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정숙한 아내로 뿌리내리려는 순간 육체와 정신에 찾아온 고통에 무방비로 노출된 여자. 그도 관객도 발병의 이유를 몰라 어리둥절할 때, 헤일리 베넷은 유난히 강조된 흰 피부 아래로 끓어오르는 감정을 얼마간 억누르는 연기를 선보이며 보는 이로 하여금 환자의 곡절을 짐작하게 했다. 자주 붉어지던 두뺨이 마치 인내의 역치를 시험하는 리트머스지 같았다고나 할까. 그 볼이 아릿해 잊기 힘들었다. 올해 공개된 출연작 <스왈로우> <악마는 사라지지 않는다> <힐빌리의 노래>에서 모두 그랬다. 이중 앞선 두 작품에서 베넷은 상대방을 불편하지 않게 하기 위해 최선을 다해온 여인에게 찾아온 임계점을 인상적으로 표현해냈다.
영화 시작 30분 만에 죽음을 맞아야 했던 <악마는 사라지지 않는다>는 베넷에게 너무 짧은 무대였다. 대신 이식증에 걸린 임신부 헌터 역을 맡은 <스왈로우>에서 그는 압력을 버티다 못해 잔잔히 폭주하는 주인공으로서 화면을 장악했다
[2020년의 얼굴들] 남선우 기자의 PICK <스왈로우> <악마는 사라지지 않는다> 헤일리 베넷
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어느 순간부터 그가 택하는 모든 작품이 의외였다. <해리 포터>의 모범생 세드릭 디고리와 <트와일라잇> 시리즈의 뱀파이어 에드워드 컬렌을 거치며 금발의 하이틴 스타로 자리 잡을 찰나, 자본을 좇는 투자자 에릭 페커 역으로(<코스모폴리스>) 방향을 틀더니 <라이프> <잃어버린 도시 Z> <하이라이프> 등 하나의 키워드로 묶기 어려운 작품에 연이어 출연했다. <트와일라잇>에서 불거진 연기력 논란이 잠잠해지며 완벽한 로맨스영화 주인공으로서의 온기도 사그라들었다. 그 대신, 로버트 패틴슨의 얼굴엔 불안과 광기가 싹트기 시작했다. 이 광기는 <굿타임>을 지나 <라이트하우스>에 이르러 완연히 무르익었다. <라이트하우스>에서 로버트 패틴슨은 토머스(윌럼 더포)와 단둘이 외딴섬의 등대를 관리하는 에프라임을 연기했다. 윌럼 더포가 초반부터 욕망을 표출하는 데 반해 로버트 패틴슨은 중반 이후에야
[2020년의 얼굴들] 조현나 기자의 PICK <라이트하우스> <테넷> 로버트 패틴슨
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그녀 곁에는 자주 죽음과 슬픔이, 유령적 기운이 따른다. 스크린 속을 유유히 방황하는, 아직 대중에게 잘 알려지지 않은 이 배우는 조용한 자태로 관객을 향해 최면을 거는 데 능하다. 베를린 출신의 1995년생 배우 파울라 베어에겐 초연함과 결연함, 성숙함과 순진무구함이 돌연 교차하는 미스터리가 깃들어 있다. 그 모호하고 초월적인 아우라는 올해 한국에 개봉한 크리스티안 페촐트 감독의 두 영화 <트랜짓>과 <운디네>에서 실연의 그림자를 입었다. 파울라 베어는 <트랜짓>에서 돌아오지 않는 남편을 찾아 망명지를 헤매다 자꾸만 다른 남자를 오인하고, <운디네>에선 오랜 연인에게 이별을 통보받은 뒤 급작스런 새 사랑과 충돌한다. 이들 영화에서 겹겹의 비밀과 거짓말, 신화적 운명을 통과하는 파울라 베어는 관객을 영화의 휘장 너머로 데려가 어느새 현실의 규칙에 둔감해지도록 만드는 존재다. 이 신비한 작용을 일으키는 피사체에 대한 묘사가 자칫 뛰어난 배우를
[2020년의 얼굴들] 김소미 기자의 PICK <트랜짓> <운디네> 파울라 베어
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여성이 겪는 그늘진 상황 속에는 표정을 지운 그녀의 얼굴이 있다. 엘리자베스 모스는 늘 여성을 향한 불합리한 상황을 겪는 여성을 연기해왔다. 여성을 향한 억압은 가정(<인비저블맨>)에서 벌어질 수 있고 직장(<매드맨>)에 만연한 문제일 수도 있다. <인비저블맨>에서 엘리자베스모스는 강압적인 남편 애드리안(올리버 잭슨 코언)에게서 도망치는 세실리아로 분한다. 먹는 것과 입는 것을 시작으로 마침내 생각까지 통제하려는 남편에게서 세실리아는 필사적으로 달아난다.
