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정성일 이제 디테일을 좀 여쭤봐야 할 것 같습니다. <취화선>은 전체 156신 중 92신이 플래시백으로 돼 있습니다. 그러니까 영화의 3분의 2를 플래시백으로 찍고 돌아오는 구조를 택하셨는데, 사실 현장에서 이런 질문을 드렸을 때, 최종적으로 편집하고 나서 얘기해보자라고 대답을 미루신 것으로 기억하고 있습니다. 어떻게 보면 굉장히 위험한 구성일 수도 있습니다. 일반적인 관례라면, 영화 시작할 때 플래시백으로 시작해서 끝날 때 돌아오거나, 3분의 1 지점에서 끝나고 현재로 돌아오는 것인데, 3분의 2를 플래시백으로 하는 이야기 구조를 택하셨을 때에는 그런 위험을 감수하고서라도 표현하고자 하는 뜻이 있었을 것 같습니다.임권택 그러니까 장승업의 어렸을 때부터 52살까지를 연대기적으로 배열하느냐, 아니면 어딘가 잘라서 그 장구한 세월을 빠르게 진행시켜서 돌아갈 것이냐 하는 문제와 걸리는 게 아니겠어요. 나는 최고 전성기를 도입부에다 올려놓으면서 들어가고 있단 말이에요. 그럼 관객
제2장 <취화선>, 그 열두폭 병풍 속으로
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허문영 사실 감독님이 최초로 <취화선>에 관한 구상을 말씀하셨을 때 동양화, 혹은 한국화의 독특한 미적 세계를 영화라는 서구적인 프레임에 어떻게 수용할 것이냐가 궁금했습니다. 족자 그림처럼 세로가 긴 프레임의 그림을 어떻게 찍을지, 또 원근법을 무시한 동양화의 느낌을 어떻게 잡을지 같은 것들이었습니다. 영화를 보고 난 느낌은 개별적인 숏 안에서 동양화의 미적 가치를 극대화하는 방식으로는 찍히지 않았다는 느낌입니다. 처음부터 그렇게 생각하신 건지, 아니면 찍는 과정에서 좀 방향을 수정한 것인지 궁금합니다.임권택 처음부터예요. 왜 그러냐 하면 족자는 전체를 수용하기에는 영화 사이즈하고 너무 안 맞았기 때문에. 그래서 저것을 생각한 거죠. 왜 이런 그림을 그려야 하는가. 그리고 그림이 갖는 맛이나 멋은 전체로 설명이 안 되니까, 대사로 조금 보충해서 클로즈업과 겹쳐들어가면 대충 윤곽이나마 드러날 거라고 생각을 했어요.허문영 사실은 마지막에 드리고 싶은 질문을 미리 당겨서 하자면
제3장 <취화선>, 임권택 영화 미학의 새로운 시원
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▶ 씨네21 351호 특집만화 ^^* (1)
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씨네21 351호 특집만화 ^^* (2)
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씨네21 351호 특집만화 ^^* (1)
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씨네21 351호 특집만화 ^^* (4)
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그토록 할말이 많았을 줄은, 미처 몰랐다. 한 사람이 두개씩, 세개씩 끝도 없이 쏟아놓던 질문들, 질문들. 열혈 영화광들이 열혈 영화감독들을 만난 자리는 스파크가 일 만큼 열띠었다. 하긴, 그동안 관객이 감독을 접선할 수 있는 기회는 너무 없었다. 고작 영화제에서 영화상영이 끝난 뒤 20분 정도 마련되는 짧은 Q&A 시간, 아니면 대학에서 간헐적으로 열리는 특강이 다였으니.
창간 7주년이 되어 <씨네21>은 ‘진이 빠질 만큼’ 길고도 긴 감독과 관객간의 만남의 자리를 마련했고 장진, 류승완, 김지운, 박찬욱 감독을 섭외했다. 최장 3시간 동안 관객 앞에 자신을 드러내는 자리, 감독들은 어느 때보다 긴장했다. 많은 독자/관객이 찾았고, 때로는 감독의 입이 헤벌어질 만한 사랑 고백을, 때로는 감독의 이마에 진땀이 흐를 만한 집요한 추궁을 서슴없이 했다. ‘도대체 감독은 어떻게 되냐’, ‘시나리오는 도대체 어떻게 쓰냐’, ‘내 나이 때 당신은 뭐했냐’ 등등 젊은 관객이 젊은
젊은 감독, 관객을 만나다 [1] - 장진, 류승완 편
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“영화 많이 좋아하지 마세요, 아류가 돼요”
이날은 원래 박찬욱 감독과의 대화가 예정되어 있었습니다. 전주영화제에서 <공동경비구역 JSA> 상영행사에 참가하고 올라오던 박찬욱 감독은 6시쯤 차가 너무나 막혀 제 시간에 닿기 힘들 거라는 소식을 전해왔고, <씨네21> 진행자는 부랴부랴 5월2일 순서로 예정돼 있던 장진 감독님을 모셨습니다. 박찬욱 감독을 만나러 참석했던 독자 여러분, 그리고 5월2일 장진감독과의 대화를 기다리던 분들께 죄송하다는 말씀을 다시 한번 드립니다. 이탈리아의 ‘우디네영화제’에 참가했다가 서울에 온 지 불과 2시간 만이라 경황도 없으셨을 텐데 특유의 재치있는 솜씨로 행사를 이끌어준 장진 감독님께는 감사하다는 말씀을 다시 전합니다.
