-
쿠엔틴 타란티노 감독의 영화 <킬 빌 Vol.1>이 영상물등급위원회(위원장 김수용)로부터 `제한상영가' 등급을 받아 필름 일부 삭제가 불가피해졌다. 영상물등급위 영화등급분류소위원회(의장 정홍택)는 지난 5일 회의를 열어 △일본 사무라이풍의 잔혹성을 과도하게 묘사 △팔, 몸통, 머리 등 신체 절단과 유혈 과다 장면의 구체적 묘사 △영화 전반에 표현된 폭력 수위가 매우 높음 등을 이유로 제한상영가를 결정했다.지난해 1월 개정 영화진흥법에 제한상영가 규정이 마련된 이후 이 등급을 받은 것은 <동물의 쌍붙기>, <죽어도 좋아>, <주글래 살래>, <엑스텐션>에 이어 다섯 번째다.우마 서먼 주연의 <킬 빌 Vol.1>은 암살단 여자 킬러의 복수극을 그린 액션영화로 지난 10월 23일 영화수입추천소위원회(의장 유수열)로부터 `합격' 판정을 받았으며 오는 21일 개봉될 예정이다. 이에 대해 수입사인 태원엔터테인먼트는 등급분류 신청을
<킬 빌> 제한상영가 판정으로 삭제 불가피
-
호주 산호초군락을 배경으로 한 디즈니 애니메이션 <니모를 찾아서>(Finding Nemo)DVDㆍ비디오테이프가 일반 판매 첫 날 800만장을 돌파했다. 5일 미 영화ㆍ엔터테인먼트전문 일간지 할리우드 리포터에 따르면 디즈니-픽사애니메이션 '콤비'가 제작, 배급해 북미영화 박스오피스 정상을 달렸던 <니모를 찾아서>는 전날인 4일 하루동안 이같은 실적을 올려 지난 해 <스파이더팬>이 기록한 700만장 판매기록을 경신했다. 디즈니사는 상영관 관객동원에 비춰 2천500만장의 DVD와 비디오테이프를 제작했으나 폭발적인 인기로 추가제작에 들어갔다고 봅 체이펙 디즈니 홈 엔터테인먼트 사장은 밝혔다.수족관에 갇힌 아들을 찾아나 심해 속 대장정에 나서는 클라운 피시 이야기를 내용으로 한 <니모를 찾아서>는 앨버트 브룩스, 엘런 드지너러스, 빌 대포, 제프리 러시 등이 더빙, 올해 미 국내시장에서만 3억3천900만달러의 흥행수입을 거둬 대박을 터뜨렸다.한편
<니모..> DVD, 비디오 발매 첫날 800만장 돌파
-
원빈, 장동건 주연의 영화 <태극기 휘날리며>(감독 강제규)가 9개월 동안 대장정의 촬영을 마치고 4일 크랭크업 파티를 했다. 지난 2월 전주에서 첫 촬영을 시작하여 대관령, 경주 등 전국 18개 지방을 돌며 촬영을 감행한 <태극기 휘날리며>는 10월 31일 합천에서 그 여정의 막을 내렸다. 전쟁영화인만큼 부상자가 속출하고 위험한 순간이 많았으며 혹한과 혹서로 촬영에 어려움을 겪기도 했다. 특히 지난 9월에 불어 닥친 태풍 '매미'로 세트의 손상을 입기도했다.강제규 감독은 긴 시간 무사히 작업을 마쳐줘서 감사하다는 말과 함께 워낙 첩첩산중에서의 촬영이고 강행군의 연속이라 편한 식사자리 한번 가지기 어려웠다며 이 자리가 그 동안 노고에 조금이 나마 위로가 되길 바란다는 간단한 인사말로 행사를 시작했다. 이어서 각 스탭들의 소개와 장기자랑이 이어졌고 장동건이 무대에 올라 감사의 말을 전하며 한층 분위기가 무르익어갔다.어려운 촬영에 지친 스탭들에게 웃음으로 그간 피로
<태극기 휘날리며> 크랭크업
-
이범수, 이은주 주연의 영화 <안녕!유에프오>(감독 김진민)가 지난 1일 이범수와 이은주의 러브씬 촬영을 마지막으로 크랭크업했다. <안녕!유에프오>는 맹랑한 시각장애인 여자를 사랑하게 된 소심한 버스기사가 얼떨결에 거짓말을 하게 되면서 벌이는 깜찍한 애정행각을 그린 로맨틱 멜로영화다.충남 안면도의 기지포 앞바다에서 찍은 <안녕!유에프오>의 마지막 촬영은 경우(이은주)에게 사랑을 고백하기 위해 상현(이범수)이 버스를 달려 바닷가에 도착한 후, 그녀만을 위한 특별한 이벤트를 보여주는 장면이었다. 매서운 날씨에도 불구하고 한여름 분량을 촬영해야 하는탓에 이범수는 촬영을 마치고 녹초가 되어 지독한 몸살을 앓았다고.㈜싸이더스에서 <처녀들의 저녁식사> <화산고> <정글쥬스>등을 담당했던 김재원 프로듀서가 독립하여 설립한 우리영화의 창립작품으로 임상수 감독의 <눈물>, 김지운 감독의 <쓰리: 메모리즈>의 조감독