남편은 투명인간이 돼 세실리아 앞에 나타나는데, 여성이 느끼는 불합리한 상황은 겉으로 쉽게 드러나지 않는다는 사실을 은유적으로 보여주는 듯하다. 느껴지지만 눈으로는 보이지 않는 억압. 그 속에서도 세실리아는 자기 확신을 잃지 않는다. 자기 통제력을 상실하지도 않는다. 미치거나 스스로 목숨을 끊지도 않는다. 누구의 도움 없이 스스로를 구원하기 위해 분투한다. 카메라는 벼랑 끝에 선 엘리자베스 모스를
[2020년의 얼굴들] 배동미 기자의 PICK <인비저블맨> 엘리자베스 모스
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‘사심’ 배우로 소환해도 되는 걸까. <소년시절의 너>의 주동우가 중화권 3대 영화제(금마장, 금상장, 금계장)를 모두 석권한 역대 최연소(이자 유일한 20대) 여성배우라는 기록을 세우는 모습을 실시간으로 지켜보다 심각하게 고민했다. 모두가 주동우를 사랑하는 지금, 지극히 사적인 이유를 덧붙이고 싶다. ‘체구가 작다’는 신체 조건을 가진 여자가 받는 온갖 편견에 대한 넋두리를 늘어놓자면 이 지면이 부족하다. 그래서 그 틀을 반전시키는 순간들, 예컨대 레이디 가가가 슈퍼볼 경기장 꼭대기에서 노래를 부르며 나타났을 때, 박보영이 음담패설을 늘어놓는 귀신으로 빙의했을 때, 유독 진한 카타르시스를 느꼈다.
주동우를 처음 인식한건 <안녕, 나의 소울메이트>였다. 안정을 추구하는 칠월(마사순)과 달리 분방한 삶을 즐기는 안생을 보고 첫눈에 반해버렸다. ‘축 처진 순한 눈꼬리를 가진, 체구도 자그마한 여자가 겁 없이 돌아다니고 건장한 남자 앞에서도 주눅 들지 않는다고?’
[2020년의 얼굴들] 임수연 기자의 PICK <소년시절의 너> 주동우
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얼마 전 <뉴욕타임스>에서 선정한 ‘21세기 위대한 배우 25인’에 김민희와 송강호 두명의 한국 배우가 포함됐다. 김민희를 꼽은 근거로 두편의 영화가 언급되었는데, <지금은맞고그때는틀리다>(2015) 속 그의 연기를 두고 “남녀가 만나고 시간이 흐르면서 생기는 변화에 대해 절묘한 뉘앙스를 살린 김민희의 연기가 영화의 중심에 있다”라고 평했다. <아가씨>(2016)에 대해선 “감정을 숨겼다가 분출하고, 그녀의 연기는 복잡하지만 섬세한 연기도 가능하다”라는 찬사가 이어졌다. 축하할 만한 일이지만 이런 몇 마디 설명으로는 배우 김민희의 옷자락 하나 잡지 못한다.
