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기적이다！사진이 살아 움직이다니프랑스 파리 `인디언 살롱`에서 시네마토그라프 첫 공개사진이 움직이기 시작했다. 새로운 발명품 시네마토그라프가 1885년 12월28일 프랑스 파리 카퓌신가 14번지 그랑카페 지하 ‘인디언 살롱’에서 파리 시민에게 유료로 공개됐다. 이날 1프랑의 입장료를 내고 들어온 관객은 커다란 충격을 받았다. 그들이 보고 겪는 실제 현실이 벽 위에서 고스란히 살아움직이고 있었기 때문이다.이날 그랑카페를 찾은 관객은 처음엔 흰 막 위에 영사된 사진을 보고 ‘뭐 별거 아니잖아’라는 반응을 보였다. 그들은 이미 이곳에서 환등기로 영사되는 사진을 보는 데 익숙해져 있었기 때문이다. 하지만 사진이 움직이기 시작하자 카페 안은 놀라움으로 술렁거리기 시작했다. 그도 그럴 것이 나뭇잎이 바람에 흔들리고, 바닷물이 출렁거리고, 말들이 달려가고 있었던 것이다. 특히 시오타역에 들어오는 기차를 보고는 놀라서 비명을 지르고 의자 밑에 숨는 관객도 없지 않았다. 관객인 조르주 멜리에스는 “
이유란의 영화사 신문 제1호(1)
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곤니치와, 시네마!인도에 이어 일본에서도 상영, 확산의 속도는 더욱 빨라질 듯1897년 2월15일 시네마토그라프가 일본 고베의 한 극장에서 선보였다. 아시아에서는 지난해 7월7일 인도 봄베이 상영에 이어 두 번째다. 시네마토그라프의 아시아 상영은 다른 대륙에 비해 늦은 편이이서, 유럽 각국은 물론 남아프리카, 이집트, 멕시코 등 이미 세계 주요 국가들에 시네마토그라프 상륙이 완료되었다.그랑카페 상영 성공에 고무된 뤼미에르 형제가 시네마토그라프를 사겠다는 주문을 거절하고 직접 해외시장 개척에 나서기 시작한 것은 1896년 초부터다. 1896년 6월17일 러시아에서는 처음으로 세인트페트르부르크에서 영화가 상영됐고, 6월26일 뉴욕에서 미국 내 첫 상영이 성황리에 끝났다.이같은 직접 상영 방식은 뤼미에르사에 흥행수익 이외에 또 다른 이득을 가져다주었다. 해외에 파견한 기술진들이 각국의 풍경을 촬영한 영화들을 보내왔기 때문이다. 이 영화들 일부는 진일보한 기술을 보여줬다. 촬영기사 외젠느
이유란의 영화사 신문 제1호(2)
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뤼미에르 형제 인터뷰“재봉틀 노루발을 보고, 유레카!”1986년 1월 고향인 리옹에 시네마토그라프 상설극장이 개관 직후, 발명가 뤼미에르 형제를 만났다. 앙투안 뤼미에르의 아들인 루이 뤼미에르와 오귀스트 뤼미에르 형제는 마르티니에르 학교에서 실용과학을 공부한 뒤 아버지 사진건판회사의 책임자로 일해왔다. 하지만 형제는 사업보다 발명에 몰두, 시네마토그라프라는 우리 시대 최고의 발명품을 만들었다.어떻게 상설극장을 열 생각을 했나.→ (오귀스트) 그랑카페 상영이 예상외로 큰 성공을 거두고 있기 때문이다. 첫 상영은 저조했지만 관객이 점점 늘어나 요즘은 하루 2천명의 관객이 몰리고 있다. 이들을 통제하기 위해 경찰을 불러야 할 정도다. 하루 상영횟수도 20회에 이른다.시네마토그라프라는 발명품이 나오기까지, 가장 어려웠던 점은 무엇인가.→ (루이) 처음 만든 기계들은 시원치 않았다. 결정적인 계기가 된 것은 파리의 에디슨 총판점에서 본 키네토스코프였다. 이 기계를 보고 필름 양쪽에 구멍을 내
이유란의 영화사 신문 제1호(3)
