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(서울=연합뉴스) 윤고은 기자 = 세자빈에서 생계를 걱정해야하는 태권소녀, 재벌 상속녀를 거쳐 이번에는 엉뚱한 매력의 5급 공무원이다.로맨틱 코미디 전문 배우 윤은혜(27)가 9일 시작하는 SBS 새 월화극 '내게 거짓말을 해봐'에서 순수하고 순진한 매력의 문화체육관광부 관광진흥과 5급 공무원 공아정으로 변신한다.드라마는 재력ㆍ학력ㆍ인물까지 다 갖춘 현기준(강지환 분)과 엉뚱하고 즉흥적인 성격의 공아정이 결혼 스캔들에 휘말리며 좌충우돌하는 이야기를 그린 로맨틱 코미디다.3일 목동 SBS에서 만난 윤은혜는 "얼결에 현기준과 결혼했다고 거짓말을 해 많은 분께 해를 끼치는 인물"이라며 "하지만 사랑스럽게 연기하려고 노력하고 있다"고 말했다.교수 딸이자 행시를 패스한 5급 공무원으로 남들이 보기에는 '엄친딸'인 공아정은 그러나 첫사랑에 실연당한 아픔으로 연애도, 결혼도 하지 않는 인물이다.윤은혜는 "공아정은 첫사랑 남자가 자신의 얄미운 동창생과
<윤은혜 "사랑스럽게 연기하려 노력 중">
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(서울=연합뉴스) 이연정 기자 = 드라마 '닥터챔프'와 '싸인'에서 남성미를 물씬 풍긴 배우 정겨운이 이번엔 시크한 재벌 2세를 연기한다.정겨운은 KBS 2TV 새 수목드라마 '로맨스타운'에서 가사관리사 순금(성유리)과 사랑에 빠지는 재벌 2세 강건우 역을 맡는다.착하지만 소심한 성격의 건우는 아버지에게 등을 떠밀려 유학길에 오른 뒤 누구에게도 지기 싫어하는 '차도남(차가운 도시 남자)'이 되어 돌아온다.정겨운은 3일 서울 강남구 대치동 컨벤션 디아망에서 열린 드라마 제작발표회에서 "격이 다른 재벌 캐릭터를 선보이겠다"는 의욕을 보였다.그는 "'싸인'을 할 때 '시크릿 가든'을 보면서 주원(현빈) 캐릭터에 질투가 많이 났다"면서 "(황의경) 감독님하고 미팅할 때 건우 역은 꼭 내가 해야겠다고 말했다. 정말 격이 다른 캐릭터를 만들겠다는 각오로 촬영에 임하고 있다"고 말했다.상대역인 성유리에 대해서는 "어렸을 때 '핑클'을
<정겨운 "격이 다른 재벌 연기 기대하세요">
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(서울=연합뉴스) 이연정 기자 = 배우 성유리가 SBS '태양을 삼켜라' 이후 2년만에 안방극장에 복귀한다.성유리는 KBS 2TV 새 수목드라마 '로맨스타운'에서 외할머니ㆍ어머니에 이어 3대째 가사관리사가 되는 기구한 운명의 여자 노순금 역을 맡았다.성유리는 3일 대치동 컨벤션 디아망에서 열린 드라마 제작발표회에서 "연기 변신을 해야겠다는 생각보다는 서숙향 작가님, 황의경 감독님이 좋아 이 작품을 선택했다"면서 "오랜만에 컴백해 설레기도 하고 떨리기도 했지만 다들 많이 응원해주셔서 즐겁게 촬영하고 있다"고 말했다.성유리가 연기하는 순금은 여려보이는 외모와는 달리 걸쭉한 입담에 완력까지 갖춘 강단있는 여자다.성유리는 "노순금은 저의 워너비 캐릭터다. 하고 싶은 말 다 하고도 돌아서면 잊어버리는 단순하고 쿨한 캐릭터"라면서 "제가 너무너무 닮고 싶은 성격이라 연기하면서 대리만족을 하는 것 같다"고 말했다.극중 순금처
<성유리 "노순금 연기하며 대리만족 느껴">
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(서울=연합뉴스) 윤고은 기자 = 탐욕에 관한 보고서를 쓰겠다며 야심차게 출발했던 SBS 월화극 '마이더스'(극본 최완규, 연출 강신효)가 애초의 기획의도를 절반 정도만 살린 채 용두사미로 막을 내렸다.4일 AGB닐슨미디어리서치에 따르면 '마이더스'는 전날 마지막회에서 전국 시청률 16%, 수도권 시청률 17.3%를 기록했다.이는 경쟁작인 MBC '짝패'에 근소하게 뒤진 것으로, 방송 내내 '짝패'와 도토리 키재기 식 경쟁을 펼치다 결국 스토리에 힘이 빠지면서 마지막회에서 '짝패'를 이기지 못했다.이날 '짝패'의 시청률은 전국 16.1%, 수도권 18.3%로 집계됐다.같은 시간 방송된 KBS '동안미녀'의 시청률은 6.3%였다.시청률을 떠나 '마이더스'는 아쉬움이 많이 남는 작품이다. '허준' '주몽' '올인'의 최완규 작가 작품이자 경제계를 배경으로 한 드라마로 많은 기대를 모았지만, 초반 시청률이 생각만큼 나오지 않으면서 스토리의 방향이 급선회됐고 이 과정에서 곳곳에 누수 현상이
<탐욕에 관한 아쉬운 보고서..'마이더스'>
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‘박중훈의 연기수업’이라는 게 있다면 이런 풍경일까. 4월21일 CGV상암에서 주성철 기자의 진행으로 열린 <씨네21> 토크쇼의 첫 번째 주인공은 배우 박중훈이었다. “무대 앞에서 저와 박중훈씨가 이런저런 이야기를 주고받기보다 많은 관객이 자리를 채워준 만큼 바로 관객과의 대화시간을 가질 거”라는 주성철 기자의 말이나 “개인적인 이야기부터 한국영화 전반에 관한 이야기, 정곡을 찌르는 질문 등 모두 환영한다”는 박중훈의 말처럼 토크쇼는 ‘중구난방 박중훈쇼’로 빠질 줄 알았는데, 예상외로 연기에 관한 진지한 질문들이 다수 쏟아졌다. 그러니까 이번 토크쇼는 ‘연기는 무엇인가’라는 질문에 대한 박중훈의 대답인 셈이다.