애초에 그의 연기는 언어로 포착하거나 설명으로 해체하는 것이 불가능한 영역을 거닐고 있기 때문이다. 누구의 것도 아니고, 어느 한순간도 같지 않으며, 이야기를 초과하는 순간들을 여과 없이 발산하는 과정. 한마디로 개별 영화 안에 배우 김민희라는 또 다른 자아가 싹트고 숨 쉰다는 것. 그것이 김민
[2020년의 얼굴들] 송경원 기자의 PICK <도망친 여자> 김민희
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아만다 사이프리드의 화려한 얼굴을 좋아한다. 날카롭고 신비한 푸른빛의 큰 눈을. 역시나 그는 오랫동안 금발의 사랑스러운 미녀 이미지에 갇혀 있었다. 배우로서의 욕심과 용기에도 한 가지 이미지에 갇혀 있었던 셈. “사람들은 잡지 표지만 보고도 날 안다고 생각하죠.” <맹크>에 등장하는 이 대사는, 20세기 초 미국 신문업계의 제왕이었던 윌리엄 랜돌프 허스트의 여인이자 영화배우였던 매리언(아만다 사이프리드)이 시나리오작가 허먼 맹키위츠(게리 올드먼)에게 하는 말이다.
이 말이 아만다 사이프리드의 속마음처럼 여겨지는 것은 그 역시 매리언처럼 10대 때부터 연기를 했고 숱하게 잡지 표지를 장식했으며 그 과정에서 오해와 평가에서 자유로울 수 없었기 때문이다. 영화 데뷔작 <퀸카로 살아남는 법>을 시작으로 <맘마미아!> <클로이> <디어 존> <레터스 투 줄리엣> <레드 라이딩 후드> <인 타임> <
[2020년의 얼굴들] 이주현 기자의 PICK <맹크> 아만다 사이프리드
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그의 트레이드 마크인 순수한 웃음기가 얼굴에서 싹 사라졌다. 냉소와 피로가 겹겹이 쌓인 주름이 그 자리를 차지했다. 사프디 형제가 연출한 영화 <언컷 젬스>에서 애덤 샌들러가 연기한 보석상 하워드는 대책 없이 일을 벌여놓고 제대로 수습하지 못해 이리저리 치인다. 뉴욕 출신의 유대계 미국인인 애덤 샌들러가 보석 시장을 운영하는 중년 남성을 연기한 건 여러모로 의미심장하다, 보석상은 전통적으로 유대인들이 많이 종사하는 업종이거니와 대출에 전전긍긍하는 그의 모습이 영락없이 ‘보석상 대출 완화’ 정책을 펼치며 거품 경제 논란을 빚었던 트럼프 시대를 떠올리게 하기 때문이다. 불안감이 얼굴 위로 드리워진 애덤 샌들러의 얼굴은 21세기 자본주의에 종속된 미국인을 표상하고 있다. 이것은 로맨틱 코미디 속 ‘사랑꾼’ (<웨딩 싱어> <첫키스만 50번째>) 또는 ‘짐 캐리의 라이벌’이라 불릴 만큼 20, 30대 미국 청년의 코믹한 모습(<워터 보이> <
[2020년의 얼굴들] 김성훈 기자의 PICK <언컷 젬스> 애덤 샌들러
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2020년도 한달이 채 남지 않았다. 연말이면 으레 찾아오는 결산의 영역을 이번엔 ‘배우’에 집중해보았다. 누가 들어도 고개를 끄덕일 만한 올해의 배우를 언급하기에 앞서 <씨네21> 기자들이 개인적으로 올 한해 감탄했던 배우들, 꾸준히 지지와 응원을 보내고 싶은 배우들을 꼽았다. 그렇게 탄생한 <씨네21> 기자들의 ‘사심’ 배우 리스트엔 애덤 샌들러, 아만다 사이프리드, 김민희, 주동우, 엘리자베스 모스, 파울라 베어, 로버트 패틴슨, 헤일리 베넷이 이름을 올렸다. 참고로 <베이비티스> <악마는 사라지지 않는다> <작은 아씨들>의 엘리자 스캔런, <보건교사 안은영>의 남주혁을 놓고 막판까지 고민한 기자도 있었다.
