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“그래서 내가 이런 레퍼런스 무비까지 만들지 않았겠나.” 수월하게 투자받은 건 아닐 것 같다는 질문에 <몬스터>의 황인호 감독이 선뜻 보여준 건 자신의 휴대폰에 담긴 동영상 편집 클립이었다. <웰컴 투 동막골> <아저씨> <괴물> <황해> <밀양> 등의 장면이 편집되어 있고 거기에 짧은 설명들이 붙어 있는, 자신이 <몬스터>에서 그리려는 캐릭터나 장면 컨셉을 투자자들이 잘 알고 있는 영화를 통해 쉽게 이해할 수 있도록 하는(동시에 구미가 당길 수 있도록 하는) 일종의 프레젠테이션용 동영상 자료다. 이것이 영화 <몬스터>의 태생을 말해주는 적절한 일화일 거다. 별도의 변칙적인 설득 과정이 반드시 요구될 만큼 <몬스터>의 지향이 별스러웠다는 사실. 우리는 그 별스러움에 이끌려 호기심이 일기 시작했다. <몬스터>를 만든 몬스터는 누구인가 만나보고 싶어진 것이다.
-원래는 시나리오
[황인호] 내 시나리오는 내가 책임진다
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옷깃만 스쳐도 인연이라는데 이번이 벌써 세 번째면 인연도 보통 인연은 아니다. 뮤지컬 배우 차지연과 뮤지컬 <서편제>의 만남을 두고 하는 말이다. 차지연은 2010년 <서편제>가 처음 뮤지컬로 만들어졌을 때부터 눈먼 소리꾼 송화를 연기했다. 세 번째 송화를 대하는 그녀의 태도는 각별하고 남달라 보인다. 전과 달리 그녀는 과감한 캐릭터 해석을 시도했고 그 결과 이번 송화는 확실히 강해졌다고 한다. <아이다>의 아이다, <카르멘>의 카르멘처럼 기운 세고 거친 운명의 여성들을 꾸준히 맡아왔던 그녀인지라 송화의 이런 변화가 자연스럽게 느껴질 정도다. 데뷔 8년차 배우에게서 좀처럼 나올 수 없는 공력이자 배우 차지연만의 에너지다.
-어떻게 <서편제>를 세번씩이나 하게 된 건가.
=힘들지 않은 작품이 어디 있겠냐마는 <서편제>는 정말이지 엄청난 에너지를 필요로 하는 작품이다. 어린 송화부터 60, 70대 소리꾼 송화까지 한 사
[trans x cross] 에너지는 아껴 써선 안 된다
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“아버지가 좋은 사람이라 선택된 줄 알았어요.” 가족에게마저 혹독한 심판의 잣대를 들이미는 아버지에게 실망한 아들이 쏘아붙이자 돌아오는 대답은 다음과 같다. “그분이 나를 선택한 것은 내가 그 일을 완수할 수 있기 때문이야.” 대런 애로노프스키의 <노아>에서, 창조주의 대리자인 노아는 가혹한 수행자다. 아름답고 선한 존재들만 살아남은 새로운 낙원을 열기 위해, 그는 무시무시한 집요함으로 타락한 세계의 완전한 종말을 이끈다. 하지만 그의 추진력을 막아서는 건 언제나 ‘인간적인’ 마음이다. 대홍수에 휩쓸린 생명체들이 울부짖고 애원하며 죽어가는 소리가 메아리치는 방주 속에 앉아, 노아가 경험하는 건 ‘생지옥’이다. 그의 완고한 모습에 사랑하는 아내마저 저주를 퍼붓는다. “당신이 좋아하는 모두가 당신을 증오할 거예요. 그게 ‘정의’예요.” 신인류 최초의 슈퍼히어로가 감내해야 할 정신적 고통은 그가 지은 방주만큼이나 거대하고 깊다.
노아를 연기하는 러셀 크로는 언젠가 “<
[러셀 크로] 불완전한 아름다움
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대개 스타들은 자기를 알아주는 감독을 한번쯤은 만난다. 그 반대도 마찬가지인데, 그럴 때 배우와 감독은 각각 자신의 경력에서 절정에 이른다. 존 포드에게 존 웨인이 없었다면, 또 반대로 존 웨인이 존 포드를 못 만났다면, 두 영화인의 위상은 지금과 달랐을 것이다. 명감독과 스타의 만남은 대개 한번이고, 이것도 행운인 셈이다. 평생 이런 만남을 경험하지 못하는 영화인들이 더 많다. 그런데 그런 만남을 훈장처럼 여러 개 달고 있는 배우도 있다. 그런 화려한 경력의 대표적인 배우가 잔 모로다.
