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파졸리니의 영화만큼 사람을 당혹시키는 영화도 없다. 개인적으로는 그리 취향이 맞지 않지만, 영화 마니아들이 거쳐가야 할 관문 중 하나로 파졸리니의 영화들이 버티고 서 있기에 그의 작품을 보지 않을 수 없었다. 물론 <마태복음>처럼 ‘엽기적인 것’하고는 거리가 아주 먼 작품도 있지만, 우리의 뇌리에 파졸리니라는 감독을 각인시킨 작품은 뭐니뭐니해도 <살로, 소돔의 120일>이라고 할 수 있다. 변태 성행위, 배설물 섭취, 참혹한 고문 등 그 영화 속에 등장하는 장면 하나하나가 보는 이들을 당혹하게 만드는데 그치지 않고 역겹게까지 만들기 때문이다. 굳이 저런 영화를 찍어야 했을까? 혹은 굳이 저런 영화를 봐야만 하는 걸까? 하는 아주 근원적인 질문이 영화를 보는 내내 머리 속에 맴돌 정도니 말이다.물론 여기서 파졸리니의 영화 <살로, 소돔의 120일>이 내포하고 있는 정치에 대한 불신과 반사회적인 메시지를 논의하고자 함은 아니다. 오히려 가장 독창적이며 동
괴물이 아닌 인간으로
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Desert Fox, The story Of Rommel 1951년, 감독 헨리 헤서웨이 출연 제임스 메이슨 EBS 4월15일(일) 오후 2시
2차 세계대전 당시 독일군의 영웅이자 최고사령관을 지낸 롬멜의 활약상을 그린 영화. 롬멜과 동료들은 히틀러의 통치로 인해 독일이 패망의 길로 치닫고 있음을 점차 깨닫게 된다. 그리고 나라를 구하는 길은 오직 히틀러를 제거하는 것임을 알기에 이른다. 롬멜은 히틀러 암살계획을 세우지만 계획은 실패로 돌아가고 반역자에 대한 대대적인 색출작업이 뒤따른다. 롬멜은 독일군 수뇌부로부터 반역자로 낙인찍히는 몸이 되고, 비극적으로 삶을 마감한다. 전형적인 전쟁영화의 틀에서 벗어나 다큐멘터리적인 효과를 도입한 점이 이채롭다.
TV영화 - 사막의 여우 롬멜
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Perfect Murder 1999년, 감독 앤드루 데이비스 출연 마이클 더글러스 SBS 4월13일(금) 밤 10시55분
히치콕 감독의 <다이얼 M을 돌려라>를 리메이크한 작품. 스티븐과 에밀리 부부는 겉으로는 아무런 문제가 없는 전형적인 뉴욕 상류층 부부다. 스티븐은 아내를 사랑하지만 아내는 자신을 액세서리 취급하는 남편과의 생활에 싫증이 난 상태다. 에밀리의 심중을 알게 된 스티븐은 아내를 살해할 계획을 꾸민다. 그는 아내를 살해했다고 믿지만 뜻밖에도 그녀가 살아 있다는 사실을 알게 되고 상황은 복잡하게 얽힌다. 마이클 더글러스, 기네스 팰트로 등이 출연한다. 원작에 대한 리메이크 사실보다 뉴욕 상류층 생활을 엿볼 수 있는 점이 흥미롭다.
TV영화 - 퍼펙트 머더
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Fargo 1996년, 감독 조엘 코언 출연 프랜시스 맥도먼드, 스티브 부세미 MBC 4월14일(토) 밤 11시10분 <분노의 저격자>와 <밀러스 크로싱>을 만든 코언 형제의 1996년작. 세일즈맨 제리는 아내를 유괴해 장인으로부터 몸값을 뜯어내려고 한다. 그는 칼과 게어를 만나 아내를 납치해 줄 것을 종용한다. 납치엔 성공하지만 사건은 엉뚱하게 꼬이고 살인극이 이어진다. 경찰은 사건의 배후에 제리가 있음을 알게 되지만 이 와중에 칼과 게어는 서로에게 총을 들이대는 형국이 된다. 전형적인 스릴러영화를 코언 형제 특유의 유머감각으로 비튼 작품. 같은 해 아카데미 각본상 수상작이기도 하다. 촌스런 시골 경관으로 분한 프랜시스 맥도먼드의 연기가 볼 만하다.
