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빗방울과 땀방울, 이것이 테크닉이다!
캐릭터
아드만 캐릭터 특유의 진한 인상은 많은 장식과 치장에서 오는 것이 아니라 극치의 단순함에서 나온다. 단순한 캐릭터는 다른 작품에서도 흔히 찾아볼 수 있지만, 아드만은 그 단순한 캐릭터 속에 표현을 위해 있어야 할 요소를 다 집어넣었다는 점에서 출중하다. 감정 표현에 중요한 양미간의 움직임과 입의 극대화는 아드만의 여러 작품에 나타나는 특징이며 <치킨 런>에서도 예외가 아니다.
소품
미국의 윌 빈턴, 월트 디즈니, 최근의 픽사도 마찬가지지만 아드만이 자그마한 소품 하나하나에 기울이는 에너지와 정성은 놀랍다. 작은 사물의 디테일을 이만큼 묘사하려면 장인정신과 방대한 자료 분석, 끊임없는 제작 실습이 있어야만 한다. 실생활 속 도구들을 과장하고 생략해 귀여움과 아기자기한 맛을 살려내는 솜씨도 최상급이다.
물의 표현
<월레스와 그로밋>의 ‘전자바지 소동’ 편에서 펭귄의 음모로 처량한 신세가 된 그로밋이 월레스
아드만 스튜디오와 그들의 애니메이션 [5]
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바야흐로 오늘날은 전세계적으로 3차원 애니메이션의 전성시대다. 이는 단순히 <토이 스토리> 같은 컴퓨터그래픽 애니메이션의 경우만을 두고 하는 말이 아니다. 1990년대 초 <팀 버튼의 크리스마스 악몽>, 닉 파크의 <월레스와 그로밋>이 거둔 엄청난 대중적 성공에 이어 인형, 점토 등을 이용한 고전적인 3차원 형식의 애니메이션도 큰 각광을 받게 되었기 때문이다. 게다가 <월레스와 그로밋>으로부터 수년 뒤 마침내 피터 로드와 닉 파크가 발표한 장편 <치킨 런>은 점토 애니메이션에 대한 일반의 높은 관심을 또다시 불러일으키는 데 성공했다.
점토 애니메이션의 탄생은 약 100여년 전 영국인 윌리엄 하버트(William Harbutt)가 왁스와 오일을 혼합하여 유성의 가소성 모델링 재료인 플라스티신(plasticine)을 발명했던 때까지 거슬러올라간다. 물론 그것이 등장하자마자 곧바로 영화에 도입된 것은 아니지만, 하버트의 플라스티신 사
아드만 스튜디오와 그들의 애니메이션 [4]
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바야흐로 오늘날은 전세계적으로 3차원 애니메이션의 전성시대다. 이는 단순히 <토이 스토리> 같은 컴퓨터그래픽 애니메이션의 경우만을 두고 하는 말이 아니다. 1990년대 초 <팀 버튼의 크리스마스 악몽>, 닉 파크의 <월레스와 그로밋>이 거둔 엄청난 대중적 성공에 이어 인형, 점토 등을 이용한 고전적인 3차원 형식의 애니메이션도 큰 각광을 받게 되었기 때문이다. 게다가 <월레스와 그로밋>으로부터 수년 뒤 마침내 피터 로드와 닉 파크가 발표한 장편 <치킨 런>은 점토 애니메이션에 대한 일반의 높은 관심을 또다시 불러일으키는 데 성공했다.
점토 애니메이션의 탄생은 약 100여년 전 영국인 윌리엄 하버트(William Harbutt)가 왁스와 오일을 혼합하여 유성의 가소성 모델링 재료인 플라스티신(plasticine)을 발명했던 때까지 거슬러올라간다. 물론 그것이 등장하자마자 곧바로 영화에 도입된 것은 아니지만, 하버트의 플라스티신 사
아드만 스튜디오와 그들의 애니메이션 [3]
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-<치킨 런>은 가족영화인데 패러디 기법이 어린 관객에게 너무 어렵지 않을까.
