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“재미있는 영화가 목표입니다.”멋쩍은 듯 화장을 고치며 건네는 말. “나만 울었나요? 너무 울고 나와서 이렇게 눈이 빨개요.” 아닌 게 아니라 손정은 대표(두손드림픽쳐스)는 정말 빨갛게 충혈된 눈으로 아직까지 영화의 감정에 사로잡혀 있었다. 시나리오의 어떤 점이 그렇게 마음에 들었냐는 질문에 “우선 스토리가 튼튼하고, 기승전결도 뚜렷하고, 에피소드들도 많고, 완성도가 있었어요”라며 즉시 냉철한 제작자의 입장으로 일목요연한 설명을 풀어낸다. 기억을 더듬어보면 이동현 감독이 들고온 <하늘정원>의 시나리오를 비행기 안에서 처음 읽었을 때도 펑펑 울었다고 한다. “아마 스튜어디스들이 이상하게 생각했을 거예요.” 손정은 대표는 그 시나리오에 대한 남다른 애정을 믿었고, 끝내 회사의 첫 창립작품으로 현실화했다.애정없는 시나리오를 제작하겠다고 나서는 제작자도 없겠지만, 그 처음의 흥분을 믿고 제작을 실행해내는 제작자도 많지는 않다. 그러니까 우여곡절도 있었다. 이동현 감독은 <하
<하늘정원> 제작，두손드림픽쳐스 대표 손정은
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“여성의 눈으로 세계를 보자.”(see the world through women’s eyes)는 한결같은 캐치프레이즈를 걸고 다섯 번째 서울여성영화제가 문을 열었다. 97년 국제영화제로서 첫걸음을 뗀 서울여성영화제는 3회(2001년)까지 격년제로 이어오다 지난해인 4회부터 연례행사로 바뀌었다. 1회부터 4회까지 빠지지 않고 홍보팀으로 활약해 온 김태선(32)씨는 올핸 사무차장으로 직함을 바꿔 달고 사무국 지기가 됐다. 꼬박 7년간 여성영화제를 지켜온 그녀로서는 매년 영화제를 개최할 수 있도록 힘이 되어주는 관객의 관심이 그저 눈물겹고 고마울 뿐이다.그동안 많은 사람이 다녀갔고, 그 속에서 나날이 호응과 만족도가 높아졌다지만 아직도 영화제 사무실에는 “거기에 남자도 갈 수 있나요?”라고 묻는 전화가 이따금씩 걸려온다. 여성영화제는 여성들만을 위한 영화제가 아니거늘, 여성감독 일색의 작품 선정도 그렇거니와 왠지 이분법적으로 나뉘는 듯한 영화제 이름 앞에서 남자 관객이 주춤하는 모양이다
남자 관객들 주춤하지 마세요，서울여성영화제 사무차장 김태선
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<지구를 지켜라!> 시사회장에서 막 나온 관객이 포스터를 다시 보며 중얼거린다. “이상하네. 황정민이 어디 나왔다고….” 그는 분명 <로드무비>의 황정민이나 아나운서 황정민을 상상했으리라. <지구를 지켜라!>에서 병구의 여자친구 순이를 연기한 황정민(34)은 영화계에선 낯선 존재일지 몰라도 대학로에서는 연기생활 만 10년째를 맞는 연기파 배우다. 1998년에는 백상예술대상과 동아연극상에서 신인상을, 2000년에 백상 연기상을 수상했던 그녀는 연출자 오태석이 각별히 아끼는 극단 목화의 간판 스타이기도 하다.
대학로 한 카페에서 만난 황정민은 영화와는 다른 분위기를 풍겼다. 태생적 힘으로 강 사장을 쓰러뜨린 뒤 “옵빠, 무서어∼”라고 여린 ‘절규’를 내뱉던, 남성적 육체와 여성적 자아의 결합체 순이 대신 시원하게 웃고 왁자지껄 이야기하는 털털한 여성이 앉아 있는 것이다. 이건 최근까지 공연했던 <앞산아 당겨라 오금아 밀어라>를 위해 머리를 짧
태생적 힘이 꿈틀，<지구를 지켜라!>의 배우 황정민
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‘귀여운 여인’의 마음을 사로잡기 위해 피아노를 연주하며 노래를 불렀지만 그걸로 부족했던 모양이다. 시카고의 넓은 무대 위에서 리처드 기어가 무엇인가 보여주고 있다. 특별 교습 5개월이 키운 실력을 객관적으로 평가하긴 어렵겠지만, 쉰넷이라는 가볍지 않은 나이로 무대 위를 쿵쿵 구르며 노래하는 그를 관객이 알아주지 않는다면 당연히 서운할 것이다. 감독 롭 마셜과의 첫 미팅에서 그는 “이 영화 대본이 정말 맘에 든다. 다른 건 문제가 안 되는데, 탭댄스를 춰 본 적이 없다”며 “하지만 일단 두고 보자”고 했고, 온 신경이 거꾸로 서는 기분을 느껴가면서 연습했다. 30년 전 뉴욕 브로드웨이에서 뮤지컬 <그리스>의 주연으로 프로필 첫줄을 쓴 그는 배우로 제 길을 찾기 이전에 록 뮤지컬과 소박한 오페라를 몇편 했었지만 그래도 <시카고>는 “탭댄스 구두에 적응하는 것부터 쉽지 않았고 찍는 동안 수없이 좌절했던” 작품이다.
