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행사가 열린 ‘ㅎㄷ 카페’의 6층 라운지에선 6월19~20일 오전 10시부터 오후 6시, 모두 113건의 비즈니스 미팅이 성사됐다. 최근 부산영상위의 각종 지원사업에 선정됐던 작품 20편의 관계자가 총 55개의 제작사, 투자배급사, 매니지먼트사, 기타 관계자와 만나서 스토리 IP의 개발과 투자 협업을 논의하는 장이었다.
미팅에 참석한 작품은 2022년 BFC 스토리 IP 공모전 및 비즈니스 지원사업에 선정된 <반월당의 기묘한 이야기> <사라진 아이> <마루이 비디오> 등 13편, 부산신진작가 기획개발 멘토링 지원사업에 선정된 <오뎅검객> <히어로> 등 5편, 2024 부산제작사 장편극영화 제작지원사업에 선정된 <가족여행> <리틀몬스터> <현관 앞의 아이> 3편까지 중복 선정작을 포함해 총 20편이었다.
“서울에서 영화하기 어려운 분들은 이제 부산에 내려오시면 더 나을 겁니다.” 강성규 부
[기획] 비즈니스 미팅과 피칭 프로젝트 현장 스케치 스토리 - IP 개발과 투자 협업 가능성을 확인한다는 것
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부산에서 기차 타고 온 이야기들이 서울에 도착했다. 6월19~20일 마포구의 복합문화공간 ‘ㅎㄷ 카페’에서 ‘BFC 스토리 IP 프로모션 데이’가 열렸다. 부산영상위원회(이하 부산영상위)가 주최한 이 행사는 부산영상위가 선정한 부산 지역의 스토리 IP 20편을 소개하고, 스토리 IP의 창작자와 제작자가 수도권의 영화·영상 관계자를 만나도록 마련한 자리였다. 이틀 동안 113건의 비즈니스 미팅이 진행됐고 부산영상위의 ‘2024 부산제작사 장편극영화 제작지원사업’에 뽑힌 세 작품이 ‘프로젝트 피칭’의 시간을 갖기도 했다.
부산영상위는 2022년 ‘BFC 부울경 스토리 IP 공모전’을 개최한 이래 지역의 훌륭한 스토리 IP를 발굴하고 지원하는 일에 힘쓰고 있다. 2023년엔 CJ ENM 오펜과 협업하여 시리즈 공동창작 프로젝트를 진행했다. ‘부산신진작가 기획개발 멘토링 지원사업’을 매년 펼치며 지역의 창작자를 육성하고 신진 IP를 개발하기도 했다. 오는 6월30일까지 ‘2024 BF
[기획] 이야기가 한편의 작품이 되는 출발선, ‘2024 BFC 스토리 IP 프로모션 데이’ 현장 취재
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1. 한국 사회의 ‘먹고사는 문제’에 대해 문제의식을 갖는다. 2. 당대 현장을 다룬다. 3. 발품을 팔아 사실적으로 쓴다. 판타지를 쓰지 않는다. 4. 이 동인의 멤버임을 알린다. 이러한 규칙대로 글을 쓰는 작가 모임이 있다. 2022년 결성된 소설가 동인 ‘월급사실주의’다. 1950~60년대 영국 노동계급의 모습을 다룬 사회적 사실주의 사조 ‘싱크대 사실주의’를 의식해 만들어졌다. 그리고 지난 2024년 5월 월급사실주의의 두 번째 소설집 <인성에 비해 잘 풀린 사람>이 출간됐다. 이번 작품에는 남궁인, 손원평, 이정연, 임현석, 정아은, 천현우, 최유안, 한은형 작가가 참여했다. 비정규직, 돌봄노동, 학벌주의 등 소재도 다양하고 점주, 간호조무사, 물류알바생, 프리랜서 등 주인공의 직업도 다양하다(첫 소설집 <귀하의 노고에 감사드립니다>는 2023년 9월에 나왔으며 김의경, 서유미, 염기원, 이서수, 임성순, 장강명, 정진영, 주원규, 지영, 최영, 황여정
[인터뷰] 사실을 캐서 치열하게 쓴다, 월급사실주의 소설가 장강명을 만나다
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“<핸섬가이즈>를 촬영하는 동안 의상과 미술에 특히 공을 들였다. 코미디영화이지만 가벼워만 보이고 싶지 않았다. 그래서 재필(이성민)과 상구(이희준)가 타고 가는 트럭 하나도 아무거나 선택하지 않고 일부러 부분부분 녹슬고 찌그러진 것을 골랐다. 거칠고 험궂은 이 둘의 인상에 편견을 더할 만한 것을 선택했다. 원래 이 장면에서 상구는 선글라스를 끼지 않는 것으로 정해져 있었지만 동네 경찰이 이들을 충분히 오해하도록 만들기 위해 상구도 선글라스를 꼈다. 결과적으로 이 둘의 묘한 캐릭터가 잘 완성되었다.”
