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장편추천작7편 - 전통과 전복이 공존한다
세바스티안 Sebastian
성 세바스티안은 보티첼리, 베르니니, 소도마 등에 의해 화살로 고슴도치가 된 미청년으로 묘사한 순교자다. 데릭 저먼은 군인임에도 신앙을 이유로 훈련을 거부하는 세바스찬과 그를 벌하는 상관 세베루스 사이의 긴장을 사도마조히스틱한 동성애 관계로 그렸다. 심신의 고통으로 팽팽해진 근육과 작열하는 태양 아래 사자들처럼 뒤엉킨 팔다리가 가히 남성 누드의 황홀한 향연을 이룬다. 모든 대사가 고대 라틴어로 촬영됐음에도 불구하고 에로틱하다는 평판에 힘입어 런던 개봉 당시 “파졸리니 영화의 흥행기록을 깼다”는 것이 감독의 자랑. 주로 부유한 동성애자들의 사재로 제작비를 충당한 것으로 알려졌고, 이탈리아 사르디니아에서 촬영하는 호사를 누렸다. 무엇보다 이 영화를 통해 스크린에서 자아가 대변되는 해방감을 느낀 게이 관객의 반응이 데릭 저먼의 의욕과 연대감을 크게 자극했다.
희년 Jubilee
엘리자베스 1세의 희망에 따
급진적 퀴어 감독 데릭 저먼 회고전 [2]
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<매트릭스>의 마지막 장이 열리다
<매트릭스3 레볼루션>이 11월5일 밤 11시 세계 동시 개봉이라는 초유의 일정을 잡았다. 이걸 오만한 마케팅이라고 할 수 있을까? 세기말의 1999년, <매트릭스>가 개봉되자 세상은 이 영화가 일으킨 ‘소란’을 ‘문화 현상’이라고 일컬었다. 철학자, 종교학자, 과학자들이 <매트릭스> 따라잡기에 뛰어들었다. 그 최종 마무리를 어느 한곳에 먼저 풀어놓지 않겠다는 건 흥미로운 배려다. 오만한 건 2편의 마케팅이었다. ‘무엇을 상상하든 그 이상을 보게 될 것’이라니. 이야기의 진폭을 넓혀가다 툭 멈춘 듯한 영화에 일부에선 혹평을 쏟아냈다. 최종편을 앞두고는 이상할 정도로 조용하다. 워너브러더스 스튜디오 안에 마련된 세계 첫 시사회도 어둠이 내려앉은 뒤 조용하게 열렸다. 다음날의 인터뷰 역시 조그마한 소란도 없이 나직이 진행됐다. 그러나 영화는 조용하거나 움츠러든 기색이 전혀 없다. <스타워즈>의
<매트릭스3 레볼루션> 세계 첫 시사회에 다녀오다 [1]
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포스트 휴먼의 미래는 무엇인가
철학하는 액션블록버스터라고는 하지만 한낱 SF 오락물에 일희일비하는 건 코미디일 수 있다. 이야기의 전제가 허무맹랑하다면 더욱 그렇다. 미국의 석학들이 철학, 종교, 과학의 세 측면에서 <매트릭스> 1편의 화두를 파고드는 <우리는 매트릭스 안에 살고 있다>(Taking The Red Pill, 굿모닝미디어 펴냄)는 그 전제가 충분히 근거있다고 말한다. 선마이크로시스템즈의 설립자이자 Java와 Jini 등을 개발한 빌 조이는 ‘왜 미래는 우리를 필요로 하지 않는가’라는 글에서 유전자 공학, 나노 기술, 로봇 공학의 현재 발전 속도라면 2030년까지 인간과 같은 수준의 능력을 가진 컴퓨터가 가능하리라고 본다. 그 근거가 과학적이나 놀라울 게 없는 이런 예측은 다음과 같은 생각 때문에 그를 근심으로 몰아넣는다. “우리 자신을 단계적으로 로봇 기술로 대체시켜 마침내 우리 의식을 로봇 속에 다운로드시킴으로써 영원히 살게 되리라는” 꿈이
<매트릭스3 레볼루션> 세계 첫 시사회에 다녀오다 [2]
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키아누 리브스 인터뷰
난 <매트릭스>의 모든 것이 좋다
-키아누 리브스는 검은 셔츠에 검은 양복을 입고 <매트릭스> 속 네오처럼 걸어들어왔다. 3부작을 끝낸 그의 표정에선 홀가분하다기보다 허탈한 기운이 느껴졌다. ‘비교해달라’는 질문이 나오기만 하면 그는 머리를 쥐어뜯으며 괴로워했다. 스포일러 때문에 일부 중요한 답변을 삭제해야 했다.