젊은 시절 <미스터 굿바를 찾아서>나
쇼 비즈니스를 아는 로맨티스트，리처드 기어
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첫눈에 반한 이상형의 남자를 ‘내 것’으로 만들기 위해 스토킹을 감행하는 여자가 있다. 그의 집에 무단침입해 다이어리를 훔치고, 일과를 줄줄이 꿴 다음 사사건건 시비를 걸며 ‘눈도장’을 찍는다. 임자 있는 남자라는 걸 알고도 물러날 줄을 모른다. 이 여자가 과연 정상인가? 그런다고 남자가 넘어올 것인가? <어둠 속에 벨이 울릴 때>나 <미저리>를 연상시키는 이 스토리는 분명 섬뜩한 스릴러감이다. 그런데 로맨틱코미디가 될 수도 있더란 말이다. 왜냐, 장나라가 출연했기 때문이다.
그것이 장나라의 힘이다. 일단 몸을 던지면, CF든 드라마든 영화든 무조건 ‘장나라화’한다. 십대 중반으로 가늠되는 작고 앳된 얼굴, 가느다란 코맹맹이 목소리를 지닌 이 아가씨는 귀엽고 밝고 건강하다. 순수와 정의로 어른을 교화하는 어린애의 이미지, 예쁜 척하지 않는 대신 예쁘게 망가져주는 팬서비스 정신에 흔들리지 않기란 힘들다. 최진실의 요정 계보에도, 김정은과 전지현의 엽기 계보에도
찍은 연기 내것 만들기，<오！해피데이>로 영화 데뷔하는 장나라
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노라 에프런의 <유브 갓 메일>(1998)에서 캐슬린(멕 라이언)이 운영하던 서점의 이름은 ‘길모퉁이 서점’(The Shop Around the Corner)이었다. 자그마하고 유서가 깊은 탓에 정겹고 훈훈한 느낌을 주지만 대형 서점의 게걸스런 번식력 앞에 굴복할 수밖에 없었던 서점의 이름으로는 아주 제격인 것처럼 보이는 그것은 사실 이 영화의 기원이 어디인가를 슬쩍 알려주고자 지어진 것이기도 할 터이다. 서로 티격태격 다투기만 하던 두 남녀가 사실은 이메일을 통해 은밀히 사랑을 키워오던 ‘미지의 연인’이었다고 하는 이야기의 큰 줄기는, 원제가 <길모퉁이 상점>인 에른스트 루비치 감독의 <오리지널 유브 갓 메일>을 현대적으로 개작한 것이다. 이제 <유브 갓 메일>의 원작이 되는 작품으로 시선을 돌려보면, 우리는 적당히 달짝지근한 에프런식의 터치와는 다른, 좀더 미묘한 풍미의 이른바 ‘루비치 터치’를 접하게 된다(그래서 <오리지널 유브
대화와 소통의 휴먼코미디，<오리지널 유브 갓 메일>
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<도니 다코>에 대해서 미리 알고 있던 정보는 ‘젊은 신예감독이 드루 배리모어의 도움으로 간신히 만든 대단히 기이한 SF영화’가 전부였다. 그래서인지 기이하기는 할 것 같았지만, 영화의 완성도에 대해서는 의구심을 가지고 있었다. 기발한 아이디어로 잠시 눈길을 사로잡기는 하나 전체적인 완성도에서는 한계가 바로 드러나는 SF 작품들을 많이 접해왔기 때문이다.하지만 그런 선입견은 <도니 다코> DVD의 메뉴화면을 보는 순간부터 깨져나가기 시작했다. 깊이감이 뚜렷하게 느껴지는 화면에 호기심을 자극하는 육중한 음향까지, 강렬한 영화의 이미지가 바로 묻어나왔기 때문이다. 그런 강렬함은 본편 영화를 보다보면, 화면과 음향을 넘어서 전반적인 영화 자체의 완성도와 바로 연결이 된다. 무엇보다 시작부터 끝까지 보는 이의 뇌를 쉴 수 없게 만든다는 측면에서, 이 영화는 최근에 본 그 어떤 영화에 뒤지지 않기 때문이다. 집중해서 감상했음에도 불구하고 막상 엔딩 크레딧이 올라가면, 머
