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동화를 애니로, 애니를 동화로2002년 6월 크로아티아 자그레브 국제애니메이션페스티벌에서 <일곱살>로 학생 경쟁부문 심사위원 특별상을 수상한 김상남(30) 감독. 그녀의 이력은 좀 특이하다. 제주 출신으로 동국대 지리교육과를 95년 2월 졸업했다. 그리고 은행(제주은행)에서 창구직원으로 4년 넘게 근무했다. 아니 그런데 어떻게 애니메이션 감독이?조금 더 들어보시라. 고교 시절 만화가가 꿈이었던 김상남 학생은 대학 시절 학보사 만평을 그리고 만화동아리에 가입해 활발하게 활동했지만, 집안의 반대로 직장에 다니며 ‘조신하게’ 살아야 했다. 하지만 서울 지사 근무는 그녀에게 한겨레문화센터 만화강좌를 듣게 했고, 1999년 은행권 구조조정은 그녀를 은행원에서 필름애니메이션제작학교 학생으로 만들었다.“문화센터 시절 전승일 감독님과 이성강 감독님의 단편을 처음 보았어요. 우선 ‘아, 이런 것도 있구나’ 하는 생각이 들었고요, 금세 ‘내 그림도 움직여보고 싶다’는 욕심이 생겼죠.”200
[애니비전] 젊은 애니를 껴안다②-김상남
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작가의 향기에 물들다그 만화들을 보았을 때, 나는 묘한 향기를 느낄 수 있었다. 마치 “향기는 감수성의 심장부까지 침투한다. 향기는 가장 개인적인 것을 가지고 있다”는 장 그르니에의 말처럼, 나는 그 만화들이 풍겨내는 독특한 향기를 맡을 수 있었다. 그것은 다른 만화에서 쉽게 찾을 수 없는 몇 페이지를 넘나드는 독립된 감정의 시퀀스이거나(예를 들어 <피터팬>에서 피터팬과 후크와 팅커벨이 대화하는 시퀀스) 아니면 낮은 파문으로 확산되는 캐릭터들의 감정과 같은 것들이다.언젠가 <어색해도 괜찮아>를 이야기하며, 아주 일상적인 에피소드들이 마음의 장벽을 허물고 “주인공들의 기분에 감염된다”고 했는데, 다시 단편들을 읽으면서도 감염, 간섭, 확산, 공명과 같은 단어들이 떠올랐다. 롯의 죽음을 마주한 피리부는 사나이의 감정이 윤회의 시간을 거쳐 현대를 살아가는 민흰에게 감염될 때, 꿈이라는 우연적 소도구를 통해 전달됨에도 불구하고 권교정의 만화를 통해 나도 민흰처럼 똑같은
권교정 단편집 <피리부는 사나이>와 <붕우>
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80년대가 나쁘지만 귀엽다고?
살인을 ‘추억’할 수 있는 자는 복되다. 그는 적어도 범인이 누구인지 알기 때문에 호기심으로 안달복달하지 않아도 되고, 자살할 용의가 없다면 범행의 공포에서 자유롭다. 그리고 무엇보다 장마처럼 지겨운 연쇄살인에 종지부를 찍을 수 있는 유일한 사람이다. 그러니 그는 사람들의 행복과 불행을 좌지우지하는 자리에 있다. 그는 지금 어느 극장 한 귀퉁이에서 과거의 권능을 회상하며 관객의 비명과 웃음을 즐기고 있을까?
부처님이 오시기 하루 전인 7일은 하루종일 비가 내렸다. 나는 만약 범인이 살아 있어서 영화를 본다면 디데이를 오늘로 삼았지 않을까 하는 찜찜한 기분으로 <살인의 추억>을 봤다. 영화는 우울했다. 기분전환을 위해 농담 좀 해야겠다. 경기도 화성군 태령이란 시골 마을에서 여자 10명이 살해됐다. 범인은 비오는 날 밤만 골라 범행을 했기 때문에 강수량이 범죄율과 관계가 있다는 새로운 학설을 낳을 뻔했다. 그러나 한순간 그는 본인의 의지로
건달이 <살인의 추억>에 불편해하는 이유는
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스타니스와프 렘의 <솔라리스>는 장점이 많고 매력도 많으며 하는 말도 많은 소설이었지만, 이 소설의 가장 흥미로운 부분은 고딕 로맨스적 요소였다. 한마디로 렘의 <솔라리스>는 유령 이야기였다.
유령 이야기에는 두 가지 종류가 있다. 하나는 순수한 공포물로 이런 이야기에서 유령은 두려움과 혐오의 대상이다. 다른 하나는 로맨스로 이 이야기에서 유령은 허망한 두 번째 기회이거나 맺어질 수 없는 운명의 상대이다. 이야기에 따라 둘은 종종 중복되지만 그렇다고 이 두 요소의 성격이 흐려지는 것은 아니다.
