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<타임머신> 1월6일(토) SBS 밤 12시5분
과거에서 미래로, 다시 80만년 뒤의 시간 너머로. <타임머신>의 시간여행은 한 여자의 생명을 되돌리기 위해 지치지 않고 그 행로를 수정한다. 세기를 뛰어넘고, 역사를 거스르는 사랑의 주인공은 엠마를 연기한 시에나 걸로리다. 75년생 영국배우 길로리는 연기자보다는 모델의 직함으로 더욱 널리 알려졌다. 하지만 모델의 위세를 업고 할리우드로 사뿐히 힐을 옮기는 미녀들의 명단에 그녀의 이름을 섣불리 올려서는 안 된다. 어렸을 때부터 쭉 배우를 꿈꾸어왔던 길로리는 16살 때 영국 TV드라마 <라이더스>로 데뷔하며 배우로서의 커리어를 먼저 시작했다. 그녀의 인생이 전환점을 맞이한 것은 21살 때. 친구를 따라 모델 에이전시에 놀러갔다 즉석에서 모델 제의를 받은 길로리는 이후 휴고 보스, 돌채 앤드 가바나, 아르마니의 뮤즈로 성장하며 순식간에 톱모델의 위치에 올랐다. 하지만 연기에 대한 미련은 그녀를 다시 스크린
[앗! 당신] 시간을 가로지르는 당찬 워킹, 시에나 길로리
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EBS 1월6일(토) 밤 11시
황량한 사막을 달리는 카우보이, 그러나 카메라가 가까이 다가가니 그는 영락없이 고집만 남은 이빨 빠진 야수의 모습이다. 하워드 스펜서. 그는 지금 촬영장에서 도망치고 있는 중이다. 옷을 버리고, 말을 버리고, 신용카드를 찢어버리고 완벽히 보잘것없는 남자가 되어 그가 찾아간 곳은 고향이다. 30년 만에 만난 어머니는 그에게 아들이 있다는 사실을 알려준다. 술과 마약, 여자로 화려한 시절을 온통 소비해버리고 하워드에게 남은 건 씁쓸한 과거와 황폐한 마음, 그리고 노쇠한 몸이다. 그런 그가 기억을 더듬어 자신의 아들과 ‘어떤’ 과거를 찾으러 몬태나로 떠난다. 빔 벤더스의 길 위의 이야기는 이렇게 시작된다.
사막 위의 바싹 마른 선인장처럼 가시만 남은 하워드는 극작가이자 배우인 샘 셰퍼드가 연기한다. <파리 텍사스> 이후 20년 만에 만남 샘 셰퍼드와 빔 벤더스는 그 긴 시간의 공백이 무색할 만큼 거의 완벽한 호흡을 맞춘다. 샘 셰퍼드 특유의
진실을 향한 고독한 여행, <돈 컴 노킹>
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사탕발림이란 걸 뻔히 알면서도 그가 파놓은 사랑의 함정은 피할 수 없다. “눈이 예쁘다, 너.” 최신 유행 아이템인 게스 청바지까지 찾아 대령하는 맘 좋은 사촌언니가 아무리 뜯어말려도 열여덟살 나정주의 ‘예쁜 눈’에는 조하늬밖에 보이지 않는다. 여자 꼬이는 솜씨 하나는 끝내주는 3학년 선배이자 밴드부 보컬 조하늬. 눈웃음을 동반한 수줍은 미소가 귀엽게 느껴질지 모르나 악마 같은 그에게 넘어가 눈물 흘린 소녀들이 산을 이룰 정도다. ‘될 성부른 나무는 떡잎부터 알아본다’더니 장차 뭇여성들을 “꺅!” 소리 지르게 만드는 유명 가수로 자라날 그의 이름 석자에 7반 한송이도, 9반 영아도, 서른살까지 그를 탓하며 노처녀로 늙어갈 어린 나정주도 껌뻑 넘어간다. “시나리오를 처음 읽었는데 하늬 역이 가장 눈에 띄었어요. 자기 색깔을 제일 많이 지니고 있는 캐릭터라고 생각했어요. 너무 하고 싶어서 감독님께 맡겨달라고 말씀드렸죠.” 김정민이 연기한 느끼하기 그지없는 조하늬의 아역을 덜컥 받아안은