<안녕!유에프오> 크랭크업
-
-
리들리 스콧의 <에이리언> 극장에서 보셨어요?디지털 보정 25년 만에 감독판으로 재개봉, 에일리언 공격장면 6분 추가지금은 거의 사라졌지만, 영화의 배급 윈도 중에 동시상영관이라는 것이 있었다. 개봉관에서 1차적으로 상영을 끝내고 다시 변두리 재개봉관에서 한번 더 상영되었던 영화들이 두편 혹은 세편씩 묶여져 상영되는, 비디오마저 대중화되지 못했을 때는 말 그대로 영화들의 종착역과 같은 곳이었다. 그런 동시상영관의 스크린에 비가 오거나 무질서하게 커다란 검정 구멍들이 나타나는 것은 그리 놀라운 일이 아니었다. 때로는 필름이 타면서 영화가 중단되고 한 10여분 지나 다시 시작되는 일도 비일비재했다. 하지만 개봉관에서 미쳐 보지 못한 영화들을 저렴한 가격에 몰아서 볼 수 있다는 사실 때문에 생각보다 인기가 많았고, 금요일만 되면 작은 박스에 검정색 글씨로 영화 제목들과 극장명만 써 있는 동시상영관들의 광고가 일간지에 실리곤 했다.리들리 스콧의 영화 <에이리언>과 제임
25년 만에 감독판으로 재개봉，<에이리언>
-
어린 왕자의 소혹성 B612호의 면적은 11평 정도가 아닐까 싶다. 그러니까 11평의 아파트를 생각해도 좋고, 그 아파트의 바닥을 구체(具體)로 뭉친 형태를 상상해도 좋을 것이다. 말건 펴건, 어쨌거나 11평이란 공간은 그리 넓은 곳이 아니다. 아니, 90%의 사람들은 그곳을 좁다고 말한다. 5%의 사람들은 그런 평수가 있는지도 모르고, 나머지는 기권이다.11평의 아파트에 살아본 사람이라면, 더욱 얘기는 쉬워진다. 공간은 빤하고, 무언가 엎질러지면 야단이 나고, 숨을 곳도 숨길 것도 그곳엔 없다는 사실을- 하루만 살아보면 누구나 알 수 있다. 그런 이유로, 대개 그곳에 사는 이는 알게 모르게 청빈하고, 부지런하고, 겸손하게 마련이다. 늘 장미를 돌보고 바오밥나무를 감시해야했던- 어린 왕자처럼.나는 때로, 집의 면적이 인간의 겸손함에 직접적인 영향을 끼친다고 생각한다. 도대체, 면적과 겸손함이 무슨 상관이냐고 물으면 곤란하다. 말해 무엇하지만, 91평에 사는 인간이라면- 죽어도 홈쇼핑
슬픔의 바오밥나무
-
“인생을 단위(UNIT)로 쪼개서 산다면 시간 단위는 부담스러우니 30분 단위로 나누는 것이 좋다. 나의 하루는 목욕 1단위(30분)/ TV시청 1단위- 주로 퀴즈 프로그램/ 인터넷 서핑 2단위(1시간)- 주로 슈퍼모델 나체 사이트/ 운동 3단위- 주로 당구/ 머리 만지기 4단위/ CD 쇼핑 2단위/ 점심시간 3단위…. 이렇게 나는 알찬 생활을 보내고 있다. 도대체 직업을 가질 시간이 있단 말인가? ” 이것은 이 땅에 크리스마스가 없어지지 않는 한 대대로 불려질 크리스마스 캐롤송을 작곡한 아버지 덕분에 그 저작권료로 살아가는 빈둥 백수 청년 <어바웃 어 보이>의 휴 그랜트가 하는 말이다. “무슨… 이런 호화스런 말을! 쳇!” 시기어린 투정도 해보지만 이거야말로 ‘남자의 로망’ 아니 ‘백수의 로망’ 아닌가….근데 전제조건이, 이 백수는 돈이 있는 백수라 위의 사항이 가능한 것이다. 돈없고, 어딘가 주눅들고, 상처 잘 받고, 쫀쫀하고, 경제관념 확실한 백수가 우리 시대의 백수
미장원에 4단위를 투자하는 보이，<어바웃 어 보이>
-
그때 난 박사 논문을 쓴답시고 허덕대고 있었다. 한편의 논문에 그 무엇인가를 걸고 어느어느 대학교수가 될 수 있다는 기대에 내 인생을 팔려고 하고 있었다. 숨이 턱에 차오를 정도로 가빠하면서도 아이 키우는 것과 시집살이하는 것과 공부하는 것이 모두 그것을 향해 달려가는 나를 단련시키고 강화해주는 예방주사와 같은 것이라고 위안하며 살았다.