<솔라리스>로 돌아가보자. 이 소설의 기본 스토리는 무엇인가? 아내를 잃은 심리학자가 아내의 유령과 재회해 다시 사랑에 빠진다는 것이다. 기본 유령 이야기와 다른 점은, 이 이야기의 무대가 솔라리스라는 행성의 스테이션 안이고, 아내는 솔라리스의 생각하는 바다가 남편의 기억에 남은 아내의 상을 이용해 창조한 뉴트리노 유기체라는 것이다.
설정 자체만 해도 로맨
<솔라리스>, 원작과는 색다른 소더버그와 카메론의 색깔
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한번 놓치면 영영 따라잡지 못하리라. 정신을 수습하고 다시 스크린에 시선을 집중할라치면 어느새 영화는 끝나버리고 형형색색의 ‘야한’ 무늬들만이 눈을 어지럽힐 것이다. 폴 토머스 앤더슨의 <펀치 드렁크 러브>는 말 그대로 브레이크가 고장난 레이싱카처럼 질주한다. 고로 이 영화엔 사실 설명 따위는 필요없다. 이 어처구니없는 ‘미친 사랑’ 이야기에 무슨 말을 덧붙일 것인가. 그 속도에 몸을 내맡긴 채 함께 달려가거나 혹은 도중에 뛰어내리면 그만인 것을. 그럼에도 불구하고….
<펀치 드렁크 러브>에서 앤더슨은 더이상 (대리)아버지와 자식들간의 관계를 들여다보지 않는다. 또한 다양한 인간 군상들을 한데 아우르는 장대한 에픽(epic)을 펼쳐 보이는 것에도 별 관심이 없다. 데뷔작 <리노의 도박사>(1996)로부터 <부기 나이트>(1997)를 거쳐 <매그놀리아>(1999)에 이르는 동안 앤더슨의 영화를 계속 지켜봐온 사람들에게 <펀치
가볍고 경쾌한 그러나 지독히 앤더슨적인 <펀치 드렁크 러브>
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찰리 카우프만이 각본을 쓰고 스파이크 존즈가 연출한 <존 말코비치 되기>는 코믹하면서도 머리를 쥐어짜게 만드는 이야기를 가지고, 추리를 즐기는 관객의 두뇌회전을 자극한 바 있다. 같은 팀이 만들어낸 대단히 영리한 후속작 <어댑테이션>은 자신이 사람들로부터 어떤 기대를 받고 있는지 지나칠 정도로 잘 알고 있다. 그래서 웬만한 관객의 두뇌게임 도전은 간단히 물리쳐버릴 수 있을 정도로 치밀하게 잘 짜여 있다. 관객으로 하여금 <어댑테이션>의 각본작업에 빠져들게 하는 능력은 정말이지 탁월하다.
“내 머릿속에 독창적인 생각이라는 게 하나라도 있을까?” 작가 찰리 카우프만(니콜라스 케이지)은 영화가 시작하자마자 대뜸 묻는다. 이렇듯 <어댑테이션>의 많은 부분은 관객을 카우프만의 신경증적 의식의 흐름으로 끌어들인다. 그는 불안 때문에 어찌나 호들갑을 떨며 안절부절 늘 떠들어대는지 심지어는 우디 앨런조차도 그와 비교하면 경건한 보살처럼 보일 지경이다.
혼란스럽지만，영리하고 보편적인 <어댑테이션>
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‘내 인생의 영화’라는 코너에 글을 부탁받으면서 과연 내 인생에서 영화가 무엇인가를 잠깐 생각해보았다. 영화제 일을 하면서 과거처럼 즐거운 대상으로 영화에 접근하는 것이 점점 어려워지는 것이 아닐까 하는 걱정이 있었다. 그런 와중에 <어바웃 어 보이>는 ‘영화의 재미’라는 것을 다시 일깨워준 작품이었다.
분명히 이 영화는 미학적인 성취가 뛰어나다고 말할 수 있는 작품은 아니다. 원작이 되는 소설은 대중소설에 지나지 않으며 외관상으로 보기에도 그냥 시시한 이야기에 지나지 않기 때문이다. 그럼에도 이 영화를 언급하는 것은 이러한 시시한 외관 바깥에 있는 무언가가 나의 영화관에 어떤 영향을 끼쳤기 때문일 것이다.