더불어 올해가 가기 전에 꼭 언급해야 할 배우들도 소개한다. <퀸스 갬빗>의 애니아 테일러조이, <런> <래치드>의 사라 폴슨, <타오르는 여인의 초상>의 아델 에
[2020년의 얼굴들] '씨네21' 기자들이 사심으로 꼽은 최고의 배우들과 올해 최고의 활약을 보인 배우들 이야기
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내언니전지현과 나(박윤진 감독)
1992년생 여성, 영화과 졸업작품으로 <내언니전지현과 나>를 연출.
마님은돌쇠만쌀줘 길드 마스터, 일명 ‘길마’다. 유년기부터 지금까지 <일랜시아>라는 가능성의 세계에서 행복을 얻었다. 노력한 만큼 보상받을 수 있다는 점이 자연스럽게 ‘그럼 다음엔 이걸 해볼까?’라는 식으로 무언가 계획하게 만들었고, 이런 게임적 사고가 현실에 영향을 미쳤다. 다큐멘터리를 만든 이유 또한 버려진 <일랜시아>에 관해 한탄만 하기보다 직접 움직여서 변화를 만들어보자는 생각에서였다.
레렐
1992년생 여성, 공시를 준비하며 마트에서 캐셔로 근무 중.
중학교 1학년 때 <일랜시아>를 시작했다. 일과 공부를 병행하는 요즘엔 ‘퇴근하면 공부나 해야지 게임은 무슨’이라는 생각으로 접속을 안 하다가 다큐멘터리 개봉 소식을 듣고 간만에 들어가서 며칠간 공부를 때려치우고 즐겼다. 학창 시절, 시험지 빈칸에 ‘레렐의 미니스커트’라고
영화 '내언니전지현과 나' <일랜시아>, 왜 하세요? 다섯 유저에게 물었다
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“접속이 끊겼습니다.” 박윤진 감독에게 소개받은 길드원들과 인터뷰를 앞둔 어느 주말, <일랜시아>를 내려받아 캐릭터 설정에 돌입한 지 10분도 채 되지 않은 시점이었다. <일랜시아>에 대한 추억을 갖고 있는 또 다른 90년대생 이길보라 감독(<기억의 전쟁> <반짝이는 박수소리>)이 넌지시 건넨 추천에 따라 상인, 모험가, 전사의 성향 중 상인을 선택하고 막 캐릭터를 결정한 순간에 나는 화면 밖으로 맥없이 튕겨져나갔다. 오류 없이 게임을 계속하려면 배경음악을 꺼야 한다는 오랜 유저의 무용담이 그제야 머릿속을 스치고 지나갔다.
상황을 자세히 알아보니 <일랜시아>는 현재 윈도 XP 이상에선 정상적으로 구동되지 않고 맥에서는 실행조차 불가능하며, 게임 내 기본 배경음악은 자꾸만 충돌을 일으켜 능숙한 유저는 알아서 개조 프로그램을 이용하는 실정이란다. 사실상 대부분의 유저가 이용하는 편의적인 매크로는 물론, 다른 유저의 게임을 종료시키
영화 <내언니전지현과 나> ‘나’에서 시작해 세계의 생존을 도모하는 이상하고 뭉클한 여정
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내 언니가 전지현이었으면 좋겠다. 하교 후 우울한 마음으로 컴퓨터를 켠 초등학생 박윤진은 게임 속 캐릭터의 이름에 자기 바람을 곧이곧대로 적어넣었다. 그와 또래인 나라면 ‘내언니유진바다슈’쯤으로 지었겠지만 때는 2001년. <엽기적인 그녀>로 대중을 압도한 전지현이 위용을 떨칠 시기였다. 박윤진 감독은 그렇게 게임 회사 넥슨이 1999년 론칭한 MMORPG(다중접속역할수행)게임 <일랜시아>에 ‘내언니전지현’이라는 사랑스러운 이름으로 뿌리내렸다. 이후 그의 <일랜시아> 업력은 줄기차게 계속되어, 대학생이었던 2013년 무렵엔 ‘마님은 돌쇠만쌀줘’라는 길드(중세 유럽의 조합 개념으로 게임 내 커뮤니티를 일컫는데 흔히 쓰인다.-편집자)를 열었다.
