머스)와 샤일로의 버킷 리스트였던 ‘콴 산’으로 향한다. 이곳은 수십년간 출입이 금지된 해발 3300m의 절벽. 잭스와 루스는 낙석, 악천후 속에서 등정을 이어가던중 절벽 한가운데 고립된다. 영화에서 가장 돋보이는 건 두 배우의 호연이다. 이들은 절박한 몸짓으로 스크린을 가득 채우며 생존 스릴러의 서스펜스를 극대화한다. 다만 인물들이 내리는 선택의 동기가 서사 안에서 뒷받침되지 못하고, 절벽의 아찔한 낙차가 의도만큼 시각화되지 못한 점이 아쉽다.
[리뷰] 납득하기 어려운 무모한, <폴2: 데드포인트>
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어딘가 허술한 천재 발명가 알버트 박사(엄상현)와 두 조수 마카(김채하), 로니(이상호)의 엉뚱한 소동을 그린 슬랩스틱 애니메이션 <마카앤로니>가 첫 극장판으로 돌아왔다. 둘도 없는 콤비인 마카와 로니는 사소한 오해로 다투게 되고, 마카와의 기억을 지우려던 로니는 뜻밖에도두 사람이 함께했던 추억 속으로 들어간다. <극장판 마카앤로니: 기억탐험 대소동!>은 친근한 캐릭터와 상황 코미디에 ‘기억 탐험’이라는 서사적 설정을 추가해 두 친구의 이야기를 확장한다. 여러 몸짓과 행동, 예기치 못한 사고로 웃음을 만들어온 원작의 장점은 극장판에서도 이어진다. 함께했던 기억을 되짚는 여정은 사소한 순간들이 모여 관계를 이루고, 시간이 흘러도 소중한 추억으로 남는다는 사실을 환기한다. 천진하고 엉뚱한 두 캐릭터의 모험을 통해 우정과 기억의 소중함을 전하는 작품이다.
[리뷰] 오해에서 추억으로 돌아가는 모험, <극장판 마카앤로니: 기억탐험 대소동!>
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몸이 불편한 제주어 가수 정원(양정원)은 관객이 없는 제주 오일장에서도 묵묵히 기타를 치며 노래한다. 그 곁에는 정원의 노래를 카메라에 담는 영화감독 윤호(양윤호)와 무명 배우 미정 (이태리)이 있다. 예술을 계속해야 하는 이유를 고민하던 세 사람은 각자의 답을 찾아 서울로 향하고, 이들은 여행길에서 고전 <심청전>을 재해석하며 저마다 간절히 찾는 삶의 가치를 되짚는다. <바람의 파이터> <홀리데이> 등을 연출한 양윤호 감독이 10여년 만에 연출과 각본, 출연을 겸한 작품이다. 제주어 가수 양정원이 직접 부르는 노래와 전국 각지의 풍광이 어우러지며, 차와 서화, 도예 분야의 예술가들이 자신의 역할로 등장한다. 오랜 세월 무언가를 찾아 헤매온 이들의 삶을 통해 예술의 의미와 삶을 지속하는 힘을 묻는다.
[리뷰] 심청전의 해석에 실어보낸 예술가들의 자화상, <삼춘, 어디 감수광?>
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DHC 텔레비전은 오키나와 미군기지 반대 운동에 참여한 신숙옥에 관해 허위 정보와 혐오 표현이 담긴 방송을 내보낸다. 이후 신숙옥은 일본 극우세력의 타깃이 되고 오랜 시간 DHC 텔레비전을 상대로 법적 투쟁을 이어왔다. <호루몽>은 <모어> <카운터스> 등을 연출한 이일하 감독의 신작으로 신숙옥의 소송 과정을 큰 줄기로 두되 조선에서 일본으로 건너간 그의 할머니 이백란, 어머니 케이코 등 여성 3대의 가족사를 함께 다룬 다큐멘터리다. 인터뷰 및 과거의 기록물 등을 통해 일본 사회의 차별에 맞서 정체 성을 지켜온 자이니치의 역사를 압축적으로 담았다. 신숙옥의 3대 가족사를 댄서의 몸짓과 엮어 역동적으로 풀어낸 점도 인상적이다. 차별과 혐오라는 무거운 주제를 신숙옥 특유의 유머로 유연하게 그리며 저항과 연대의 가능성까지 묘사한 작품이다.