그러다 그 영화를 만난 것은 어느 청명한 가을날 오랜만에 호젓하게 슬그머니 찾아간 한적한 영화관 스크린에서였다. 그 즈음 나는 안팎으로 밀려오는 분주함을 혼자서 잠깐씩 해소하는 방법으로 영화관을 찾는 것이 낙이었다. 그날도 작은 아이를 놀이방에 맡기고 집 앞의 번화가에서 커피를 한잔 하고서 영화관으로 들어섰던 것 같다. 사실은 아무 기대도 없었다. 손으로 눈을 가리고서는 내 몸 전체가 숨은 듯 착각을 하듯이 그 숨가쁜 일상으로부터 벗어나는 상상을 하고 싶었는지도 모른다. 어쩌면 심지어 내가 사는 목표라고 정해놓은 것까지 나를 괴롭힌다는 것을 알면서
삶의 무게를 조용히 내려놓다, <내 친구의 집은 어디인가>
-
“멸공!” <고래가 그랬어> 창간호 나오고 어느 날 자정 넘어 조 중사가 전화를 했다. ‘멸공’은 얼치기 빨갱이인 나에 대한 그의 장난 섞인 지지고 ‘중사’는 그가 스스로 달아준 계급이다. 그는 내가 ‘브로커’라고 놀릴 만큼 출판이나 회사 경영에 경험이 많다. 그는 내가 나름의 원칙과 명분을 주식회사라는 현실적 틀 속에서 실현해나가는 데 많은 도움을 준다. 나는 노련하고 듬직한 중사를 둔 셈이다. 조 중사는 이따금 자정이 넘어 전화한다. 대개 나에 대한 염려를 주정이라는 형식으로 드러내곤 한다. “힘들면 힘들다고 해요, 씨바”, “솔직히 무슨 일 있는 거 모를 줄 알아요” 하는 것이다. “일은 무슨 일, 씨발놈아.” 그럴 때면 나도 편안해져 욕을 한마디 한다. “왜 애들처럼 욕을 하고 그래요.” 내가 웃음을 터트리고 자정 넘어 싱거운 통화는 끝나는 것이다.그러나 이날은 목소리가 유난히 쾌활하다. “씨바, 기분 좋네요. 정말.” “넌 술 먹으면 기분 좋잖아.” “씨바, 그게
희망
-
건달, 분단국가 국민으로서 <굿바이 레닌>을 생각하다엄격한 유교 관습에 따라 장례를 치르는 상가에 갔을 때 내가 가장 적응하지 못하는 대목은 ‘곡’이다. ‘곡’은 상을 당한 후손들의 슬픔의 정도를 대외만방에 알려서 가문의 예의범절을 과시하기 위한 형식이다. 그런데, 나는 일정한 박자와 곡조에 실려 전달되는 규격화된 슬픔을 접하면 자꾸 웃음이 나온다. 지금 울고 있는 저이는 지속적으로 눈물을 끌어올리기 위해 어떤 슬픈 기억들을 동원하고 있을까? 슬픔은 개인적인 것이고, 그 표현양식도 개인적인 게 제격이다. 내가 가장 쉽게 감염되는 슬픔의 표현양식은 두 가지다. 죽은 자식을 끌어안은 어미의 오열과 누군가의 죽음과 맞닥뜨린 무심한 표정. 이 둘은 사뭇 달라 보이지만 주변의 시선을 의식하지 못할 정도로 슬픔에 몰입해 있다는 점에서 닮았다. 그런데도 무심한 표정으로 슬픔을 삼키는 사람들은 종종 오해받는다. “지 아비가 죽었는데 저놈은 슬프지도 않는가 봐, 눈물 한 방울 안 흘리네.
독일식 사랑과 한국식 우국충정，<굿바이 레닌>
-
모든 영화에는 언어가 있다. 그러나 정작 언어가 중요한 주제가 되는 영화들은 별로 많지 않다. 1964년의 영화 <마이 페어 레이디>(My Fair Lady)는 예외적인 경우이다. 이 영화는 언어학자 히긴스 교수가 꽃파는 아가씨 일라이자의 언어를 수개월에 걸쳐 고쳐줌으로써 그녀를 상류사회로 진입시킨다는 내용으로, 음성학적 지식과 활동이 영화의 중심이 된다. 영화 <황산벌>의 주제가 <마이 페어 레이디>와 같이 언어나 언어학은 아니지만, <황산벌>은 언어가 중요하고 특별한 역할을 하는 흔치 않은 영화들 중 하나이다. 그것은 이 영화가 서기 660년, 황산벌에서 백제의 계백 장군과 신라의 김유신 장군이 일전을 벌인 역사적 사건을 소재로 하면서, 백제인들이 호남 방언을 사용하고 신라인들이 영남 방언을 사용하는 것으로 연출하는 독특한 방법을 사용하였기 때문이다.