자신에게 진정성을 부여하는 영화가 무엇인지에 관해 자신있게 답할 수 있는 사람은 많지 않을 것이다. 그들이 고다르나 베리만, 올리베이라를 답할지는 몰라도(히치콕이나 하워드 혹스는 그리 많지 않다!), 최소한 이러한 대화가 오가는 맥락에서, 그 영화들이 작동되는 방
지금 여기 있는, 내 얘기 같구나, <어바웃 어 보이>
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1980년대 중반에, 한국 음악계에 헤비메탈 바람이 불었다. 나는 그 신나는 음악이 좋아서 공연장을 곧잘 쫓아다녔다. 그러던 중 등촌동 88체육관에서 모 밴드의 적지 않은 규모의 공연이 있었는데 인상적이었던 것은 객석 앞줄 한켠에 휠체어를 탄 어린 학생들 한 무리였다. 당시만 해도 부정적 이미지가 강했던 헤비메탈 공연을 보려고 자진해서 떼지어 온 아이들이라고 보기엔 그다지 흥겨워 보이지도 않았고 오히려 난감한 상황을 지그시 참아내고 있는 것처럼 보였다. 나중에 알고 보니 그 공연은 ‘장애청소년 돕기 콘서트’라는 참 좋은 명분으로 개최된 것이었더라. 그렇다면 차후에 수익금만 전해주면 되지 그 친구들이 꼭 공연을 관람해야 하나. 솔직히 말하자면 장애청소년들에게 공연을 보라고 불러앉힌 게 아니라 사람들에게 그들을 보이려고 불러앉힌 게지. 결과적으로 누가 누굴 돕는 콘서트인지 모르겠지만 어쨌든 그들은 이런 식으로 수시로 동원되기도 한다.‘구경’ 하면 쌈구경, 불구경이 최고라 했고 은밀하기로
동정은 오만이다，<아이 엠 샘>
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신체발부는 수지부모요로 시작하는 고리타분하기 이를 데 없는 옛날 가락이 있다. 몸, 터럭, 피부, 즉 우리 몸이 부모로부터 받은 거라는 뜻인데, 이건 곧이 곧대로 읽은 경우다. 누가 모르나, 부모에게 받은 거, 인간 복제한다 해도 최소한의 것은 받아야 하는데. 그런데 이게 속뜻은 만만치 않다. 부모에게 받은 것이니 잘 간수해야 한다는 거면 좋은 거고, 나쁘게 보면 내 몸의 주인이 오로지 내가 아니라는 뜻이기도 하다. 내 몸 함부로 굴리지 말라는 뜻도 되지만, 내 몸 내 맘대로 할 수 없다는 뜻도 된다. 그렇다면 내 몸이 내 몸이 아녀? 어떤 뜻으로 받아들일지는 옛날 가락 읽는 사람 마음이겠으나, 신체발부는 수지부모요를 떠들어대는 족속들은 대가 그렇고 그렇거나 거기서 거기인 사람들이니, 떠드는 속내가 의심스러울 때가 더 많다.잘라서 말하는데 아무리 부모가 날 낳아주고 껍질주고 터럭주었대도 내 몸은 내 거인 것이다. 이게 확고하게 세팅 안 되면 다른 거 다 부질없고, 속절없고, 무의미하
몸
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현재는 언제나 우리에게 당연하게 느껴진다. 현재이기 때문이다. 그러나 그 당연한 현재를 가만히 들여다보면 크고 작은 놀라운 것들을 발견하게 된다. 미국의 이라크 침략전쟁에 제 정신을 가진 모든 한국인들이 반대한 일이 그렇다. 한국인들은 제국주의 침략전쟁이라는 점에서 다를 게 없는 베트남 전쟁을 ‘자유를 수호하기 위한 싸움’이라고 믿었던 유일한 나라의 사람들이었다.지난 50여년 동안 한국은 거대한 반공주의 파시즘의 감옥이었다. 오늘 한국인들은 줄지어 그 감옥 문을 나서는 중이다. 노무현이 온갖 위기를 넘어 극적으로 대통령이 된 일은 오늘 한국인들에게 부는 바람, 이른바 개혁의 바람을 상징한다. 바람은 거세며 그 바람을 주도하는 사람들의 말대로라면 한국은 이제 조중동을 비롯한 수구반동세력만 제거하면 짐짓 낙원에 이를 모양이다.물론 그런 세력을 제거하는 일이 얼마나 중요한가는 누구도 부인하지 않는다. 그러나 가장 중요한 것이 다른 중요한 것을 생략하거나 무시할 수 있는 건 아니다. 이라크
선택