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꿈의 기계가 탄생한다시네마토그라프가 탄생하기까지, 과학자와 발명가들은 어떻게 노력해왔나움직이는 사진을 개발하려는 과학자와 발명가들의 노력은 1800년대 들어서 본격화됐다. 그때 과학자들은 16장 정도의 그림을 연이어 보여주면 마치 그림이 움직이는 것처럼 보인다는 사실에 착안해 페나키스토스코프나 조이트로프 같은 광학적 놀이기구들을 발명했다.좀더 시네마토그라프에 가까운 활동사진은 1800년대 후반에 그 꼴을 갖추어 나갔다. 1878년 미국의 사진작가 에드워드 머이브릿지는 말의 걸음걸이를 연구하기 위해 12대의 카메라를 일렬로 늘어놓은 다음 1/2초 간격으로 연속 사진을 찍었다. 1872년 프랑스의 물리학자 쥘르 마레이는 새들의 비행 등을 연구할 목적으로 사진총을 사용했는데, 이 사진총은 1초에 한번 회전하는 원형 유리판의 면을 둘러 12개의 화상이 감광되도록 했다. 한편, 1888년 미국인 조지 이스트먼은 종이가 아닌 셀룰로이드로 된 롤 필름을 고안해 움직이는 사진 발명에 중요한 계기를
이유란의 영화사 신문 제1호(4)
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죽은 아들의 말을 전하는 무당의 목소리를 들은 적 있는가 시퍼렇게 날선 작두에 오른 무당의 춤사위를 본 적 있는가 최근 인디다큐페스티벌을 통해 처음 공개된 다큐멘터리 <영매>는 아마 당신이 한번도 보지 못했던 어떤 진실을 드러내는 작품일 것이다. 수천년간 한반도에 뿌리내렸던 무(巫)의 실체를 파고드는 <영매>는 공식석상에선 금기로 여겨졌던 무속신앙 속에 어떤 종교 못지않은 성스러움이 자리하고 있음을 보여준다. 포항의 별신굿에서 시작해 진도의 씻김굿을 거쳐 살아 있는 가축을 제물로 쓰는 황해도굿까지 굿의 모든 것을 두루 살피면서 이 영화는 조금씩 무당이라는 존재의 실체에 접근해간다. 신내림을 받은 무당인 강신무가 주재하는 씻김굿에서, 귀신에게 육신을 빌려주는 이의 아픔은 차마 감당하기 힘든 고통이지만 그렇기에 어떤 장례식보다 숭고한 감동을 전한다. ‘산 자와 죽은 자의 화해’라는 부제가 의미하는 대로 씻김굿은 수천년 이 땅의 사람들이 죽음과 대면했던 하나의 양식을
무속의 세계 응시하는 다큐 <영매> 감독 박기복
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공주마마! 장군과 공주마마가 올해 최고배우라고 하옵니다! 영화월간지 <프리미어>가 영화관계자를 대상으로 실시한 설문에서 올해 최고의 남녀 배우로 <오아시스>의 설경구, 문소리가 선정되었다. 지난 2001년 10월부터 2002년 9월까지 극장에서 상영된 영화를 대상으로 실시한 이 설문조사에서 설경구와 문소리는 외모에서는 5점 만점 중 3점을 받았으나 연기력과 발전가능성 두 가지 항목에서 5점(설경구)과 4점(문소리)의 높은 점수를 얻어 1위에 올랐다고. 송강호, 정준호, 최민식, 배두나, 김정은, 이영애, 예지원 등이 차례로 설경구와 문소리의 뒤를 이었고 남녀 조연배우에는 공형진과 공효진이, 남녀 신인에는 박해일과 김정은이 1위를 차지했다. 이 밖에도 과대평가된 배우로는 정준호, 임은경, 김정은이 선정되었고 과소평가된 배우에는 조승우와 문소리, 배두나가 1, 2, 3위를 차지했다.
올해 최고의 배우에 설경구，문소리 선정
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<욕망>의 레오가 <와일드 카드>에서 ‘뻑치기 두목’으로 캐스팅되었다. 토론토영화제에 이어 11월14일 개막하는 제7회 부산영화제에서 국내 관객에게 첫선을 보이는 김응수 감독의 <욕망>에서 사랑하는 사람의 아내를 유혹하는 스무살 청년 레오역으로 스크린 데뷔한 이동규는 연극원 출신으로 <광대버섯> 등의 단편영화와 <아가씨와 건달들> 등의 뮤지컬을 오가며 신선한 기운을 뿜어내고 있는 주목받는 신인. <와일드 카드>에서는 형사로 등장하는 양동근, 정진영이 쫓는 ‘뻑치기’일당의 두목 노재봉 역을 맡아 카리스마 넘치는 악인 연기를 펼칠 예정이다. 시간상으로 분량은 크지 않지만 극 전체에서 차지하는 비중은 꽤 큰 역할. 특히 이만희 작가는 오디션장에서 이동규를 보자마자 “저 사람이 바로 노재봉!”이라며 너무 흡족해했고 김유진 감독 역시 강렬한 눈빛으로 사람들을 제압하는 그의 분위기에 후한 점주를 주었다고.