루이 말, 프랑수아 트뤼포의 연인
잔 모로는 배우로선 뒤늦게 서른이 다 돼서야 주목받기 시작했다. 주로 연극 무대에서 활동하던 모로를 스크린의 스타로 발굴한 감독은 루이 말이다. <사형대의 엘리베이터>(1958)를 통해서다. 프랑스에서 누벨바그가 막 시작될 때인데, 루이 말은 누아르 스타일의 범죄물에서 팜므파탈이기보다는 자포자기의 비관주의자로 모로를 묘사했다. 사랑을 위해 범죄까지
[한창호의 오! 마돈나] 누벨바그 세대 지성과 퇴폐의 아이콘
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<패딩턴> Paddington
감독 폴 킹 / 출연 콜린 퍼스, 니콜 키드먼, 샐리 호킨스, 휴 보네빌
고향 페루로 가는 길을 잃고 영국에 정착하게 된 ‘패딩턴 베어’는 런던의 패딩턴역을 상징하는 마스코트다. 영화는 베스트셀러 동화 시리즈를 원작으로 하며, 콜린 퍼스가 패딩턴 베어의 모션 캡처와 목소리 연기를, 니콜 키드먼이 악역 박제사를 연기한다. 영국에서 11월 개봉예정.
[WHAT'S UP] <패딩턴> Paddington
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[헌즈 다이어리] <300: 제국의 부활> 빈 깡통
[헌즈 다이어리] <300: 제국의 부활> 빈 깡통
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어린 시절, 라디오 드라마를 들으며 손에 땀을 쥐던 기억이 있다. ‘파란해골 13호’와 일합을 겨루던 ‘태권동자 마루치’의 활약처럼 아이들을 대상으로 한 드라마도 재미가 있었지만, 이병주의 소설 <마술사>를 각색한 드라마에서 주인공이 허공을 향해 밧줄을 세우는 장면에서는 나도 모르게 주먹에 힘이 들어가곤 했다. 영상 없이 목소리만으로도 소름이 돋을 만큼 상상력을 불러일으키는 이야기의 힘.
이런 이야기의 힘을 가장 잘 느낄 수 있게 해주는 작가가 바로 찰스 디킨스다. 빚을 지고 채무자 감옥에 갇히기까지 한 아버지 때문에 열두살 때 구두약 공장에서 10시간씩 일을 했던 디킨스는 자신이 살던 사회를 사실적으로 묘사한 것으로 유명하지만, <올리버 트위스트>나 <크리스마스 캐럴> 혹은 <위대한 유산>이 시대를 배경으로 개인들의 사연에 치중한 소설이라면 <두 도시 이야기>는 프랑스 혁명이라는 사건 자체가 주인공이라고 할 수 있다.
프
[금태섭의 서재에서 잠들다] 프랑스 혁명을 이야기한 디킨스의 시대유감
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이 책과 한병철의 <투명사회>를 비교해보면 재미있다. 제목이 주는 인상만 비슷한 것이 아니고 문제의식도 크게 다르지 않다. 철학책을 혼자 힘으로 읽어본 적 없는 사람이라면 <투명사회>가 불친절하다고 느낄 수 있고, 대중인문서가 장황하다고 생각하는 사람이라면 <단속사회>가 늘어진다고 느낄 수 있다. 사생활이 종말을 고하는 사회에서 살아간다는 일에 대한 두 학자의 통찰과 분석을 찬찬히 음미해볼만하다.
[도서] 사생활이 종말을 고하는 사회
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“책은 오솔길. 문장 나무 사이로 난 오솔길을 걷다 보면, 걸려 넘어지는 문장이 있어. 그 문장 앞에서 넌 작아지지.” 책 속에서 길을 잃어본 사람이라면 누구나 한번쯤 경험해봤을 법한 압도당하는 느낌을, <책섬>에서는 그림으로 만날 수 있다. 문장 속으로 기어들어갈 만큼 사람이 작아지는 그림. <책섬>은 그림-책이다. 김한민 작가가 ‘책’이라는 동반자에 바치는 헌사이다. 그림과 글을 자유자재로 다루는 작가 특유의 자유로움이 인상적이다.
[도서] ‘책’이라는 동반자에 바치는 헌사
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2011년 1월 최승호 시인의 <아메바>로 시작되어 얼마 전 49번째로 박태일의 <달래는 몽골 말로 바다>까지 선보인 ‘문학동네 시인선’의 50호 기념 자선 시집 <영원한 귓속말>이 출간됐다. 49명의 시인들이 각자 자신의 시집에서 한편의 시를 고르고 짧은 산문을 더해 한권이 완성되었으니 시집이면서 시집 그 이상. 산문이라 해도 바로 옆자리의 시와 각운이 맞는 듯한 기묘한 느낌을 받게 되는 글모음이기도 하다.