연기, 청춘 그리고 달콤한 입술, <언니가 간다>의 이중문
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봉준호 감독의 <괴물>이 프랑스의 권위있는 영화비평지 <카이에 뒤 시네마> 편집진이 꼽은 '2006년 최고의 영화' 3위에 올랐다. 최근 출간된 <카이에 뒤 시네마> 2007년도 1월호에 따르면 <괴물>은 공동 1위를 차지한 알랭 레네 감독의 <공공장소에서의 사적인 두려움>과 알렉산드르 소쿠로프 감독의 <더 선>에 이어 이 잡지 편집진이 뽑은 2006년 최고의 영화 3위에 올랐다. <괴물>은 지난해 5월 칸영화제에서 큰 호평을 받은 바 있으며, 11월22일에는 250개 스크린을 통해 프랑스에서 개봉된 바 있다.
한편 <카이에 뒤 시네마> 독자 투표에서 1위는 파스칼 페랑 감독의 <차탈레 부인>이 차지했다. 다음은 <카이에 뒤 시네마> 2006년 결산의 상세한 결과.
<카이에 뒤 시네마> 편집진의 베스트 10
1. 공공장소에서의 사적인 두려움 (알렝 레
<괴물>, 프랑스 <카이에 뒤 시네마> '2006년 베스트' 3위
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얼만 전 <9시 뉴스>에서 10만원짜리 화폐 도입과 관련해 검은돈 거래가 더 쉬워진다며 한 남자가 “007 가방”에 돈을 넣는 장면을 보여주었다. 원래 표준어에 고집이 센 한국방송 뉴스가 ‘서류가방’이나 ‘가방’으로 충분히 표현할 수 있는 것을 굳이 국어사전에도 찾을 수 없는, 할리우드영화에서 나온 대명사를 붙여 그 첩보원 캐릭터와 연관시켜야만 하는가라는 의문이 들었다. 물론 친구에게 들은 것처럼 예전에 도시, 시골 할 것 없이 원시적인 반공영화 외에 중학생 이상의 학생들에게 ‘똑똑한 반공영화’인 007 영화가 권장 단체관람영화였다는 것을 생각해보면 한국의 대중과 007은 정말 친한 관계일지도 모른다.
실은 한국에서뿐만 아니라 나머지 나라에서도 TV나 영화관이 있는 곳 어디서나 007의 ‘멋’에서 자유로울 수 없을 것이다. 단, 북한을 대상으로 한 <007 어나더데이>(2002)는 한국인들이 약간 고개를 갸웃거리게 했을지도 모른다. 또, 최근에 개봉한 <
[유토피아 디스토피아] 리앙 느 바 쁠뤼!
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카메라를 샀다. 무거운 일안반사식 카메라는 염두에 두지 않았다. 즉각적으로 결과물을 보여주는 디지털카메라는 어째 좀 재미가 없었다. 이왕이면 필름카메라가 좋았다. 이왕이면 작고 가벼운 자동 똑딱이(Point & Shoot) 카메라가 좋았다. 어떤 동네 사람들처럼 일년 중 삼십일을 남프랑스 해변에서 여름휴가로 보내는 호사를 누리는 것도 아니니 이왕이면 조금 값비싸고 좋은 것을 사고도 싶었다. 명품에 대한 욕망에는 ‘허영이지만 사치는 아니다’라는 자기 최면과 자기 합리화도 필요한 법이다.