[리뷰] 혐오와 차별에 맞선 가장 질기고 강한 승리, <호루몽>
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팝스타 마더 메리(앤 해서웨이)는 공연 중 추락 사고를 겪는다. 컴백을 앞두고 불안에 시달리던 그는 옛 친구이자 의상디자이너인 샘(미케일라 코얼)을 찾아간다. 샘은 오래전 자신과의 관계를 끊어낸 메리에게 새 의상을 만들어주기로 하지만 둘 사이의 묵은 상처는 쉽게 아물지 않는 다. 그러던 중 마더 메리를 괴롭히던 기이한 존재의 정체가 밝혀진다. <그린 나이트> 이후 방향성이 다른 <피터 팬 & 웬디>를 준비하며 데이비드 라워리가 겪은 창작자로서의 고뇌가 담긴 작품이다. 은유와 상징을 통해 마더 메리와 샘의 불화, 혼란을 표현했으며 신앙심에 빗대 스타와 팬의 관계, 무대를 연출한 점에 주목할 만하다. 오컬트의 틀 안에서 완벽에 대한 강박, 집착에 가까운 사랑을 인상적으로 그린다.
[리뷰] 사랑해, 내 목숨줄을 당신에게 쥐어줄 만큼, <마더 메리>
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결정적인 날이라는 의미로 흔히 쓰이는 ‘디데 이’(D-Day)는 노르망디상륙작전을 계기로 대중에게 널리 알려졌다. 제2차 세계대전 중이던 1944년 6월6일, 미국, 영국, 캐나다 등 연합 군은 나치 독일에 점령당한 서유럽을 되찾기 위해 프랑스 북부 노르망디 해안에 상륙해 대규모 군사작전을 펼쳤다. <프레셔>는 역사적인 작전 개시를 72시간 앞둔 시점으로 돌아간다. 영국 기상학자 제임스 스태그 대령(앤드루 스콧) 은 연합군의 수석 기상예보관으로 부임해 상륙 작전 지휘소인 사우스윅 하우스를 찾는다. 작전의 성공 여부를 좌우할 핵심 변수 중 하나가 날씨였기 때문이다. 스태그를 맞이한 연합군 최고 사령관 아이젠하워(브렌던 프레이저)는 당초 6월5일로 예정된 상륙작전을 앞두고 정확한 기상예보를 요구한다. 그러나 스태그는 현시점에 서는 추측만 가능할 뿐이라며 확답을 피하고, 유쾌하지 않은 신고식을 치른다. 한편 아이젠하워와 오랜 시간 손발을 맞춰온 기상예보관 크릭(크리스 메시나)은
[리뷰] 극도의 압박감 속에서 이성적 사고를 지켜내는 용기, <프레셔>
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2022년 제23회 전주국제영화제 데일리를 위해 만난 <애프터 양> 배우 저스틴 민
날짜 2022년
사진 <씨네21>
[Archive] <애프터 양>과 저스틴 민
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인간의 다면성을 다루는 <최종면접>의 중심인물답게 진우(김재원)는 하나로 규정되지 않는다. 6명 전원 합격을 외치며 티나지 않게 모두를 챙기는 숨은 리더도, 좋아하는 사람 옆에서 수줍어하고 큰 상처를 입고 눈물을 쏟는 것도 그다. 올해 상반기 <유미의 세포들> 시즌3에서 신순록 역을 맡아 직장과 집에서 상반된 모습을 보여준 김재원은 <최종면접>에서도 인물의 다양한 층위를 끌어내며 사람을 깊이 들여다볼 줄 아는 배우임을 보여줬다. 실제 김재원에게도 진우 못지않은 차분함과 음악 프로그램 <뮤직뱅크>의 MC로서 보여주는 적극성이 공존할 거라 기대하며 그에게 첫 영화 주연작에 관한 대화를 청했다.
- 상영시간 107분 동안 진우의 다양한 얼굴을 봤다. 시나리오를 읽을 때 진우의 어떤 점이 가장 크게 와닿았나.