“최 소장이 문을 발로 차고 들어가 뒤뚱거리다가 천장 구조물에 머리를 부딪히고 주전자에 손을 덴다. 이 시퀀스는 <총알탄 사나이>의 오마주다. 다소 옛날 코미디 구성처럼 보이지만 데이빗 주커 감독을 향한 나의 헌사를 남긴 것이다. 이 장면은 원테이크로 갔다. 배우의 부상을 경계해야 하는 장면이었기 때문에 모두의 신경이 곤두서 있었다. 실제로 문을 발로 찰 때
[기획] 남동협 감독이 말하는 <핸섬가이즈> 제작 비하인드
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한적한 전원생활을 꿈꾸는 재필(이성민)과 상구(이희준)는 자칭 터프가이와 섹시가이다. 하지만 두 남자를 대하는 사람들의 태도는 사뭇 다르다. 험상궂은 얼굴과 우락부락한 표정에 동네 경찰은 자연스레 의심의 눈초리를 보내고, 물에 빠진 미나(공승연)를 구해주고도 납치범이라는 오해를 받는다. 캐나다 호러 코미디 <터커 & 데일 Vs 이블>을 한국 정서에 맞게 리메이크한 <핸섬가이즈>는 편견과 오해를 발판 삼아 이야기를 전개한다. 재필과 상구는 새로 이사 온 숲속 오두막집에서의 행복한 나날을 기대하지만 자신을 흉악범이라 오해한 이들이 하나둘 찾아오고 우연의 우연을 거듭하여 어이없는 죽음을 맞닥뜨린다. 빠르게 이어지는 대사 호흡, 실소를 터뜨리게 하는 황당무계한 상황들, 악령과 저주를 기반한 오컬트까지 영화는 스스로 한계 짓지 않는 끝을 향해 무한대로 질주한다. <핸섬가이즈>로 설레는 장편 데뷔를 마친 남동협 감독을 만나 영화가 지나온 발자취를 함께 돌
[인터뷰] ‘오싹하지만 유쾌하게 하하하!’, 2024 초여름 오컬트 코미디 <핸섬가이즈> 남동협 감독
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“거대한 여객기가 마치 전투기처럼 360도 공중회전(이멜만턴)을 보여주는 장면은 현직 조종사도 실현하기 어려운 액션이었기에 각본 단계에서부터 너무 과장된 액션 아니냐는 우려가 있었다. 하지만 손수 유튜브를 탐험하며 이멜만턴의 성공 사례를 찾아냈고 이대로 찍자고 결정했다.” 김성한 감독이 보여준 스마트폰 속 영상에선 커다란 미군 수송기가 쌍발 프로펠러를 돌리며 창공을 360도 돌고 있었다. “회전 중인 비행기 내부를 표현하기 위해 비행기 세트를 기계에 통째로 넣어 뒤집었고 출연자들은 그대로 천장에 매달린 채 연기했다. 떨어지는 사물 대부분도 미술팀이 하나하나 설치해야 했다. 영화 <그레이트 왈도 페퍼>의 비슷한 비행 장면을 참고했다.”