그리하여 사게 된 것은 미놀타에서 1996년에 생산한 tc-1이라는 카메라다. 듣자하니 발매 당시의 가격이 15만엔에 가까웠고 중고가격도 10만엔에 육박하는 비싼 물건이다. 게다가 ‘the camera number 1’이라는 뜻의 이름은 오만하기 짝이 없다. 하지만 손바닥 반만한 카메라가 손톱만한 렌즈를 통해 만들어내는 사진은 믿을 수 없을 만큼 대담해 입이 쩌억 벌어진다. 여성의 음부를 튤
[오픈칼럼] 장인의 흔적
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뜻밖의 크리스마스 선물을 받았다. 12월25일, 하루 종일 외로워도 슬퍼도 울리지 않던 나의 휴대폰이 저녁 6시 마침내 울렸다. 드디어 나를 찾는 님이 계시군, 허겁지겁 수화기를 들었지만 짐짓 무심한 목소리로, “네”, “저… 고객님, 오늘 타이에서 물건 사셨어요?” 마음은 타이에 있지만, 몸은 서울에 있다고, 말하고 싶었다. 친절한 카드회사 상담원은 “방금 방콕에서 2천달러가 청구됐다”고 전했다. 거금이 주는 긴장이 잠깐 스쳤지만, 짜증은 오래지 않았다. 물론 8할은 친절한 상담원 덕분에 거금을 통장에서 지불하지 않아도 된다는 안도에서 나왔다. 나머지 2할은, 뭐랄까 어디선가 벌어지는 일이 나에게도 생겼다는 처연한 안도랄까, 뭐 그랬다.
물론 나도 안다. 저개발 국가, 콕 집어 동남아에서 카드를 쓰는 것은 위험하다는 경고를 모르지 않았다. 서너해 전에 인도네시아, 말레이시아, 타이 등지에서 한국인이 사용한 카드 기록을 위조해 수천만원을 챙긴 일당이 인터폴의 협조로 잡혔다, 대충
[이창] 노 땡큐, 크리스마스 선물
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<미녀는 괴로워>가 입소문을 타고 흥행 중이다. 이 영화의 흥행 요소는 뭘까? 첫째, ‘대사빨’이 살아있는 시나리오, 둘째, 특수분장과 망가짐도 불사한 김아중의 연기, 셋째, 공들인 콘서트 장면에 귀에 쏙 들어오는 노래 등을 꼽을 수 있겠다. 대사는 특히 입담이 좋은데, 가령 오디션 장면에서 “‘아마’가 아닌데?” 라 말하자, “‘아다’는 무슨~”이라고 받아치는 재치있는 말장난뿐 아니라, “가슴을 찢어놓고 휴지로 되겠어요?”라는 ‘진지모드’ 대사까지 감칠맛 나는 대사들로 빼곡하다. 또한 김아중의 연기는 출중하다. 뚱뚱한 한나의 순박한 표정과 둔한 움직임, 미녀가 된 뒤 외모에 걸맞지 않은 ‘겸손’(?)한 표정에서 차츰 도도해지는 표정, 성형사실이 밝혀진 뒤 ‘안티’들에게 빗자루를 휘두르는 한결 털털해진 모습까지 모두 자연스럽게 소화한다. 한번 들으면 잊혀지지 않는 선율 <아베 마리아>는 물론 엔딩곡 <스탠바이 미>까지 코미디영화치고 감각적인 음악에,
[영화읽기] 성형 예찬이 아니라 사회 비판
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지나치기 쉽지만, <007 카지노 로얄>의 오프닝 시퀀스는 지금까지 007 시리즈의 전통에서, 두 가지 측면에서 벗어나 있다. 일반적인 007 시리즈 영화에서는 MGM 로고가 사라지고 나면 총신 구멍 속으로 제임스 본드가 등장하여 정면을 향해 총질을 시작하고, 그의 살인 면허 더블 오(00, 속칭 ‘공공’이라고도 한다)를 암시라도 하듯 화면이 서서히 피로 붉게 물든다. 그리고 본드의 활약상을 짧게나마 볼 수 있는 오프닝 액션신이 이어지는데, 그것이 끝남과 동시에 오프닝 크레딧과 함께 007 시리즈의 또 하나의 전통인 실루엣의 여성 나신이 등장한다. 이러한 일련의 연쇄가 007 시리즈 일반적인 오프닝 시퀀스를 이루는 것이다.