질문을 받기 전 박중훈은 관객과 함께 자신의 출연작 <해운대>(2009)의 메이킹 필름을 봤는데, 그가 연기한 김휘 박사가 쓰나미의 위협으로부터 딸을 지키기 위해 딸이 있는 호텔로 들어가는 장면에 대한 뒷이야기를 들려줬다. “샌프란시스코에 있는 한 수
배우가 갖춰야 할 자질? 매력적인 인간 되기가 우선이지
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어떤 면에서 지면으로 배우나 감독을 만나는 것이 성이 안 찰 때가 있다. 배우나 감독의 목소리를 직접 들어보고 싶고, 그들의 몸짓을 두눈으로 지켜보고 싶고, 내가 궁금한 것을 물어보고 싶고, 내 질문에 그들이 직접 대답을 해주는 순간을 누구나 꿈꿀 것이다. <씨네21>이 창간16주년을 맞아 CGV 무비꼴라쥬와 함께 토크쇼를 마련한 것도 그간 <씨네21>을 사랑해준 독자에게 보답하기 위해서다. 4월21일 배우 박중훈을 시작으로 4월25일에는 정성일 영화평론가·감독, 4월26일에는 김태용 감독, 4월27일에는 배우 유아인이 참여한 ‘<씨네21> 창간 16주년 토크쇼 <영화, 열정을 말하다>’가 CGV상암에서 열렸다. 다음 페이지부터 그 현장으로 안내한다. 참, 이번 토크쇼에 참석해주신 박중훈, 정성일, 김태용, 유아인 네분을 비롯해 현장으로 직접 찾아와주신 <씨네21> 독자 여러분께 진심으로 감사드린다.
우리의 열정이 느껴지나요
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3일 오후 목동 SBS에서 드라마 '내게 거짓말을 해봐' 제작 발표회가 열렸다.
윤은혜,＂강지환과 벚꽃 키스신, 실제로 두근거렸다＂
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젊은 시절 칸딘스키는 모스크바 대극장에서 바그너의 오페라 <로엔그린>을 보다가 결정적 체험을 한다. 새로운 관현악 속에서 “나는 정신 속에서 내가 가진 모든 색을 보았다. 바로 눈앞에서 광폭한 선들이 거의 광기에 가까운 드로잉을 이루었다.” 이렇게 음향에서 색채를 보는 능력을 ‘공감각’(synaesthesia)이라 부른다. 역시 공감각을 지녔던 파울 클레는 30년대에 화폭 위에 형과 색으로 푸가를 작곡(?)한 바 있다. 작곡가 스크랴빈은 <프로메테우스>의 총보 아래에 음향과 함께 투사되어야 할 빛들의 기호를 적어놓은 바 있다.
칸딘스키는 공감각에 기초하여 회화의 화성학을 만들려고 했다. “색은 영혼에 직접적인 영향을 미치는 수단이다. 색은 피아노의 건반이요, 눈은 줄을 때리는 망치요, 영혼은 여러 개의 선율을 가진 피아노다.” 그의 저서에는 심지어 색채가 미각으로 전이되는 예들도 언급되어 있다. “드레스덴의 한 의사의 보고에 따르면, 어느 환자는 일정한 소스
[진중권의 아이콘] 잃어버린, 그러나 가장 중요한 원시적 능력
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영화를 위해 모든 것을 버린 감독이 있다. 이란의 아미르 나데리 감독이다. 어린 시절 부모를 잃고 고모 밑에서 자란 그는 학교도 제대로 다니지 못했지만 영화관에서 아르바이트를 하면서 그의 미래를 결정지었다. 청소년기에 영화계에 뛰어든 그는 1970년 데뷔작 <안녕 친구>를 시작으로 <하모니카>(1973), <달리는 아이들>(1985), <물, 바람, 먼지>(1989) 등 이란 영화사에 남는 걸작을 발표하였다. 그리고 그의 이러한 필모그래피는 압바스 키아로스타미, 다리우스 메흐르지, 모흐센 마흐말바프 등과 함께 그를 이란 뉴웨이브의 선구자로 자리매김하게 했다.