“영화 초반 용대가 수류탄을 터뜨리자 모든 사람과 사물이 움직임을 멈추고 불길만이 빠르게 기내를 휩쓰는 장면은 완전히 수동으로 촬영됐다. 비행기 세트의 천장을 전부 뜯어내서 특수카메라를 설치하거나, 1초에 3천 프레임을 찍는 초고속카메라
[기획] 김성한 감독이 말하는 <하이재킹> 제작 비하인드
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2024년의 초여름은 장르물이 강세다. 묵직한 항공 재난물을 그린 <하이재킹>과 오컬트 코미디를 명중한 <핸섬가이즈>가 포문을 먼저 연다. 각 작품의 개성과 겨냥점을 파악하기 위해 극장으로 향하는 두 감독을 만났다. <하이재킹> 김성한 감독, <핸섬가이즈> 남동협 감독의 이야기를 전한다. 영화가 완성되기까지의 비하인드 스토리도 함께 담았다.
조종사 태인(하정우)이 운행 중인 비행기를 납북하려는 용대(여진구)와 맞선다. 태인은 자신보다 남의 목숨을 중요시하는 의인에 가까운 인물이다. 용대는 가족이 북한 사람이란 사실 때문에 남한에서 온갖 고초를 겪으며 살아온 청년이다. 1971년 대한항공 F27기 납북 미수 사건을 재구성하기 위해 김성한 감독은 20세기에 있었던 일련의 하이재킹 사건, 전후 남북 관계와 수복지구민의 삶을 조사하며 철저한 고증의 예의를 갖췄다. 비행기에 탄 수십명의 직원과 승객, 심지어 납치범조차도 감독의 따스한 시선 아래에
[인터뷰] ‘이념을 넘어 인간다움으로의 비상’, 2024 초여름 항공 납치 서스펜스 <하이재킹> 김성한 감독
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<유전> <미드소마>의 아리 애스터, <에덴: 로스트 인 뮤직> <다가오는 것들> 등의 미아 한센 러브…. 수입배급사 찬란은 동시대 아트하우스 영화시장에서 주목해야 할 다수의 시네아스트들을 국내 관객들에게 소개했다. <그린 나이트> <당나귀 EO> <환상의 마로나> 등 (<씨네21> ‘올해의 해외영화’ 리스트에 이름을 올리며) 영화기자, 평론가들의 지지를 받은 작품도 크레딧을 살피면 찬란의 수입작인 경우가 많다. 찬란은 지난해 연말 <사랑은 낙엽을 타고>의 소폭 흥행을 시작으로 2024년 상반기 <악마와의 토크쇼> 그리고 <존 오브 인터레스트>의 연타 흥행까지, 코로나19 팬데믹 이후 아트하우스 영화시장의 중흥에 유의미한 방점을 연속해 찍고 있다. 영화 월간지 <스크린>의 편집장, 스폰지이엔티의 영화 수입기획 및 마케팅 총괄을 거치며, 20년 넘게 영화와
[인터뷰] ‘관객과 플랫폼의 변화로 수입·개봉 전략도 달라져야 한다’, 이지혜 찬란 대표
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엠엔엠인터내셔널(이하 엠엔엠)은 최근 한국의 시네필들에게 가장 많이 언급되는 수입사다. 크리스티안 페촐트, 기욤 브락처럼 영화제에서만 향유되던 감독들의 작품을 극장에 개봉시키며 열렬한 지지를 얻고 있다. 최근에는 고전·예술영화 OTT 서비스인 콜렉티오를 출시하며 탄탄하고 엄선된 엠엔엠만의 라이브러리를 기반으로 자기만의 영역을 넓혀왔다. 발굴이라는 단어가 잘 어울리는 엠엔엠은 설립 8년차를 맞았지만 여전히 새로운 원석을 찾아 헤매고 있다. 자신만의 항로를 개척 중인 이마붑, 임동영 공동대표를 만나 한국의 예술영화 시장의 현재에 관한 생각을 물었다.