수수께끼 해결사，<도니 다코>
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친애하는 Y는 3월의 마지막주를 영화관과 반전시위 현장을 오가느라 꽤 바빴다. 나는 죄책감을 느끼면서도 반전시위보다 더 많은 시간을 ‘일본영화 거장 15인전’에 할애했다. 시위 현장으로 가는 Y에게는 “상영 중인 영화들이 기억의 전쟁을 치르고 있으니 영화관을 전쟁터 삼아야겠다”고 부끄럽게 둘러댔다. 상영한 15편 중 절반 정도가 전쟁의 그늘이 드리운 영화였다. 도쿄필름센터가 추려온 황금기 영화의 절반이 전쟁에 관한 것이라니 의미심장했다. 영화가 전쟁과 대결하는 이 ‘치열한’ 모습은 한국영화에서는 흔히 발견할 수 없는 미덕일 것이다. 전쟁의 그림자는 <다시 만날 날까지> <백치> <스물네개의 눈동자>와 <고지라>에서 표면에 드러났고 <무호마츠의 일생> <밤의 강>과 <열쇠>에서는 은밀하게 잠복해 있었다. 함께 영화를 보았던 일본영화동호회 회원들은 <밤의 강>과 <열쇠>에 주목했고 특히 이치
생존자들
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Stealing Harvard, 2002년감독 브루스 매콜로출연 제이슨 리, 톰 그린, 레슬리 만 장르 코미디 (콜럼비아)사람은 모름지기 말을 조심해야 한다. 조(제이슨 리)는 10년 전에 말 한마디를 잘못했다가 큰 곤경에 빠진다. 자유분방하게 살아가는 누이의 딸, 그러니까 조카인 노린의 아버지 역할을 했던 마음 착한 조는 단어 맞히기 시합에서 떨어져 낙심하는 노린에게 용기를 북돋워주는 말을 한다. “너는 머리가 좋으니까 얼마든지 하버드도 갈 수 있다. 약속하마. 네가 하버드에 간다면 내가 학비를 모두 대주마.” 앨레인과의 결혼을 앞두고 누이의 집에 찾아간 조는 난데없이 노린의 성장과정을 담은 비디오를 보게 된다. “그런데 왜 갑자기 이걸 보는 건데?” “자, 이제 나온다.” 화면에 등장하는 것은, 바로 그 약속의 말이다. 노린은 하버드에 진학했고, 드디어 그 약속을 책임질 때가 온 것이다. 그러나 조의 전 재산 3만달러는 앨레인과 신접살림을 꾸려갈 집 구입에 이미 들어갔다. 그렇다
왜 썰렁하지？ <스틸링 하버드>
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유쾌한 녀석들, 돌아오다
사람들 특징을 잡아내기는 쉽지 않다. 막연하게 감은 잡히지만 꼭 집어서 알려주는 것은 힘들다. 각 개인은 개성이 있다지만 여러 가지 성격을 복합적으로 가지고 있기에, 전세계의 점쟁이와 점성술사들이 밥을 먹고산다. 그래서 가끔씩 남의 특징을 잘 흉내내는 사람을 만나면, 그것이 무슨 이득이 되거나 인생에 도움이 되는 것 같지는 않지만 경탄하게 된다.
시트콤 <프렌즈>의 대표적인 미덕은 바로 이 점이다. 주인공들을 보면서, 저건 내 남자친구야, 저건 내 여자친구야. 저 성격은 딱 누구 같아! 할 수 있는 것이다. 한국 사람 입장에서는 미국 애들도 다 저래? 하면서도 인간의 보편적인 평범함에 동감하게 된다. 레이첼, 로스, 모니카, 챈들러, 피비, 조이. 이 여섯명의 좌충우돌은 평범하다고 하면 평범할 수 있는 일상의 한 단면을 ‘살짝’ 보풀려서 보여준다.