하지만 <007 카지노 로얄>은 MGM 로고 이후 바로 오프닝 액션신이 펼쳐진다. 달리 말해, 총신 구멍 사이로 멋들어지게 총을 쏴대는 우리의 ‘본드, 제임스 본드’의 모습이 사라진 것이다. 물론 이 총신 구멍 장면은 완전히 삭제된 것이
[영화읽기] 모든 제임스 본드의 기원을 찾다
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‘투덜양’에 쓸 게 없다고 투덜거리는 나에게 <미녀는 괴로워>로 ‘존재 자체로 세상에 미안함을 느끼는 못생긴 인간들이 겪는 사회적 애정결핍’에 대한 통한의 육성고백을 써보라는 후배의 제안을 듣고 “재미있을 거 같지만 내가 못생긴 인간으로 살아본 적이 없어서 말야”라고 시니컬하게 응답하니 다른 후배가 말한다. “이제부터 시작이잖아요.” 뭐가 시작이라는 거지? 미녀 끝, 추녀 시작이라는 말씀?
곰곰이 생각해보니 새 시대의 개막은 이미 오래전 서서히 열리고 있었음을 깨닫는다. 몇년 전 영화기자를 처음 할 무렵만 해도 나는 취재원들의 호의와 깍듯한 매너 속에서 ‘순수의 시대’를 살았다, 고 생각한다. 멍청한 질문을 해도 취재원들은 너그럽게 이해해주고 친절하게 답했으며 어디를 가도 중간에 가까운 자리가 나를 위해 마련되고 나의 술잔은 항상 모자람이 없도록 배려받았던 시절이었다.
그런데 언젠가부터 비워진 술잔이 채워지는 속도가 점점 길어지기 시작했다. 어느 술자리에서 한 제작
[투덜군 투덜양] 잘나가다 웬 내면의 아름다움?
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정해진 그릇에 담긴 식사를 하고, 간식으로 비스킷을 먹으며, 라테로 입가심을 하는 부그(마틴 로렌스). 그는 양변기가 아니면 볼일을 보지 않고, 차고 안의 전용 침구가 아니면 잠도 자지 않는 일종의 애완곰이다. 몸무게는 900파운드가 넘는 거구지만, 사육사인 베스(데보라 메싱)의 ‘으르렁’ 소리에도 놀라는 새가슴. 그러나 자신의 장기인 댄스 쇼를 선보이며 평온한 일상을 살아가는 데에는 전혀 지장이 없다. 사건은 ‘야생’에서 온 사슴 엘리엇(애시튼 커처)을 만나면서 시작된다. 사냥꾼 트럭에 네발이 묶여 잡혀온 엘리엇을 구해준 부그는 그것이 계기가 되어 가출을 하고, ‘야생의 생활이 초코바보다 더 달콤하다’는 꾐에 속아 야생 세계에 발을 들여놓는다. 애완곰의 야생 생활 체험기. 영화는 순탄치 않은 부그의 여행길을 통해 인간 세계와 동물 세계 사이에서 길을 잃은 한 동물의 이야기를 들려준다.