=3편에서 보여지는 네오의 운명에 대한 생각은. 이 세계는 지속될 것이라는 것과 우리는 그와 같은 또 다른 영웅을 원한다는 것. 오라클이 말했던 매트릭스에 대한 아이디어는 계속된다. 어쨌든 네오는 깨닫게 된다. 정말 강한 정체성을 갖게 된다. 토머스 앤더슨이라는 것과 분리되어 평화를 갈망하는. 정말 멋진 혁명이 일어난다. 난 그것이 정말 좋다. 난 <매트릭스>의 모든 게 좋다.
-당신은 네오의 일부가 스미스 요원이 되는 사실에 대해 어떻게 이해하나. 그는 머신시티로 간다. 그 머신시티는 에너지를 받아서 소비하
<매트릭스3 레볼루션> 세계 첫 시사회에 다녀오다 [3]
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이병훈 프로듀서는 퇴직한 뒤에도 MBC에 책상과 컴퓨터가 그대로 놓여 있을 만큼 거물로 인정받는 인물이다. 83년부터 90년까지, 그가 직접 연출한 <조선왕조 오백년>의 에피소드만 해도 400편을 훌쩍 넘길 정도. 사극의 장인이라고 할 만하지만, 그는 90년대 접어들면서 현대적인 인물을 도입한 <허준> <상도>로 사극의 또 다른 경지를 개척했다. 97년에 쓴 논문에서 이미 2000년대 사극의 경향을 정확하게 예측한 이병훈 PD를 숨가쁜 <대장금> 촬영현장에서 만났다.
-장금은 조선왕조 실록에 아주 짧게 언급될 뿐이다. 어떻게 이런 인물을 발굴했는가.
=<허준>을 연출하면서 의녀에 관한 기록을 뒤졌다. 그중에서 1995년 중앙대 교육학과 박사논문이 장금에 관한 언급을 싣고 있었다. 중종이 “내 병은 여의(女醫)가 안다”라고 말한 거였는데, 이거 보통 일이 아니구나 싶었다. 의녀는 천민이었고, 의관을 보좌하는 역할이었다. 그런
新 사극 전성시대 [6] - 이병훈 프로듀서 인터뷰
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또 어떤 희한한 장난을 쳤을까?
올해 부산영평상은 <살인의 추억>의 봉준호 감독에게 감독상을, <지구를 지켜라!>의 장준환 감독에게 작품상을 각각 수여했다. 상의 기준과 권위에 절대적 신뢰를 표하지는 않더라도 여기엔 나름의 의미가 있어 보인다. 잘 알려진 것처럼 영화아카데미 11기 동기로 출발한 두 사람은 가까운 사이만큼이나 서로 다른 성향과 연출 스타일을 가졌다. 봉준호 감독이 <살인의 추억>을 통해 이른바 ‘웰메이드 상업영화’의 한 예를 보여줬다면 장준환 감독은 데뷔작 <지구를 지켜라!>에서 고집스러운 자기만의 세계를 자유로운 공기 속에 흩어놓았다. 단순한 구분인지 몰라도 한쪽은 몇수 앞을 내다보는 치밀함과 영리함이, 다른 한쪽은 무던한 성격에도 털어지지 않는 아집이 힘이라고 말할 수 있을 것이다. 영평상이 봉준호에게 작품상보다는 감독상을, 장준환에게 감독상보다는 작품상을 수여한 것에도 비슷한 시각이 묻어 있는 것은 아닐까.
영화 감독의 뮤직비디오 촬영현장 [1] - 봉준호
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" 병구의 상처를 치유하고 꿈을 이뤄주고 싶었다 "
장준환 감독의 뮤직비디오 현장은 봉준호 감독의 현장과 촬영 시간대가 정반대다. 밤신만 필요로 하는 봉 감독의 현장은 까매진 하늘 아래 부지런을 떨고 동트기가 무섭게 자릴 뜬다. 장준환 감독이 연출하는 뮤직비디오엔 낮신밖에 없다. 사람들은 동터오는 하늘보다 먼저 현장에 나갔다가 산등성이를 넘어가는 햇빛의 끝자락까지 밟은 뒤 촬영을 접는다.