TV영화 - 파고
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모든 일에서 ‘정보’란 정말 중요하단 걸 많은 이들이 실감할 것이다. 비디오대여점을 보더라도, 보유하고 있는 자료의 갖은 ‘정보’와 새로 출시될 ‘정보’는 대여점주뿐만 아니라 소비자들에게도 아주 중요하다. 더욱이 ‘정보’는 신뢰할 수 있을 때에 그 기능을 다 한다고 본다. 돌이켜보면 비디오 프랜차이즈 사업으로서의 ‘영화마을’은 그 무엇보다 이 ‘정보’의 정확성과 신속성으로 성장했다고 볼 수 있다.예전에 이른바 ‘특선영화’ 목록이란 것을 만들었을 때, 청계천 중고시장에서의 위력은 대단하여 그 목록에 있는 영화들은 몇 만원을 호가할 정도였다. 또한 매달 출시되는 비디오를 분석하여 대여점에서 구입해야 할 ‘매출액 대비 구매 리스트’를 만들 당시, 정작 제작사들에서 그 리스트를 보고 해당영화의 출시량을 결정하고 판매량을 가늠할 정도였다. 게다가 영업사원들이 그 리스트를 들고 다니면서 영업을 할 정도였다. 신뢰할 만한 ‘정보’는 이렇듯 때론 시장을 움직일 수 있는 ‘힘’이 되기도 한다.그러나
정보는, 없다
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Desperado 1995년, 감독 로버트 로드리게스 출연 안토니오 반데라스 KBS24월14일(토) 밤 10시40분로버트 로드리게스 감독이 <엘 마리아치>로 성공한 뒤 할리우드 스타 안토니오 반데라스를 기용해 만든 영화. 마리아치는 복수를 위해 길을 떠난다. 기타 케이스를 들고 부초 일당을 찾아낸 마리아치는 총격전을 벌인다. 구사일생으로 목숨을 건진 그가 숨어든 곳은 근처의 서점. 여주인 카롤리나는 영문도 모른 채 마리아치의 생명을 구해준 뒤 사랑에 빠진다. 마리아치가 서점에 숨어 있다는 사실을 눈치챈 부초 일당은 서점을 습격하기에 이른다. 대규모 폭발장면이나 총격전은 화려하지만 전편만한 연출자의 눈부신 재기를 찾기는 힘들다.
TV영화 - 데스페라도
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Shine 1996년, 감독 피터 힉스 출연 제프리 러시OCN 4월15일(일) 오후 6시“처음부터 내겐 없었지. 높이 오를 수 있는 날개. 진실이란 언제나 그렇듯 깊은 상처를 비웃을 뿐.” 어느 노래가사처럼 <샤인>은 날개를 잃은 한 음악인에 관한 영화다. 어린애처럼 투정을 부리고 예기치 못한 돌발행동을 일삼는 그이지만, 일단 피아노 앞에만 앉으면 모든 것이 달라진다. 손가락이 저절로 건반 위를 달리면서 멜로디를 만들고 리듬을 만든다. 혹자는 그를 사기꾼이라고 부르고 혹자는 천재라고 칭하기도 했다. 영화 <샤인>은 데이비드 헬프갓이라는 한 피아니스트의 격정적인 삶을 스크린에 옮긴 작품이다. 데이빗은 피아노에 천부적인 재능을 타고난 인물이다. 그는 혈연에 집착하는 아버지의 뜻을 거스르고 유학길을 떠난다. 데이빗은 학교에서 점차 뛰어난 피아노 솜씨를 인정받지만 그에 비례해 가족에 대한 부담감도 점차 커간다. 라흐마니노프의 피아노 협주곡을 연습하던 데이빗은 연
케이블 영화 <샤인>
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Quintet 1979년, 감독 로버트 알트먼 출연 폴 뉴먼EBS 4월14일(토) 밤 10시1970년대 미국영화는 유례없이 젊은 에너지로 충만한 듯 보였다. 이른바 영화학교 세대, 즉 마틴 스코시즈와 프랜시스 포드 코폴라,그리고 스티븐 스필버그 등의 감독이 급부상하면서 미국영화는 활기를 되찾는 것 같았다. 로버트 알트먼 감독은 1960년대부터 영화를 만들었으며세대로 따지자면 조금 나이든 축에 속한다. 지향하는 바 역시 달랐다. 영화학교 세대 감독들이 선배 감독들의 작가적 기질에 대해 존경어린태도를 보였다면, 로버트 알트먼 감독은 미국영화의 전통에 대해 끊임없이 문제제기를 하는 편이었으며 엄밀하게 보면 유럽문화에 심취하는 양상을보였다. 비슷한 시기에 로버트 알트먼 감독이 만든 <버팔로 빌과 인디언들> <길고 긴 이별> <내쉬빌> 등의 대표작은 기실 서부극과 필름누아르에기반을 두고 있지만 장르영화를 해체하고 할리우드 관습에 저항하는 알트먼 감독의 반골기질
도덕적 진실은 어디에?