- 이번 칸영화제에 수입사로 참여하면서 느낀 예술영화 시장 상황은 어떤가.
이마붑 올해 칸은 상업성이 부각되는 영화들이 많았다. 예년보다 예술영화가 줄면서 경쟁이 더 치열했다. 구매 가격이 오르면서 결과적으로 배급에 부담이 가기도 한다. 공격적으로 입찰하는 업체와 조심스럽게 움직이는 업체로 분화되고 있다.
임동영 두 현상은
[인터뷰] OTT 콜렉티오 등 여러 활로를 모색한다, 이마붑, 임동영 엠엔엠인터내셔널 공동대표
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10년 전 규모 대비 놀라운 흥행을 기록했던 <프란시스 하>, 한국의 시네필들이 셀린 시아마의 이름을 부르짖도록 만들었던 <타오르는 여인의 초상>, 낯선 배우와 낯선 감독을 기억하게 만든 <애프터썬>까지. 그린나래미디어(이하 그린나래)는 시네필들에게 해외 영화제 시즌마다 올해는 그린나래가 어떤 영화를 가져올까 기대하게 만드는 이름이 됐다. 2년 연속 칸영화제 황금종려상 수상작(<슬픔의 삼각형> <추락의 해부>)을 수입한 그린나래는 연초 <추락의 해부>가 10만 관객을 돌파하며 또 한번 인상적인 예술영화 흥행 기록을 세웠다. 믿고 보는 그린나래는 지금의 한국 아트하우스 영화시장을 어떻게 진단할까. 늘 좋은 영화의 첫 번째 관객을 자처하는 유현택 대표와의 대화를 전한다.
- 연초 개봉한 <추락의 해부>가 인터뷰일 기준 10만3393명의 관객수를 돌파했다. 내부에선 이 기록을 어떻게 자평하나.
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[인터뷰] ‘해외 예술영화는 궁극적으로 한국영화의 발전에 기여할 수 있다’, 유현택 그린나래미디어 대표
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<추락의 해부> <존 오브 인터레스트> 10만 돌파의 의미는
예술영화 흥행은 어떻게 때아닌 칸영화제 특수를 누리게 된 것일까. 지난해 칸영화제 황금종려상과 심사위원대상을 받은 <추락의 해부> <존 오브 인터레스트>가 10만 관객을 돌파했다. <추락의 해부>를 수입한 유현택 그린나래미디어 대표는 “한국 극장 시장 전체가 65% 정도밖에 회복이 안된 상태에서 예술영화 관객수 10만명은 체감상 코로나19 이전 15만~20만명에 준한다”고 말했다. <추락의 해부>가 작품적으로 갖고 있는 확장성을 제외하고 흥행 수치만으로도 기대 이상의 성과를 거뒀다는 것이다. 칸영화제 경쟁부문이 수입 경쟁이 치열한 라인업이라면 비평가주간이나 감독주간은 숨겨진 보석을 발굴할 수 있는 섹션이다. 2년 전 칸영화제 비평가주간에 초청된 <애프터썬>이 관객수 5만명 가까운 스코어를 올린 것은 “과거 예술영화 관객수 10만명의 체감”(유현택
‘어떤 예술영화가 흥행하는가’, 한국 아트하우스 영화시장의 현재
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화제작이 넘쳐났던 지난해 칸영화제의 스타는 단연 황금종려상을 수상한 <추락의 해부>와 심사위원대상을 수상한 <존 오브 인터레스트>였다. 두 영화는 칸영화제에서 들어올린 트로피와 비평적 성과로도 모자라 올해 아카데미 시상식에서도 각각 각본상, 국제장편영화상과 음향상을 수상하며 전세계 관객에게 이름을 떨쳤다. 그리고 두 영화는 다시 중흥을 꿈꾸는 한국 아트하우스 시장에서 각각 10만, 12만 관객(6월20일 기준)을 동원하며 한국의 관객에게도 열띤 지지를 받았다. 코로나19 팬데믹 이후 모두가 극장 위기론을 논할 때 매주 해외 예술영화 개봉관을 찾는 시네필도, 1년에 한번 예술영화를 관람하는 관객도 모두 관람한 영화가 2024년 상반기에만 두편이나 등장한 셈이다.