영화 <내언니전지현과 나>는 그곳 <일랜시아>에 남은 감독 자신과 주변인들을 엿보는 다큐멘터리다. 2000년대 초반 반짝 전성기를 누린 후, 화려한 신작들에 밀려 2008년부터 업데이트도
영화 '내언니전지현과 나' 버려진 추억의 게임 <일랜시아>에 남은 90년대생의 초상
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무주의 겨울과 여름, 그 안의 죽음과 삶이 두개의 단편으로 탄생해 하나의 영화로 묶였다. 무주산골영화제가 제작한 <달이 지는 밤>은 “각자 자기 세계가 있는 감독들이되 그 세계가 맞닿을 수 있는 지점을 가진”(조지훈 무주산골영화제 프로그래머) 김종관·장건재 감독이 함께한 2부 구성의 장편영화다. 서로 다른 계절과 화법을 택하되 무주 안에서 생명의 피고 짐을 그린 이들의 영화는 지금 독립영화 팬들이 가장 주목하는 영화제 프로젝트이자 아티스트 컬래버레이션이다.
김종관 감독이 연출한 1부는 무주 시외버스 터미널에 내린 중년 여성(김금순)이 딸(안소희)의 흔적을 따라가는 여정을, 장건재 감독이 연출한 2부는 무주군청에서 일하는 커플(강진아, 곽민규)에게 일어난 기이한 만남들을 담았다. 제25회 부산국제영화제에서 처음 공개한 후 제46회 서울독립영화제에서 한번 더 <달이 지는 밤>으로 관객을 초대한 두 사람을 만나 이들이 경험한 무주의 시간을 더듬어봤다.
감독
[서울독립영화제 인터뷰④] '달이 지는 밤' 김종관·장건재 감독 - 죽음을 통해 삶을 바라보기를
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“공간에서 이미지를, 그리고 이야기를 떠올렸다.” ‘전주시네마프로젝트2020’ 선정작인 <정말 먼 곳>은 화천에 자리 잡은 한 유사 가족의 삶을 응시한다. 서울에서 겪은 성소수자에 대한 차별에 지친 진우(강길우)는 딸 설이(김시하)와 함께 화천으로 이주한다. 양떼 목장에서 일하는 진우의 삶이 안정될 즈음 그의 연인 현민(홍경)이 화천에서 시 강의를 시작하고, 행방이 묘연했던 진우의 동생 은영(이상희)이 갑작스레 찾아오면서 진우의 일상에 큰 파장이 인다. 박근영 감독은 이번 작품의 모티브가 된 화천을 “여러모로 아이러니한 공간”으로 정의한다. “지인 방문차 자주 들렀는데 서울이랑 굉장히 가까운데도 외국처럼 낯설게 느껴지더라.”
박근영 감독은 화천의 풍경 사진들을 보며 강길우 배우와 대화를 나눴고 이를 토대로 <정말 먼 곳>의 인물들을 구상했다. “강길우 배우는 바위처럼 단단하고 과묵한 진우에게 어떤 외형이 가장 어울릴지, 머리도 밀고 수염도 길러보며 긴 시간을
[서울독립영화제 인터뷰③] '정말 먼 곳' 박근영 감독 - 이미지로 쓴 시