동물과 인간, 인간과 동물 사이의 ‘관계’를 소재로 한 최근의 애니메이션들은 문명을 활용하는
재료는 다양하나 삐걱거리는 이야기 <부그와 엘리엇>
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어떤 관계든 그 안에 깊숙이 관여하지 않고 멀리 떨어져서 보면 실제를 능가한다. 엠티를 가서 무리를 지어 놀다보면 언제나 내가 속하지 않은 다른 무리들이 더 재미있는 것같이 보인다. 하지만 막상 그 무리로 슬쩍 자리를 옮기고 보면 그 무리 속 사람들은 이전에 내가 있었던 무리를 부러운 눈으로 바라보고 있었다는 걸 알게 된다. 나의 귓가를 자극하던 웃음소리의 근원을 찾아 여기저기 무리를 전전하다보면 결국 웃음은 한번도 내 것이 되지 못한 채 귓가를 간질이고 사라져버린다. 그런 식으로 언제나 우리가 간절하게 욕망하는 대상은 한번도 우리 손에 잡히지 않고 아슬아슬하게 비켜나가거나, 원하는 것과는 다른 방식으로 변형되어 손에 들어온다. 그래서 우리는 언제나 지금의 관계를 다른 식으로 대체하기를 욕망하고 현재는 늘 미완의 시간으로 남는다. 원하는 것은 언제나 닿을 수 없는 어딘가에 있다. 페르잔 오즈페텍 영화 <창문을 마주보며>는 그런 바라봄을 통해 어떻게 욕망이 발현되고 작동하는
불륜도 세련되게, <창문을 마주보며>
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매년 아시아 유망주 3인의 독특한 상상력을 경합하게 만들었던 전주국제영화제의 간판 프로그램 디지털 삼인삼색이 일곱 번째를 맞이했다. 올해 로카르노영화제에서는 그간의 작품을 모은 회고전이 열렸고, <디지털 삼인삼색 2006>은 경쟁섹션인 ‘오늘의 시네아스트’ 부문에 공식 초청되기도 했다. 지아장커, 차이밍량, 스와 노부히로, 바흐만 고바디, 아핏차퐁 위라세타쿤 등이 거쳐간 삼인삼색의 2006년을 장식한 감독은 카자흐스탄의 다레잔 오미르바예프와 싱가포르의 에릭 쿠, 타이의 펜엑 라타나루앙이다. 한국 감독이 참여하지 않은 것은 2001년에 이어 두 번째이고, ‘여인들’이라는 부제로 최소한의 공통분모를 꾀한 것은 처음이다.
평론가로 영화계에 입문한 다레잔 오미르바예프는 1990년대 초반 카자흐스탄의 이른바 뉴웨이브를 이끌었던 주인공으로 알려져 있다. 데뷔작 <카이라트>를 비롯해서 부산영화제 초청작 <길> <킬러> 등이 매번 해외국제영화제에 초청
여전히 매력적인 삼인삼색 <디지털 삼인삼색2006: 여인들>
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1. 천만 영화는 이제 그만
영화계 관계자들이 화낼 소리인지 몰라도 관객 1천만명을 넘는 영화는 안 나왔으면 좋겠다. 1천만 관객 시대는 영화계에 대한 환상을 키우는 데 일조했고 덕분에 적지 않은 돈이 충무로로 들어오게끔 만들었다. 그러나 천만 영화가 2편이나 나온 2006년, 수많은 영화사들이 빚더미에 올랐다. 터지면 왕창 벌지만 한편이 1천만명을 동원하는 동안 20여편이 적지 않은 손해를 보는 것이다. 영화계의 빈익빈 부익부는 대한민국 부의 양극화처럼 점점 뚜렷해지고 있다. 과연 이대로가 좋은 것일까. 한 영화가 1천만명을 동원하는 대신 5편이 200만명씩 동원하는 것이 부의 분배, 배급질서의 확립, 관객의 정신건강 등 모든 면에서도 나을 것이다.
2. 서울아트시네마의 재정안정
<씨네21>이 지난해부터 시네마테크 살리기 캠페인을 벌이고 있지만 서울아트시네마의 형편은 별로 나아지지 않고 있다. 영화진흥위원회의 지원금이 있지만 그것만으로 유지하기 어렵다는 절박한 호
[편집장이 독자에게] 새해 영화계에 바라는 다섯 가지