안녕하세요? 장진입니다. (박수) (마이크를 뽑아들고 일어서며, 사회자석에 앉아 있는 남동철 기자에게) 여기 계속 앉아 계실 건가요? (남동철 기자, 웃으며 내려간다. 단상 테이블에 걸터앉는 장진 감독.)
젊은 감독, 관객을 만나다 [2] - 장진 ①
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감독은, 카리스마
-장진 감독한테 딴죽 거는 사람들이 하는 말이, 시나리오는 좋은데 영화가 영화적이지 못하고 연극적이다, 라는 거거든요. 어떻게 생각하시나요? 그리고 좋아하는 한국 감독, 외국 감독을 알려주세요.
=연극적이다, 영화적이다, 이런 말을 저는 별로 고민 안 해요. <기막한 사내들> 내놨을 때 모 기자가 ‘동서고금을 통틀어서’ 뭐라고 썼죠? 남 기자님? ‘비영화적’이라고 했는데, 그리 나쁘지 않았어요. 사람들이 제 영화를 보고 관습화되지 않은 것에 반응을 했거든요. 저는 영화 보는 걸 좋아하지 않는데, 영화 보는 걸 좋아했다면 양식 같은 걸 따라했을 텐데, 다행이다 싶었어요, 본 게 없어서. 영화에서 화자의 숨소리가 느껴진다면 연극적인 거고, 어떤 배우의 다이얼로그에서 다른 서브텍스트, 다른 감성이 연상된다면 그건 또 문학적인 거겠죠. 어떤 영화가 연극적이다, 문학적이다, 하는 것은 객관적인 게 아니에요. 만약 영화가 안 좋다면 ‘쟨 영화를 못 만들었어’
젊은 감독, 관객을 만나다 [3] - 장진 ②
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(두 손으로 브이자를 그리며 일어나) 안녕하세요. 영화배우 류승완입니다. (웃음) ‘나의 인생 나의 영화’라는 걸로 아무 얘기나 하라는데, 학교 다닐 때 보면 듣기 싫은 얘기 자기 혼자 몰입해서 막 떠드는 사람들 짜증나잖아요. 지금 지나다가 그냥 시간이 남아서 들어오신 분도 있고 하실 테니까. 그냥 류승완이라는 사람이 영화를 만들기까지 어떻게 살았나 간단히 말씀드릴게요.
저는 1973년 12월15일 충남 온양에서 태어났구요, (웃음) 다섯살 땐가 여섯살 때, 천안아카데미극장에서 영화를 처음 봤는데, 장철 감독의 <철장>이라는 영화였어요. 일본 도장에서 배신자의 눈알을 뽑는 장면이 인상깊었죠. (웃음) 저는 어려서 주위가 산만한 아이였고, 초등학교 들어갈 무렵에 성룡 영화를 처음 봤는데, 바로 그해에 류승범이 태어났어요. 제 장난감을 부러뜨리는 바람에 류승범이 액션연기 하는 데 제가 많은 도움을 줬죠. (웃음) 저는 지방에 살아선지 특히나 영화에 대한 동경이 있었어요. 학
젊은 감독, 관객을 만나다 [4] - 류승완 ①
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감독은 체력, 그리고 냉정함
-<오아시스>에 출연하고 계신데, 본인 영화와는 아주 다른 장르의 영화에 출연하는 기분이 어떠세요?