명확히 이타적인 인물이라는 점에서 다른 무언가가 있지 않을까 하는 호기심이 들었다. 이면성에 관한 메시지를 던지는 작품인 만큼 더더욱
[인터뷰] 알리바이는 다정하게 - <최종면접> 배우 김재원
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문혜인(조이현)은 스피라링크의 신입사원 공개채용 면접장에 마지막으로 도착하는 인물이다. 그만큼 기민하다거나, 약삭빠르다거나 하는 수식어와는 거리가 멀다. 혜인은 늘 차분한 어조로 말하고, 마음이 앞서 일을 그르치지 않는다. 최종 면접장에서 지원자들을 폭로하는 내용이 담긴 봉투가 열려 모두가 혼란에 빠졌을 때도 침착함을 유지한다. 혜인은 분명 고요하지만 어느새 모두가 주목하게 만드는 힘을 갖고 있다. 그 힘은 어디서 오는 걸까. 이는 문혜인이란 캐릭터뿐 아니라 그를 연기한 조이현 배우를 향한 호기심과도 일치하는 질문이다. 지원자 개개인의 비밀이 하나씩 밝혀져 혼란에 빠지는 면접장, 학교에 좀비가 나타난다는 극단적 상상력(<지금 우리 학교는>) 속에서도 깊은 호수와 같은 분위기를 만들어내는 조이현 배우와 마주앉아 가만가만 대화를 나누었다.
- 최종 면접에 오른 캐릭터가 여러 명 등장한다. 조이현 배우는 처음부터 문혜인 역을 제안받았나.
처음부터 혜인 역을 제안받았고,
[인터뷰] 침착하게 전력을 다해 - <최종면접> 배우 조이현
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범인도 합격자도 모두 이 안에 있다. 5000명의 지원자를 제치고 채용의 마지막 관문 앞에 선 사람은 단 6명. 최종 면접장에서 인사부장은 ‘누가 합격자로 적합한가’를 토론해 면접자들이 한명을 선정하라는 황당한 지시를 내린다. 파격적인 규칙이지만, 진정한 혼란은 그다음부터다. 면접장 귀퉁이에서 지원자에 관한 여섯 가지 추악한 진실이 담긴 봉투가 발견되면서 이들은 누가 합격을 위해 면접장에 독을 푼 것인지 서로를 의심하기 시작한다. 아사쿠라 아키나리 작가의 소설 <여섯 명의 거짓말쟁이 대학생>을 리메이크한 김정훈 감독의 <최종면접>은 한정된 공간에 배우들을 밀어넣어 배우간 앙상블로 시작해 배우들의 합으로 끝나는 영화다. 조이현 배우는 어지러운 가운데 침착을 유지하는 문혜인 역을 통해 영화가 지나치게 질주하지 않도록 속도를 조절하고, 김재원 배우는 봉투 한장에 휘둘리지 말자는 소신을 밀어붙이는 캐릭터 한진우로 분해 관객에게 생각할 거리를 던져준다. 전체 이야기를 이
[커버] 앙상블의 긴장감 - <최종면접> 조이현, 김재원 배우
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잡지는 한해에 수많은 리스트를 만든다. 연말 콘텐츠 결산, 휴가지 추천작, 올타임 베스트 영화…. 리스트를 만들 때만큼 삶에 충실한 때가 없다. 순위에 정치적, 심미적 관점을 개입시키는 동시에 이 목록이 얼마나 보편성을 획득할 수 있을지 고뇌 한다. 이 정도의 숙고를 일상에도 동반한다면 지금보다 훌륭한 인간이 되어 있을 것 같은 착각마저 든다.
1인극 <내게 빛나는 모든 것>의 내레이터도 리스트를 만든다. 주인공 ‘나’는 일곱살, 어머니의 자살 시도 를 기점으로 빛나는 것들의 리스트를 쓴다. 이 리스트는 공연 내내 1번 에서 1백만번까지 채워지고 그 사이 ‘나’는 삶에서 무수한 상실과 재회를 반복한다. 그 과정에 관객이 적극적 으로 참여한다(배우가 사전에 양해를 구하니 안심하시라). 임의의 관객은 ‘나’의 아버지, 연인, 상담사 등의 역할로 지정돼 무대 위 개인의 삶에 관람 이상의 개입을 허락받는다.
누군가의 빛나는 순간을 함께 만들 었기 때문일까. 극적상황에 들어갔다
[culture stage] 연극 <내게 빛나는 모든 것>