<욕망>촬영 마친 이동규 <와일드 카드>에 합류
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‘예전엔 저보고 김혜수 동생이라고 하지 않았습니까 요즘엔 김혜수를 보고 김동현 누나랍니다….’ 데뷔 초기부터 자신의 이름보다는 늘 ‘김혜수의 동생’이라는 꼬리표가 따라붙었던 김동현이 꿈꾸는 CF도 바로 이런 것이 아닐까. 96년 <체인지>에 출연한 이후 몇몇 시트콤과 드라마, 연예정보프로그램 리포터 등으로 다양한 활동을 보이던 김동현이 영화 <명랑유곽>에 캐스팅되었다. ‘어설픈 군바리와 귀여운 창녀의 사랑을 그린 재기발랄한 청춘영화’로 알려진 <명랑유곽>에서 김동현은 주인공 ‘동희’의 친구 ‘대호’로 출연해 두 주인공을 이어주는 중요한 다리 역할을 하게 된다고.
김동현，재기발랄 청춘영화 <명랑유곽>에 캐스팅
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이은주와 안재욱이 ‘하늘정원’에서 만난다. 가을과 함께 찾아왔던 <연애소설>에 이어 <하얀방>의 개봉을 앞두고 있는 이은주와 <키스할까요> <찜> 이후 오랫동안 스크린을 떠나 있었던 안재욱이 멜로영화 <하늘정원>에 캐스팅되었다. 안재욱은 어린 시절 의료 봉사활동만 하던 아버지 때문에 혼자 어머니의 임종을 지켜봐야 했던 아픈 기억을 가진 의사 최오성으로, 이은주는 스키루스라는 중병을 앓고 있다는 사실을 통고받게 되는 20대 중반의 광고 메이크업 아티스트 김영주로 등장한다. 세상 누구에게도 자신의 마음을 열지 못했던 오성은 자신의 곁에 오래 머물러 있지 못할 정도로 중병을 앓고 있는 영주가 안쓰러워 짧은 데이트를 하지만 또다시 혼자 남겨질 것이 두려워 영주의 사랑을 애써 회피한다. 그러나 영주는 죽음의 무게에 눌리지 않은 채 ‘내가 없는 세상에 대신 남아줄 당신이 있기에 행복하게 떠날 수 있다’며 그에 대한 마음을 접지 못하고 결
이은주，안재욱 <하늘정원>에 캐스팅
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<40데이즈 40나이츠>의 섀닌 소새먼이 뉴라인시네마의 새 영화 <디 어더 사이드 오브 심플>(The Other Side of Simple)의 주연으로 캐스팅될 예정이다. <머니 트레인>의 조셉 루벤 감독이 연출하는 이 영화는, 약삭빠른 2명의 도둑 ‘형님’들과 1명의 순해빠진 동생 도둑의 의기투합을 그리는 작품. 2명의 도둑이 오랫동안 찾지 않던 과거의 아지트로 돌아와 10년 전 도둑질을 함께하다 실패했을 때 경찰에게 잡혔던 동생을 만나면서 벌어지는 이야기를 담는다. 20세기 폭스사의 <더 신 에스터>에 이어 <매력의 규칙>을 찍고 있는 소새먼은, 이 영화에서 세 남자와 모종의 관계를 맺는 여주인공으로 등장할 예정. <스타워즈2: 클론의 습격>의 헤이든 크리스쳔, <러시아워2> <오션스 일레븐>의 돈 치들, <싸이코>의 빈스 본 등이 이미 세 남자 역에 캐스팅돼 있다.
섀닌 소사몬，<디 어더 사이드 오브 심플> 캐스팅
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감독 케빈 스미스가 뉴저지에 자신의 이름을 딴 거리, ‘케빈 스미스 웨이’를 가지게 됐다. 케빈 스미스의 고향인 뉴저지 지역의 작은 마을 ‘폴스보로’에서는 ‘타일러 스트리트’라는 이름의 마을거리 하나를, <클럭스>와 <도그마>의 감독 케빈 스미스를 기념해 개명했다고 밝혔다. 이는 스미스가 <저지 걸>을 이 마을에서 찍은 것에 대한 감사의 표시로, 지역축제의 한 행사로 이루어졌다. “부디 케빈 스미스 웨이에서는 극악한 일들이 하나도 일어나지 않았으면 합니다만, 만약 그런 일이 일어난다며 제 변호사를 찾으십시오”라고, 스미스는 이 행사에서 위트있는 답사를 했다. 벤 애플렉과 제니퍼 로페즈가 주연한 스미스의 새 영화 <저지 걸>은 바로 이 마을 폴스보로에서 세계 첫 시사를 할 예정이다.