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매직스제작연도 2001년 광고주 대한펄프 제품명 매직스 대행사 LG애드 제작사 주프로덕션(감독 지덕엽)‘파격’이란 말로 상찬을 베푸는 것은 과하겠지만 ‘용기’ 정도는 높게 평가할 수 있을 것 같다. 뜻과 희망은 있으되 남들은감히 엄두내지 못해온 일을 과감히 시도했으니 말이다. 속옷(특히 브래지어)이나 생리대 같은 여성용 제품은 생활필수품임에도 불구하고 광고계에서자유롭게 활개를 치지 못해 온 분야다. 고리타분하지만 상식적인 이유에서였다. 브래지어나 생리대를 성적인 코드와 연결하려는 발상은 다분히시대착오적이지만 광장에서 대놓고 말하기에 남세스럽다는 정서는 강력했다. 일단 모델 기용에서부터 벽이 있었다. 브랜드 파워를 과시하고 소비자의주목을 받는 데 쾌속 효과를 노릴 수 있는 빅모델을 모셔오기가 쉽지 않았다. 널리 알려진 얼굴을 내세우는 게 능사는 아니지만 이것이 자유로운크리에이티브 발현에 일종의 장애였음은 부인할 수 없다.생리대 CF인 대한펄프의 매직스 광고와 브래지어 CF인 비비안의
은밀한 세계, 엿보실래요?
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지역예선은 <목표달성 토요일>의 작가와 PD가 전원 출동하여 심사를 한다. 2천명이 참여한 3월31일의 추가예선의 경우 오전 10시에 시작하여 저녁 8시에 끝났다. 총 10시간이 소요된 것인데 한명당 할애된 시간은, 기계적으로 계산하면 3분33초이다. 들고 나는 시간을 고려한다면 3분에 미치지 못한다. 그날 오디션에 참석하고 인터넷에 의견을 올린 몇몇 학생은 오디션 시간이 20초가량이었다고 한탄하기도 했다. 추가예선 소식을 듣고 “자신의 끼를 마음껏 펼치기 위해” 지방에서 올라왔을 학생들은 허탈한 심정이었을 것이다.결선 진출자는 61명인데 최종결선 오디션을 본 사람은 58명이다. 3명은 어디로 간 것일까. 한명은 예선에서 “록을 하겠다”고 한 학생이다. 심사위원 이휘재가 “악동클럽은 그룹이기 때문에 하고 싶은 대로 할 수는 없다. 멤버가 하고 싶은 것을 따라야 한다. 록이 아니라도 그룹활동을 할 것인가”라고 물었다. 그러자 그 학생은 “안 될 것 같다”라고 말을 한다. 높
제작과정 뒷얘기
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<목표달성 토요일> ‘악동클럽’ MBC 토요일 저녁 6시10분천계영의 만화 <오디션>에는 오디션만 나온다. <오디션>이 시작될 때 그것만으로 만화가 될까 했는데, 오디션만으로 단행본 7권을 넘겼고,지금도 오디션중이다. <오디션>의 국철, 황보래용, 장달봉, 류미끼 네명은 ‘지극히 평범하지 않다’. 음악천재라지만 정식의 음악교육을 받지않았다. 이들은 두팀씩 겨뤄서 이기는 자가 다른 승자와 겨루는 이상한 룰의 ‘사상최대의 오디션’에 참가한다. 오디션은 이기고 지는 것만있다. 하지만 오디션은 그들에게 음악의 길을 열어주고, 음악에 대한 열정을 뚜껑 열리게 한다. 오디션만으로도 충분히 이야기가 되는 이유다.그들은 오디션을 통해 성장하는 것이다.목표는 일본의 SMAP, 한국의 H.O.T <목표달성 토요일>의 ‘樂童클럽’은 ‘꼴찌탈출’의 3탄이다. ‘꼴찌탈출’은 제목 그대로다. 학교에서 성적 꼴찌인 학생들이 합숙하며공부하여 성적을 올린다.