오후 4시인데도 이곳은 춥다. 아침 라디오 기상캐스터도 예견했었다. 10월15일인 오늘은 올 가을 들어 가장 추운 날이 되겠고, 강원도 지역은 영하권을 맴도는 곳도 일부 있겠다고 주의를 내렸다. 그래도 이 정도면 늦가을 날씨 이상이다. 태백을 지나 31번 국도로 2시간 넘게 달려 도착한 강원도 철암의 장성광업소 철암지부. 까만 석탄먼지로 덮인 회흑빛깔 때문인지 주변을 원처럼 두른 산들이 햇빛을 가렸기 때문인지 여기 추위는 유난히 두렵다. 탄차들이 와서 석탄을 쏟아내고 간다는 적탄장에 장
영화 감독의 뮤직비디오 촬영현장 [2] - 장준환
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<다모>의 처연한 칼바람이 휩쓸고 간 자리에 또 다른 칼바람이 불고 있다. 말 달리는 벌판 대신 도마 위에서 불어오는 칼바람의 진원지는 조선조 중종 때의 대전 수라간. 신분과 성의 멍에를 뛰어넘어 의녀로 대성한 실존 인물 서장금의 일대기를 그린 MBC 50부작 드라마 <대장금>(연출 이병훈, 극본 김영현)은 일사천리로 대중의 입맛을 휘어잡았다. 달포 전만 해도 신비한 악기인지 희귀한 비단인지 알쏭달쏭했던 ‘대장금’이라는 이름은 금세 ‘장금이’로 친숙하게 회자되고 있으며, 10월14일 방영된 10회분 시청률은 38.4%(AC닐슨 집계)에 이르러 애초 경쟁구도가 부각됐던 다른 방송사의 궁중사극을 멀찌감치 앞서나갔다.
TV사극의 진화를 운위하게 만든 일련의 드라마 가운데, 지극한 순애보와 함축적 대사, 감각적인 액션과 비주얼로 젊은 시청자를 사로잡은 <대망>과 <다모>를 한 갈래로 묶을 수 있다면, <대장금>은 같은 연출자의 작품인
新 사극 전성시대 [3] - <대장금>의 네가지 재미
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<대장금>의 김영현(37) 작가는 10여년 전 어느 출판사가 주최한 방송창작반 교실에서 방송작가라는 직종이 있다는 사실을 처음 알았다. 당시 교사였던 황인뢰 PD가 수강생들이 숙제로 제출한 10분짜리 대본 중 하필 그의 것을 복사해 돌린 일이 ‘화근’이었다. 잘 썼다 못 썼다는 말도 없이 띄어쓰기법을 설명한 것이 다였으나, 당사자는 “혹 이 길이 아닐까?” 하는 직감에 샐러리맨 생활을 작파했다. <간이역II> <테마게임> <애드버킷> <신화>를 거쳐 <대장금>의 수라간에 발을 들인 김영현 작가는 왜 사극이냐는 질문에 실존인물이니 자연히 사극이 된 것이지 특별한 이유는 없다고 답한다. “홍시맛이 나서 홍시라고 했사온데 어찌 홍시맛이 나냐고 물으시오면…” 하고 곤란해하던 장금이처럼. <대장금>은 <허준> <상도>(극본 최완규)의 직계로 이병훈 PD의 스타일이 고스란히 살아 있는 ‘전문직 사극
新 사극 전성시대 [4] - <대장금> 김영현 작가 인터뷰
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아담한 돌다리 위에서 볕을 쬐고 있던 상궁과 별감들에게 길을 물었다. “촬영? 저쪽에서도 하고, 저∼쪽에서도 하는데, 어디로 가려고?” 의정부 너머에 웅크린 MBC 오픈세트, 산과 계곡과 궁궐과 민가가 오밀조밀하게 고개를 맞댄 축소판 한양에서, <대장금> 제작진은 수라간 창고와 내금위 마당으로 팀을 나눠 흩어져 있었다. 발걸음을 아끼려는 계책이려니 했다. 그러나 누명을 쓰고 광에 갇힌 장금이(이영애)를 찍는 A팀도, 내시에게 흥분제를 팔았다가 잡혀온 숙수 강덕구(임현식)를 찍는 B팀도, 도무지 한 장면 촬영을 끝낼 줄을 몰랐다. “네 시간을 이렇게 앉아 있었다고! 어이구, 목이야.” 산속 맨흙 위에 무릎 꿇은 임현식의 탄식과 함께 날씨는 자꾸만 추워져갔다.