`케빈 스미스 웨이` 생겼어요
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로맨틱코미디를 만들려면 휴 그랜트부터 캐스팅하라 <노팅힐> <브리짓 존스의 일기> <어바웃 어 보이> 등 영국의 워킹 타이틀사가 제작한 일련의 영화로 할리우드의 총애를 받고 있는 휴 그랜트가 이번엔 샌드라 불럭의 사랑을 끌어내는 임무를 맡는다. 샌드라 불럭의 영화사 포티스필름이 제작한 <투 윅스 노티스>는 백만장자와 그의 변호사가 헤어지고 나서야 사랑을 깨닫는 이야기다. 휴 그랜트가 연기하는 조지 웨이드는 백만장자인 부동산 개발업자. 아직 젊고 잘생기고 똑똑한 남자지만 그를 보좌하는 변호사 루시 켈슨(샌드라 불럭) 없이는 어떤 것도 제대로 처리할 수 없는 것이 문제다. 5년간 조지를 보좌한 루시는 옷에 어울리는 넥타이부터 이혼소송까지 조지의 모든 것을 돌본 여자지만 이제 더이상 조지의 그림자로 남을 수 없다고 결심한다. 어느 날 회사를 떠나겠다고 선언하는 루시, 조지는 그녀를 붙잡으려 하지만 결국 그녀를 더이상 붙잡을 수 없다는 것을 깨닫는
해외신작 <투 윅스 노티스>
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가을비가 쏟아지는 골목길, 준하(조승우)가 가로등 불빛을 깜박이며 신호를 보내고 있다. 전화도 마음대로 할 수 없어서, 자기들만의 신호를 정한 60년대의 어린 연인들. 한여름 소나기 속에서 동화처럼 만났던 준하와 주희(손예진)는 이제 통속극처럼 쓰디쓴 이별을 받아들여야 한다. <엽기적인 그녀>의 곽재용 감독이 연출하는 <클래식>은 60년대와 90년대의 두 가지 사랑 이야기를, 30년 세월을 관통하는 질긴 인연의 실로 엮어내는 멜로영화. 30년 전 엄마가 받은 연애편지를 발견한 딸이 그 안에서 자신의 사랑과 닮은 부분을 발견하는 이야기다. 손예진이 엄마와 딸로 1인2역을 맡으며, 조승우와 조인성이 각각 60년대와 90년대 손예진의 연인으로 등장한다. 직접 시나리오를 쓴 곽재용 감독은 “요즘 세대는 쉽게 사랑하고 쉽게 헤어진다. 그들에게 예전에는 이렇게 순수한 사랑도 있었다고 말하고 싶었다”는 말로 <클래식>을 설명했다.준하가 떠나기로 마음먹은 주희를 찾
<클래식> 촬영현장
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할리 베리에게 아카데미 여우주연상을 안겨준 영화, <몬스터 볼>은 아주 많이 고약한 사랑의 이야기다. 사형수의 아내로서의 오랜 삶. 결국 남편을 보내고 이어 아들까지 사고로 잃은 뒤 겨우 기댈 만한 어깨를 찾게 되나 그 사랑이 바로 남편의 사형을 집행한 사형집행관이라는 비현실적인 스토리. 너무나 고약해서 작위적인 설정으로 보이는 사랑이지만, 할리 베리는 그 속에 피부에 닿을 듯한 눈물과 한숨의 감촉을 불어넣었다. “래티샤의 고통이 이해하기 힘들 만큼 나 자신과 동떨어진 것은 아니었다”는 말 뒤에는 그녀 자신이 겪어온 녹록지 않은 삶이 숨어 있다. 병원 보조원이던 아프리칸 아메리칸 아버지와 전직 정신과 간호사였던 코카서스계 어머니 아래서 태어나 4살 때 부모가 이혼한 뒤 어머니 밑에서 성장해, 유색여성으로서 최초로 오스카 트로피를 받기까지 그 굴곡많은 길.
할리 베리의 공식 사이트 이름은 ‘할리우드’(Hallewood)다. 그러나 베리의 이름 ‘할리’는 ’할리우드’(Hol
<몬스터 볼>로 오스카를 받기까지 굴곡많은 길，할리 베리