사실 <프렌즈>의 내용은 해프닝의 연속일 뿐이다. 하지만 우리 인생 자체가 해프닝
9시즌 시작하는 시트콤 <프렌즈>
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여자 감독이 꾸는 꿈여성영화제가 열리는 이번주 <독립영화관>에서는 두 여성감독의 영화가 방영된다. 김재의 감독의 <꿈>(16mm/ 2001년)은 한국 최초의 여성감독 박남옥에 관한 잔잔한 다큐멘터리이다. 박남옥 감독의 데뷔작 <미망인>의 자료화면과 미국에서 딸과 살고 있는 그의 일상이 흑백화면 속에 펼쳐진다. 그리고 여성으로서 어렵게 영화를 찍었던 1950년대 당시를 회고한다. 박남옥의 목소리에는 영화에 대한 사랑과 열정이 묻어난다. 영화에 대한 ‘꿈’이 어떻게 실현됐으며, 그 ‘꿈’을 이루는 과정이 얼마나 어려웠는지 짐작하는 것은 어렵지 않다. 하지만 영화 말미에 나오는 단소소리는 영화의 분위기를 흐트러뜨린다. 이송이 감독의 <침전기>(16mm/ 2001년)는 여학교 점심시간에 벌어지는 우스꽝스런 이야기이다. 밥도 먹지 않고 바느질에 열중하던 소녀는 자신이 바늘을 삼켰다고 생각한다. 곧 죽을지도 모른다는 불안감에 꾸역꾸역 밥을 먹기도 하고
[독립 · 단편영화] <꿈> <침전기>
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Le Fabuleux Destin d`Amelie Poulain2001년, 감독 장 피에르 주네 출연 오드리 토투 KBS1 4월13일(일) 밤 11시20분
<잃어버린 아이들의 도시>의 장 피에르 주네 감독작. 아멜리에는 어려서 아버지의 오진으로 자신이 심각한 병에 걸린 줄 알고 성장한다. 성인이 된 아멜리에는 낡은 상자를 발견하는데 상자의 주인을 찾아주는 과정에서 삶의 보람을 느낀다. 남을 행복하게 해주는 것. 니노라는 남자와 숨바꼭질을 벌이면서 아멜리에는 자신 역시 행복해지는 과정을 체험한다. 오드리 토투의 매력이 돋보이는 사랑스러운 영화. 현대판 <메리 포핀스>라고 할 만하다.
[주말 TV] 아멜리에
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Hollow Man, 2000년감독 폴 버호벤출연 케빈 베이컨 KBS2 4월12일(토) 밤 10시50분
<스타쉽 트루퍼스>의 폴 버호벤 감독작. 케빈은 정부의 지원을 받으며 동료들과 함께 투명인간 실험에 열중한다. 그는 고릴라를 투명하게 만드는 과정에 성공한다. 실험결과에 고무된 케빈은 자신을 투명하게 만들려는 실험까지 서슴지 않는다. 막상 투명인간이 된 뒤 그는 성격이 포악해지고 자신을 절대적인 존재로 착각하기에 이른다. 사람의 신체가 투명하게 되는 과정을 보여주는 특수효과가 압권. 그럼에도 드라마는 거의 형편없는 지경이다.
[주말 TV] 할로우맨
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Best Of Enemies, 1963년감독 가이 해밀턴 출연 데이비드 니븐 EBS 4월13일(일) 낮 2시전쟁포로에 관한 영화는 그 리스트가 짧지 않다. 얼핏 기억나는 영화로 스티브 매퀸이 주연했고 존 스터지스가 감독한 <위대한 탈출>(1963)이 떠오른다. ‘추억의 명화’로도 여러 번 공중파에서 방영했다. 다른 문화권에 속한 이들이 포로와 군인으로 만나는 영화 중에선 <메리 크리스마스 미스터 로렌스>(1982)가 있다. 오시마 나기사 감독의 <메리 크리스마스 미스터 로렌스>는 2차 세계대전을 배경으로 일본군과 연합군 포로의 대립을 담는다. 전쟁을 일으킨 일본사회의 어리석음을 ‘외부’의 시선을 빌려 고찰하는 영화다. <최고의 적수>는 좀더 구체적으로 남성들간의 은밀한 에로티시즘을 지향한다. 전쟁포로에 관한 영화이면서 폭음이 진동하는 장소에서 적이자 친구로 만난 남성들의 이야기다.세계대전 당시 영국군의 리처드슨 소령과 버크 중위는 어느 사막
나의 포로，나의 친구 가이 해밀턴 감독의 <최고의 적수>