갑자기 기온이 뚝 떨어진 지난 10월15일은 <대장금> 제작진에게 매우 힘든 날이었다. 운이 나쁜 날은 스물네 시간 내지 스물여섯 시간을 꼬박 촬영한다고 했는데, 이날이 바로 그날이 되지 않을까 싶었다. 문
新 사극 전성시대 [5] - <대장금> 촬영현장을 찾다
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올해로 3회를 맞은 인디다큐페스티발은 올해 행복한 고민에 휩싸였다. 이제 국내 유일의 다큐멘터리영화제로 자리매김한 이 행사의 메인 프로그램이랄 수 있는 국내신작전이 유난히 풍작이어서 상영작 선정에 어려움이 많았던 것이다. 프로그램팀의 최종 결정은 가능한 한 많은 작품을 선보이자는 것. ‘실험, 진보, 대화’의 슬로건에 부합한 신작전의 작품들은 장·단편 19편으로 예년보다 풍성하지만, 이 작품들을 모두 선보이기 위해선 작품당 1회 상영으로 한정해야 하는 난점이 있었다고 한다(예비 관객은 관람 계획에 참고하시길!). 올해 국내신작전 상영작들에서 두드러지는 특징은 사회의 다양한 시공간에서 펼쳐지는 사건들을 다각도에서 포착한 작품들, 짧게는 수개월에서 길게는 10년까지 오랜 세월을 투자한 작품이 유난히 많았다는 사실. 뉴스와 드라마를 차용하는 등의 형식적 시도도 부쩍 대담해지고 다양해졌다는 것이 프로그래머의 전언이다. 이번 인디다큐페스티발은 국내신작전 외에도, 해외에서 화제가 된 신작 다
인디다큐페스티발 2003 [1]
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<플래시백>
“한눈은 말랐으되 다른 한눈은 젖어 있던 동료 촬영감독들에게 이 영화를 바친다.” 세상과 사람들을 향해 카메라를 돌리는 이들에겐 ‘젖은 눈’과 ‘마른 눈’이 함께 필요하다. 피조물을 향한 시선에는 온기와 물기가 있어야 하지만, 기록하는 이로서는 언제나 냉철하게 판단하고 행동할 수 있어야 하기 때문이다. 막이 오름과 동시에 자막으로 뜨는 ‘헌사’가 알려주듯 <플래시백>은 다큐멘터리스트의 일과 인생을 돌아보는 자기 성찰적인 작품이다. 평생 다큐멘터리 작가로 살아온 감독은 사람의 내면을 비추는 데 힘을 기울여왔지만, 점차로 남의 인생을 조명하는 것에 회의와 염증을 느끼기 시작한다. 남의 인생을 필름 캔에 가두거나 세상에 노출할 권리가 과연 자신에게 있는가 하는 의문이 생길 무렵, 그는 자신이 중병에 걸렸음을 알게 되고, 자신의 수술대로 카메라를 들이대면서, 지나온 인생과 작업물을 반추해본다. 인생과 다큐멘터리에 대한 감독의 진한 사색이 담긴 이 작
인디다큐페스티발 2003 [2]
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<다모> 열풍에 이은 <스캔들> 흥행, 젊은 사극이 대중 사로잡은 까닭은?
사극이 대중을 사로잡고 있다. <스캔들-조선남녀상열지사>(이하 <스캔들>)가 개봉 2주 만에 전국 200만 관객을 동원하고 <황산벌>이 <스캔들> 못지않은 예매스코어를 보여주면서 사극은 갑자기 한국영화의 새로운 주류로 부상했다. 눈길을 TV드라마로 돌리면 사태는 더 분명해진다. <다모>로 말미암은 폐인 열병이 수백만 젊은이의 마음을 아프게 하더니 이번엔 <대장금>이라는 아리송한 제목의 사극이 방송 4주 만에 주간시청률 1위로 떠올랐다. “내가 너에게 무엇이더냐?”, “통하였느냐?” 같은 고풍스런 문어체 말투가 유행어가 되는가 하면 한복과 궁중음식에 대한 관심도 전에 없이 뜨겁다. 대체 사극에 무슨 일이 있었기에 갑자기 옛것이 첨단 기술과 최신 유행을 마다하고 사람들의 마음을 홀리고 있는 것인가?
현재 대다수 언론이 사
新 사극 전성시대 [1]
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다모
전형 | <여명의 눈동자> <비천무> <일출봉>
변형 | 최근 범죄영화의 형사들을 연상시키는 포교들의 말투, 과학적 수사, 대의명분과 물적 근거가 분명한 혁명세력에 대한 묘사, 친남매의 애정관계, 신분을 의식하지 않는 사랑, 주인공이 다 죽은 비극적 엔딩.
캐릭터 | 공적인 자리의 무게 때문에 채옥을 향한 사랑을 숨겨야 하는 황보윤, 대의명분이나 이해관계보다 사람에 대한 도리를 중시하는 혁명가, 사랑하는 이의 성공에 누가 될까 사랑을 숨기는 채옥 등.
명대사 | “길이라는 것이 어찌 처음부터 있단 말이오. 한 사람이 다니고 두 사람이 다니고 많은 사람이 다니면 그것이 곧 길이 되는 법… 이 썩은 세상에 나 또한 새로운 길을 내고자 달렸을 뿐이오.” “너를 마음에 두고부터 나는 깊은 잠을 자 본 적이 없다. 이제 깊은 잠을 잘 수 있겠구나.”
스캔들
전형 | <위험한 관계> <발몽> <사랑보다
新 사극 전성시대 [2]