[도서] 시집 그 이상의 시집
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“세기말의 겨울, 저는 몇해 전부터 친구들을 차례로 잃고(그런 나이에 접어들었습니다) 울적한 상태였습니다.” 소설가 오에 겐자부로가 ‘그런 나이’에 접어들어서도 변함없이 왕성하게 세상을 향해 발언하고 있음을 알려주는 <말의 정의>는 2006년부터 2012년까지 <아사히신문>에 연재한 글을 고쳐 써서 묶은 책이다. 일본에서는 그 이름만 들어도 통용되는 지식인일지라도 한국에서는 각주를 보고도 좀처럼 감을 잡기 어렵기 마련인데, 그런 주변인과의 일화가 꽤 등장한다는 점 때문에 읽기 어려운 대목이 적지 않지만, 반전(反戰)에 대한 확고한 신념과 글을 쓰고 읽는다는 것에 대한 철학, 머리에 기형을 갖고 태어났지만 음악적 재능을 꽃피운 아들 히카리와의 일화는 언제 어떤 책에서 읽어도 늘 마음 깊이 와닿는다. 상투적인 찬사지만 사실이 그렇다.
제주 4•3사건처럼 오키나와에는 오키나와전(戰) 당시 일본군이 집단자결을 두 섬의 주민에게 강요한 이른바 ‘공사’(共死)가 있었다
[도서] 노작가가 미소로 내미는 손
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먹고 토하는 엠티는 굿바이, 우린 캠핑 스타일~
가평 햇살고요 캠핑장
자네, 엠티는 뭐니뭐니해도 대성리, 강촌 같은 곳이 최고라고 생각하나? 하지만 남들처럼 풍경은 눈에 들이지도 않고 술이나 퍼마시다 오기는 싫다고? 그렇다면 그곳으로 캠핑을 떠나보는 거네. 북적거리는 도시의 캠핑장이 내키지 않는 친구들도 넓고 한적하고 쾌적한 서울 근교의 이 캠핑장이 제격일 거야. (:{}) 휴식 같은 엠티, 땡기지 않나? 캠핑장 안에 북카페가 있어서 책 읽기는 물론이요, 프로젝트TV로 영화도 볼 수 있다네. 캠퍼들의 로망, 캠핑 트레일러까지 자리하고 있으니 낭만 그 자체인 엠티가 될걸세, 찡긋. (:{})
문의 http://sunnysidecam.com 010-7176-1955
지리산 달궁 오토캠핑장
봄 하면 꽃이요, 꽃 하면 남도요, 남도 하면 지리산이지. (:{}) 지리산으로 떠나는 꽃구경 엠티라니 정말 멋지지 않나? 그런데 너무 멀지 않느냐고? 그 정도는 감수해야 특별한 엠티의 추억을
[프링글스] 먹고 놀고 사랑하라 4
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식욕자극 음식만화 열전
친구들, 나른한 봄에 식욕이 당긴다고? (:{}) 뭐든 먹고 싶은데 뭘 먹어야 할지 모를 때 보면 정말 도움이 되는 만화가 있다네. 조경규 작가가 다음에 연재하는 ‘리얼생활음식웹툰’ <오무라이스 잼잼>이지. <오무라이스 잼잼>의 팬이라면 누구나 알겠지만 이 작품을 수식하는 말에 ‘리얼’이 들어가는 이유가 있다네. 만화 속 등장인물뿐 아니라 침샘을 자극하는 만화 속 음식들이 모두 실재하는 것이란 말이야. 핫케이크, 햄버거, 스팸, 일본 라멘 등 쉽게 구할 수 있고 간단히 요리할 수 있고 주변에서 흔히 파는 음식들을 소재로 하더군. (:{}) 예를 들어 단행본으로 엮여서 나온 <오무라이스 잼잼>의 4권에는 우리에게 익숙한 감자칩이 등장하네. 자네들도 잘 아는 바로 프링글스야. 조경규 작가는 프링글스를 먹는 딸에 관한 이야기를 시작으로 (종종 자취생들의 재떨이로 이용되는) 프링글스 통의 탄생 비화 등을 알려주더군. 단행본 버전에는
[프링글스] 먹고 놀고 사랑하라 3
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새 학기, 친구들과 조금 더 가까워지는 법
<킥 애스: 영웅의 탄생> 감독 매튜 본 / 출연 에런 존슨, 클로이 머레츠
‘Kick ass’는 죽여준다, 끝내준다란 뜻이지. (:{}) <킥 애스: 영웅의 탄생>이야말로 죽여주는 액션 영화일세. 평범한 고등학생인 데이브는 세상에 영웅이 필요하다는 생각에 스스로 슈퍼히어로가 되기로 결심하지. 그리고 싸움에 능한 빅 대디, 힛 걸과 팀을 이루어 악당 디아미코와 대적하게 된다네. 청소년 관람불가인 이 영화의 액션은 그 어떤 슈퍼히어로 영화보다도 사실적이고 스타일리시해. 특히 힛 걸이 펼치는 액션의 강도는 <킬 빌>을 연상시킬 정도지. 우연에 의해서도 아니고 선천적으로 타고난 것도 없이, 스스로 슈퍼히어로가 되어가는 주인공의 모습은 평범한 우리들을 괜히 설레게 한다네. (:{}) 판박이 같은 슈퍼히어로물에 지쳤다면 <킥 애스: 영웅의 탄생>이 신선한 쾌감을 선사해줄 걸세.
<판타스틱 Mr.
[프링글스] 먹고 놀고 사랑하라 2