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“오직 종이와 연필로만 표현할 수 있는 애니메이션이 있습니다. 특히 클로즈업 장면이 그렇죠.” <신밧드-7대양의 전설>의 공동감독 팀 존슨은 <엔터테인먼트 위클리>에서 이렇게 말했다. 드림웍스가 올 여름 내놓을 애니메이션 <신밧드-7대양의 전설>은, 배경은 컴퓨터그래픽으로 그린 것이지만 인물은 손으로 그린 작품이다. 지난해 <스피릿>에서도 시도된 이런 기법을 드림웍스 애니메이션 부문의 수장 제프리 카첸버그는 ‘트래디지털’(Tradigital)이라고 불렀다. 3D애니메이션이 각광받는 시대지만 수공품의 매력을 더해 또 다른 애니메이션 혁명을 일으키려는 카첸버그의 구상이 이번 영화에서 얼마나 실현됐는지 궁금해지는 대목이다.<신밧드-7대양의 전설>은 ‘알리딘’과 더불어 <아라비안 나이트>의 영웅 중 하나인 신밧드를 주인공으로 삼았다. <아라비안 나이트>에서 따온 인물이지만 이야기는 원작과 상당히 다르게 각색됐는데 일
바그다드를 떠나 미지의 바다로，<신밧드-7대양의 전설>
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우리나라에서 자체 제작된 디브이디 타이틀 중에는 부록이나 패키지 디자인 등을 아주 튀게 만드는 경우가 종종 있다. 주로 타이틀의 기획 단계에서부터 국내 소비자들의 기호를 철저하게 분석해, 타이틀의 소유 자체가 특별한 의미를 가질 수 있도록 기획된 것들이다. 그런 면에서 최근에 발매된 <동갑내기 과외하기>는 수록된 내용도 내용이지만, 독특한 패키지 디자인이 많은 이들의 주목을 끌고 있는 좋은 예라고 할 수 있다. ‘양념 통닭 세트’와 ‘후라이드 통닭 세트’라고 이름지어진 한정판들의 외관이, 실제로 통닭을 담아 파는 종이박스처럼 되어 있기 때문이다. 물론 그런 튀는 매력이 패키지에서 그치지는 않는다. 메뉴 화면은 오락실의 게임기 화면처럼 되어 있고, 부록에도 영화보다 더 재미있는 내용들이 가득 담겨져 있다. 특히 주연배우인 김하늘의 연이은 망가지는 연기로 인해 항상 웃음이 떠나지 않았던 촬영현장을 엿볼 수 있는 ‘특선메뉴’, 엔지 장면이 들어 있는 ‘실수연발’, 최종 편집에서
<동갑내기 과외하기 & 이승철 with 부활>
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갑작스레 액션장면이라도 추가한 건가. 스테디 캠이 등장하더니 곧이어 근접사가 이뤄진다. 번개 같은 카메라 교체와 이동으로 좁은 복도는 급속히 가열된다. 휴먼드라마라고 하지만 <오! 브라더스>의 카메라는 ‘얌전한 새색시’ 같진 않다. 액션영화만큼 컷도 많고 클로즈업도 많다. 때론 시점숏도 과감하게 사용한다. 카메라 이동이 잦을 수밖에 없다. 5월4일, 경기도 남양주군 소재 서종초등학교. “어떤 날은 4시간 촬영하면서 카메라 위치를 16번씩 옮긴 적도 있다”는 김용화(33) 감독은 아버지가 남긴 빚을 떠넘기기 위해 얼굴도 모르는 배다른 동생을 찾아온 상우(이정재)와 피붙이를 알아본 뒤 찰거머리처럼 달라붙는 봉구(이범수)의 첫 대면장면을 다양한 앵글과 크기로 잡아냈다. “관객이 인물들에게 좀더 가까이 다가가고 직접적으로 개입할 수 있도록 콘티를 짰다”는 게 그의 설명. 이날 13회 촬영을 마친 <오! 브라더스>는 흥신소에서 파파라치 일을 하는 오상우와 그의 배다른 동
액션 같은 휴먼드라마，<오！브라더스> 촬영현장
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서울아트시네마에서 4월 중 허우샤오시엔 감독의 신작 <밀레니엄 맘보> 개봉기념으로 진행되었던 <허우 샤오시엔 특별전> 상영작 중, 4작품을 선정하여 5월 18일(일) 하루 동안 <허우 샤오시엔 재상연전>이 개최된다. 선정된 작품은 <비정성시>(사진), <해상화>, <호남호녀>, <남국재견> 4편이고, 상영시간은 아래와 같다.
상영시간표
12:00 비정성시 / 3:00 해상화 / 5:20 호남호녀 / 7:40 남국재견
자세한 내용은 서울아트 시네마를 방문하면 알 수 있다.
문의: 서울아트시네마 (02)720-9782 / http://www.kotheque.org 인터넷 씨네21팀 cine21@news.hani.co.kr
<허우 샤오시엔 특별전> 재상영