언어공동체의 맥락과‘거시기’
<황산벌>에서 사용된 오늘날의 호남 방언과
방언의 충돌을 통해 정치와 풍자를 이루다，<황산벌>의 언어
-
■ Story
토마스 앤더슨에게는 두개의 신분이 있다. 하나는 거대 기업의 프로그래머 앤더슨, 다른 하나는 사이버 스페이스를 무법천지로 누비고 다니는 해커 네오. 어느 날 네오는 선글라스를 낀 비밀요원들에게 체포된다. 그들은 앤더슨에게, 전설적인 해커 모피스의 체포를 위한 정보를 제공하라고 협박한다. 앤더슨은 거부하지만, 요원들은 이상한 기계곤충 같은 것을 그의 뱃속에 집어넣는다.
놀라 깨어난 앤더슨은, 자신의 방 안에 있음을 깨닫는다. 그리고 트린에게서 걸려온 전화. 앤더슨은 요원들을 만난 것이 꿈이 아니었음을 알게 되고, 모피스를 만나게 된다. 모피스는 그에게 양갈래 길을 보여준다. 하나는 최근 벌어진 이상한 일들을 모조리 잊어버리고 평범하게 살아가는 것, 다른 하나는 이 삶이 거짓이었음을 인정하고 진실을 받아들이는 것이다. 후자를 택한 앤더슨은, 이상한 곳에서 깨어난다.
머리 뒤에는 플러그가 장착돼 있고, 온몸에 케이블이 연결된 상태로 거대한 거미집 같은 곳에서 깨어난
사이버 스페이스의 `부활` <매트릭스>
-
광화문 씨네큐브는 마흐말바프가(家) '릴레이' 영화 상영의 두 번째 순서로 14일부터 <칠판>을 상영한다. <칠판>은 이 집안의 장녀 사미라 마흐말바프의 두 번째 영화로 2000년 칸 영화제에서 심사위원상을 수상한 작품이다. 이란과 이라크 국경 지대를 배경으로 칠판을 멘 두 선생님과 쿠르드족에 관한 이야기를 담고 있다. 제목 칠판은 영화의 소재이자 카메라를 몰고 다니는 영화의 주인공. 두 선생님들이 짊어지고 다니는 칠판은 상황에 따라 방패, 들것, 결혼 예물과 이혼 위자료 등 다양한 용도로 이용된다. 영화는 그다지 잘 다듬어진 편집이나 화면을 보여주고 있지는 않지만 악해 보이지 않는 인물들의 소박한 모습은 관객의 입가에 흐뭇한 미소를 띠게 한다.사미라 마흐말바프는 교육이나 전쟁에 대한 거창한 주장을 담고 있지 않으면서도 자연스러운 상징으로 나지막하면서도 분명한 목소리를 내고 있다. 리부아르와 싸이드는 학생을 직접 찾아다니는 선생님. 하지만 정작 학생들은 그저 사
[새 영화] <칠판>
-
우마 서먼, 루시 루 주연의 무협액션 영화 <킬 빌 Vol.1>의 기자시사회가 5일 오후 2시 서울 중앙시네마에서 열렸다. 타란티노가 6년만에 내놓은 신작이라는 기대와 동양 액션영화를 적극 활용한 내용 때문인지 극장 안은 류승완, 장준환, 이무영, 정준호, 김보성 등 액션장르에 관심이 많은 것으로 알려진 국내유명감독들과 배우들로 붐볐다.“복수는 차가울 때 먹어야 맛있는 음식과도 같다”는 문구로 시작되는 <킬 빌 Vol.1>은 <매트릭스>와 <미녀삼총사> 등으로 동양무술 전도사 역할을 톡톡히 해내고 있는 무술감독 원화평이 참여해 기대이상의 강도높은 액션씬과 새로운 형태의 무협액션을 보여준다.그러나, 동양 무협영화에 대한 흠모와 강인한 여성캐릭터에 대한 애정으로 버무려진 <킬 빌 Vol.1>은 발목이 잘리고 눈알이 뽑혀나가는 장면 등 잔인한 장면들로 인해 다소 부담스러운 면도 있다. 액션씬 중 백미라 할 수 있는 청엽옥에서 벌이는 싸
<킬 빌 Vol.1> 기자시사회 열려