=닉 파크(이하 파크) | 재미있는 일이다. 애들은 “어른들은 안 좋아할 거예요”라면서 <치킨 런>을 자기네 영화라 여기고, 어른들은 또 우리에게 다가와 “이건 성인용이다. 애들은 이해 못할 거다”라고 염려해준다.
-<치킨 런>에서 둘의 가장 심각한 의견 차이는.
=파크 | 피터는 비버들의 이야기로 하자 그랬고, 나는 닭으로 하자고 했던 것.
-캐릭터들의 연기력이 돋보인다
=파크 | 우리 작업도 일종의\'퍼포먼스’로 인식된다면 좋겠다. 진저가 여우주연상을 받아서 안 된다는 법 있나. 뭐 아무래도 닭이 단상에 올라가 트로피를 받긴 힘들겠지만.
-<치킨 런>에는 <월레스와 그로밋>을 성인과 10대 후반 청소년이 환영받도록 만든 예리한 맛이 덜한 느낌이다. 메이저 할리우드영화라서 자기검열을 한 것인가, 아니면 그저 나이먹고 부드러워진 건가.
=파
아드만 스튜디오와 그들의 애니메이션 [2]
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<쥬라기공원>의 컴퓨터 테크놀로지가 부활시킨 완벽한 티라노사우루스가 관객을 향해 육중한 입을 쩍 벌렸을 때, 성급한 이들은 모델을 한 프레임씩 움직여 찍어내는 ‘미련한’ 스톱 모션 애니메이션의 멸종을 말했다. 하지만 컴퓨터로 아예 중생대를 통째로 불러낸 <다이너소어>가 지축을 울리고 픽사의 <토이 스토리>가 컴퓨터 애니메이션의 지성까지 증명한 2000년에 할리우드 블록버스터 전장에서 여봐란 듯이 날아오른 점토 애니메이션 <치킨 런>은 그런 호사가들의 속단을 민망하게 했다. 미국 개봉 열흘 만에 제작비 4천만달러를 깔끔히 회수하고 1억1천만달러의 박스오피스 수입을 올린 <치킨 런>은 한국 크리스마스 극장가에서도 만만치 않은 기세. 지난 12월16일 개봉해 나흘 만에 10만명이 넘는 관객을 동원한 <치킨 런>의 배급사 CJ엔터테인먼트는, 아드만의 전작 <월레스와 그로밋> 흥행 스코어의 3배인 서울 관객 40만명
아드만 스튜디오와 그들의 애니메이션 [1]
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1970년 여름. 베트남에서 살아 돌아와 영화인의 서툰 첫발을 내딛던 한 청년이 그의 영웅 오슨 웰스에게 무작정 전화를 걸었다. 영화인 게리 그레이버의 인생에서 가장 큰 빛과 생기로 충만했던 15년은 그렇게 동화처럼 시작됐다. 200편의 영화를 찍고 20여편을 연출한 지금도 게리 그레이버는 세계 최고의 오슨 웰스 마니아. 개인 아카이브에 수집한 웰스의 필름을 들고 러시아부터 아르헨티나까지 가지 않은 곳이 없고, “지금도 영화를 찍을 때면 매번 오슨은 내게 조언을 준다”고 말하는 그의 눈가 잔주름에는 첫사랑에게나 바칠 법한 맑은 그리움이 금세 차올랐다. 현재 그레이버는 웰스와 그가 함께 만든 미완성된 첫 영화 <바람의 저편>(1975)의 완성을 미국 케이블 채널의 도움을 받아 추진하고 있다.
-오슨 웰스에 대한 상식 중 당신이 아는 진실과 가장 거리가 먼 것은.
=사람들은 그가 스케줄과 예산을 마구 초과하는 감독이라고 생각한다. 하지만 오슨은 100만달러 이상의 영화는
오슨 웰스 회고전 마련한 게리 그레이버 인터뷰