그들만의 오디션이 시작되었다
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■리멤버 타이탄1970년, 미국 윌리엄즈고등학교에서 흑백통합의 교육정책이 실시된다. 흑인 감독인 허만 분과 백인 코치인 빌 요스트는백인 학부모들의 강경한 항의에도 불구하고 학교의 미식축구팀 타이탄은 흑인과 백인 통합팀을 이루게 된다. 보아즈 아킨 감독, 덴젤 워싱턴출연, 제리 브룩하이머 제작, 브에나비스타 코리아 수입·배급, 상영시간 113분박평식 때로는 ‘죽은 자의 충고’ 가 우리를 거듭나게 한다 ★★★심영섭 디즈니의 선한 사람들이 만든 ‘애니 기븐 스쿨 데이’ ★★☆■기프트애니는 영적 투시력을 가진 점성술사로, 마을 사람들의 조언자 역할을 해주며 살아간다. 큰아들 때문에 학교를 찾아간 애니는아들의 선생인 웨인과 그의 약혼녀 제시카를 만나는데, 얼마 뒤 제시카가 실종된다. 샘 레이미 감독, 케이트 블란쳇, 키아누 리브스 출연,션 대니얼 제작,(주)한맥영화 수입·배급, 상영시간 111분김봉석 너무 많이 길들여진 샘 레이미 ★☆심영섭 샘 레이미, 빌리 밥 손튼 각본에 침몰하다 ★★
리멤버 타이탄 / 기프트 / 베로니카 사랑의 전설 / 내 마음의 비밀
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광복의 감동을 일제하의 독립운동을 배경으로 그린 <별아 내 가슴에>(1958)는 당시 <서울신문>에 절찬리에 연재되던 박계주의장편소설을 영화화한 것이다. 홍성기는 이 영화에서 김지미를 처음 만난다. 김지미는 김기영 감독의 <초설>(1958)에 출연하면서 조금씩스포트라이트를 받던 중이었다. 김 감독의 추천으로 그녀를 기용하게 된 홍 감독은 영화촬영이 진행됨에 따라 점차 호감을 느끼고, 급기야는결혼을 약속하게 된다. 열일곱의 나이차 때문에 배우로 가깝게 지내던 김동원이나 이민 등 주변에서 말리는 사람도 많았으나, 둘은 개의치 않았다고한다. 두 사람의 결혼은 매스컴을 떠들썩하게 한 빅뉴스였다. 그때 김지미의 나이는 17살이었고, 그녀는 이듬해 딸을 낳았다. 김지미는 이후홍성기의 페르소나가 되어 그의 극을 빛내는 가장 중요한 요소로 활약한다. 실로 <별아 내 가슴에>라는 영화의 제목처럼 홍 감독의 가슴에김지미라는 별이 와 박힌 셈이다.60년대 들어
멜로가 일군 한국영화 르네상스
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1950년부터 3년간 지속된 한국전쟁은 남북한을 막론하고 한반도 전체를 폐허로 만들었다. 그러나 그 참혹한 전쟁을 겪고도살아남은 사람들은 어쨌거나 계속 살아가야만 하는 법. 50년대 중후반은 폐허와 절망 위에 새로운 삶의 터전을 일구려 안간힘을 쓰던 고난의시대였다. 유두연은 이 전후재건기를 대표하는 시나리오 작가다. 영화는 이 궁핍했던 시대에 대중의 마음을 사로잡고 위로한 거의 유일한 오락수단이었다.텔레비전이 보급되기 이전이므로 대중이 접할 수 있는 예술이라고는 직직거리는 소음을 대동한 라디오 드라마가 전부이던 그 시절, 영화는 삶에지친 사람들에게 웃음과 희망을 주고 눈물로 한(恨)을 씻어내게 만들었던 무소불위의 위력을 마음껏 발휘했다. 유두연은 50년대 중반부터 60년대초반에 이르는 10년 동안 집중적으로 30편에 이르는 시나리오를 영화로 만들었는데, 60년대에 크게 유행한 전후 멜로드라마의 기초를 닦고한국영화 부흥의 초석을 마련한 작가로 평가된다.황해도 해주에서 출생한 유두연은
한국절 멜로를 싹틔우다