지난해 연말 <괴물>의 50만 관객 돌파를 시작으로 인상적인 흥행 성과를 기록한 해외 예술영화들이 속속들이 등장하고 있다. 엔데믹 이후 2년, 한국 아트하우스 시장은 팬데믹 이전의 활기를 찾
[특집] 아트하우스 영화는 지금 - <추락의 해부> <존 오브 인터레스트>가 연달아 10만 관객 돌파한 시점에서 살펴보는, 한국에서 잘되는 해외 아트하우스 영화의 조건
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- 로드쇼에서 경험한 LG OLED TV의 강점은.
= 일반적인 가정환경에서 TV를 볼 때 겪을 수 있는 문제 중 하나가 바로 광원들로 인한 화면의 빛 반사다. 그런데 오늘 내가 본 LG OLED TV 패널은 이런 빛 반사를 거의 없애 빛이 최소한으로 있는 환경에서도 우리가 원하는 블랙을 구현해낸다. 덕분에 화면이 디테일과 대비감을 강화하면서도 색조를 잃지 않는다. 조명을 직접 비춰도 훌륭한 패널이다. 집에 극장을 갖고 싶지만 그럴 수 없을 때, LG OLED TV가 극장과 가장 가까운 경험을 선사할 것이다. 나도 큰 화면으로 시야를 채우면서 몰입하고 싶어 내가 가진 65인치 LG OLED TV를 90인치로 업그레이드하고 싶다.
- 다이내믹 톤 매핑 프로를 적용해본 화면은 어땠나.
= 전문가로서 LG OLED TV가 도입한 다이내믹 톤 매핑 프로 기능이 좋았다. 어떻게 하면 TV의 휘도 신호가 강할 때 화면을 더 우아하고 멋지게 만들지 고민하는데, 시청자가 다이내믹 톤 매핑
[인터뷰] 극장과 가장 가까운 경험을 제공하는 LG OLED TV, <메갈로폴리스> <그린 북> 월터 볼파토 컬러리스트
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- 로드쇼에 참석한 소감은.
= 많은 걸 배웠다. LG OLED TV가 이룬 많은 성취를 확인할 수 있었는데, 그중 가장 인상적인 건 TV 화면의 빛 반사 문제를 해결해 이미지의 어두운 부분까지 잘 볼 수 있게 했다는 점이다. 다이내믹 톤 매핑 프로 기능도 대단했다. 전체적으로 LG OLED TV만의 ‘퍼펙트 블랙’이 화면의 디테일과 톤을 살려주면서 하이라이트를 제대로 보존해줘서 맘에 들었다
- 다이내믹 톤 매핑 프로의 어떤 점이 좋았나.
= 영화인들을 포함해 관객들이 TV로 작품을 볼 때 이미지의 하이라이트를 날리지 않고 밝은 화면의 디테일까지도 볼 수 있도록 조정하는 기능이기에 아주 맘에 들었다. 함께 일하는 스태프와 감독들에게 빨리 보여주고 싶다. 다이내믹 톤 매핑 프로 덕분에 밝은 조명이 있는 곳이나 야외에서 TV를 보는 사람들에게도 우리가 계획한 이미지를 보여줄 수 있다는 안도감이 생긴다.
- 집에서 영화를 보는 관객에게 권하는 LG OLED TV 세팅 방법이 있
[인터뷰] ‘LG OLED, 원작자의 의도대로 표현해내 흡족’, <메이 디셈버> <퍼스트 카우> 크리스토퍼 블로벨트 촬영감독