=저는 <초록물고기>가 제대로 된 필름누아르여서 좋았어요. <박하사탕>도 젠체하지 않으면서 장르 냄새가 나서 좋았고. 감독마다 장르가 정해져 있다는, 말씀하신 식의 선입관을 가지고 접근한다면 영화에 올바로 접근할 수 없을 것 같아요. 이창동 감독님 영화와 제 영화는 장르보다는 스타일이 다르다고 할 수 있을 텐데, 그런 영화에 출연한 제 심리상태를 말씀드리죠. 저는 배우를 ‘야매’로만 해봤지(웃음) 디렉션을 받은 적이 없었거든요. 한수 배우자는 심정으로 나갔는데 디렉션을 받으면서 많은 것을 배우고 있습니다. 제 작품에도 영향이 있을 것 같아요. 느낀 것 중에 하나를 얘기하자면, 현장에서는 다른 어떤 것보다 감독의 아주 원초적인 핵에 해당하는 무엇이 중요하다는 것이에요.
-저는 불쌍한 영화광들 중 한명입니다. 공대에서
젊은 감독, 관객을 만나다 [5] - 류승완 ②
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21세기의 할리우드는 거대한 만화 가게를 방불케 할 것이다. 88년의 <배트맨>부터 <블레이드> <엑스맨>과 같은 영화들로 인해, 만화를 원작으로 한 영화는 감독의 독특한 시각적 스타일을 과시할 수 있는 장으로 자리매김했다. 그리고 2002년 여름, <스파이더 맨>은 원작만화 40년만의 첫 스크린 나들이에 나선다.만화책 컬렉션을 팔아 영화제작 비용을 마련했다는 만화광 출신 감독들의 뒷이야기, 그리고 만화 혁명으로 촉발된 수퍼 히어로의 변화와 만화광들이 주도하는 만화의 영화화의 의미를 영화평론가 김봉석이 짚어보았다. 그리고 <스파이더 맨> 감독 샘 레이미의 인터뷰는 무엇이 슈퍼 히어로들을 잠에서 깨웠는지를 좀더 분명하게 알려줄 것이다.격렬하고 선동적인, 성인을 위한 ‘그래픽 노블’이 낳은 만화광들이 할리우드로 갔을때, 그 21세기 극장의 풍경을 미리 만난다. 여기, 쌍생아처럼 닮은 듯하지만 어쩌면 다른 만화와 영화, 그리고 ‘만화
<스파이더 맨>, 혹은 음울한 만화영웅들의 신세기 영화세상 점령기
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배트맨이 무장봉기를 일으킨다?영국에서 <캡틴 브리튼>으로 출발한 앨런 무어는 <마블맨>(미국명 <미라클 맨>)에서 슈퍼 히어로를 재해석하기 시작한다. 니체의 초인사상을 만화에서 논하고, 자신의 힘에 도취되어 파시스트적인 폭력을 가하는 슈퍼 히어로는 상상도 할 수 없던 일이었다. 미국으로 건너간 앨런 무어는 <스웜프 싱>에서 늪의 괴물을 신화적, 환경문제의 관점에서 재해석한다. 앨런 무어의 대표작 <워치맨>은 핵전쟁의 예감이 감돌던 80년대 뉴욕을 배경으로, 동료의 죽음의 수수께끼를 찾아나선 왕년의 슈퍼 히어로들이 부닥치는 거대한 음모를 그린다.‘20세기의 소설 베스트 200’에도 꼽힌 <워치맨>은 장르는 슈퍼 히어로물이지만 50년대풍의 SF스타일과 냉전에 대한 정치비평, 시각적으로는 상징주의와 대위법을 적절하게 구사하여 ‘제임스 조이스의 <율리시스>처럼 볼 때마다 새롭게 읽’히는 위대한 작품이다. 앨런 무어는
<스파이더 맨>, 혹은 음울한 만화영웅들의 신세기 영화세상 점령기
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미국 만화에서 슈퍼 히어로의 역사는 거의 100년에 근접한다. 미국 만화에서 등장한 최초의 히어로는 1929년 등장한 <버크 로저스>다. 우주에서 악당과 싸우는 버크 로저스에 이어 <타잔> <섀도우> <독 새비지> 등이 등장한다. 당시 만화는 주로 신문연재 형식이었다. 1934년에 최초의 만화잡지 <페이머스 퍼니>가 등장한다. 다음해에는 DC 코믹스의 첫 만화잡지인 <뉴 펀>이 발매된다. 36년에는 처음으로 자신의 얼굴을 가리고, 복면을 쓰고 등장하는 히어로 <더 팬톰>이 신문만화에 등장한다.슈퍼 히어로의 대명사인 슈퍼맨이 등장한 것은 1938년의 일이다. <슈퍼맨>은 <액션 코믹스>(DC 코믹스)에, 다음해에는 <배트맨>이 <디텍티브 코믹스>에 등장한다. 39년에는 DC 코믹스의 영원한 라이벌 마블 코믹스의 전신인 타임리 코믹스가 <마블 코믹스>를 창간하
1986년까지, 미국 슈퍼 히어로 만화 소사