하지만 정부 당국의 엄격한 검열로 종종 작품 상영이 금지됐고, 이를 견디지 못한 아미르 나데리 감독은 뉴욕으로 건너가 자리를 잡는다. 그리고 작품활동 때문에 생계에 곤란을 겪을 아내에게 모든 재산을 넘겨주고 이혼을 하고 만다. 이후 뉴욕에서 <A, B, C 맨해튼>(199
[김지석의 시네마나우] 영화를 향한 간절한 사랑
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4월7일
극장에서는 바야흐로 여름영화 예고편이 볼륨을 높이고 있는데, 두터운 외투를 벗으면 여전히 벌거벗은 기분이다. 서울의 겨울은 해마다 길어지더니 급기야 나머지 세 계절이 어땠는지 가물가물해질 무렵에야 내키지 않는 발을 끌며 물러가는 지경이 됐다. 도무지 그리워할 틈을 주지 않는 그 집요함에 진저리를 친 요 며칠이었는데, 서울국제여성영화제가 열리는 신촌으로 향하는 길에 곳곳에서 시야로 덤벼드는 꽃무더기에 겸연쩍어졌다. 둔해진 쪽은 계절이 아니라 나였는지도. 자연이 보내는 신호를 수신하는 감각이 퇴화하고 있나보다. 동화 <메리 포핀스>에서 지금도 기억하는 장면은 창턱에 날아드는 새들과 자유롭게 대화하던 요람 속 아기들이 어느 날 아침 자연의 언어를 잊자 작별인사조차 못하고 쓸쓸히 떠나가던 새들의 모습이다. 그처럼 돌멩이나 개미와 이야기하던 아기들은 자라서 인간의 아이들하고만 소통할 수 있게 된다. 친구들과 어울려 야구하던 소년들은 어른이 되면 벽을 상대로 공을 치게 되
[김혜리의 영화의 일기] 가끔은 어떤 영화여도 상관없지 않을까
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내가 예지능력을 가지고 있다는 사실을 깨달은 것은 며칠 전 회사 앞 낙지 집에서였다. 숟가락으로 막 계란찜을 뜨던 중 건너편 벽에 걸린 TV 속 흰 가운을 입은 의사 앞에 마주앉은 여자가 우리의 ‘새와’(박정아)라는 것을 안 순간 나는 말했다. “임신입니다.” 그리고 정확히 5초 뒤, 의사가 새와에게 말했다. “축하드립니다. 임신 12주입니다.”
만약 몇주만 더 일찍 KBS <웃어라 동해야>에 관심을 갖고 지켜봤다면 새와와 남편 도진(이장우)의 부부싸움 및 화해 날짜를 기준삼아 개월 수까지 맞힐 수 있었을 거란 아쉬움이 사무쳤지만 실은 이 드라마에 흥미를 느낀 것이 그리 오래된 일은 아니다. 말로만 듣던 동해(지창욱)가 <너는 내 운명>의 ‘새벽씨’ 윤아나 <열아홉 순정>의 ‘량국화’ 구혜선 같은 여주인공이 아니라 조너선 리스 마이어스를 닮은 미남이라는 것과 도지원이 높낮이 없는 억양으로 그리도 부르짖던 “세화야…”가 “새와야…”였다는 사실 가운데
[최지은의 TVIEW] 낯선 드라마에서 아는 드라마 스멜이
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남자는 애쓴다. 여자는 돌아보지 않는다. 남자는 다시 시작하자고 말한다. 여자는 그럴 필요없다고 속삭인다. 브로콜리 너마저의 <앵콜요청금지>는 회고록이다. 이런 내가 잔인한가 물을 만큼 냉정하다. <혜화,동>도 그렇다. 달콤했던 순간은 결핍과 상처로 남고 아이는 영영 사라졌다. 서로 맞닿던 입김과 약속은 그대로인데 어째서인지 죄다 아득한 게 되고 말았다.
영화엔 두곡의 테마가 있다. <앵콜요청금지>와 쇼팽의 <연습곡 3번, 이별>. 전자는 혜화의 테마고 후자는 한수의 테마다. 한수가 청승맞은 쇼팽에 파묻혀 현실을 외면할 때, 혜화는 “끝나버린 노래를 다시 부를 순 없어요”를 들으며 담담히 현재를 응시한다. 하여 이건 어쩔 수 없이 혜화의 영화다. 안타까운 건 한수다. 무얼 해야 할지 모르는 채로 그러니까, 엉망진창인 채로 헤맨다. 혜화 등 뒤에서 간신히 미안하다고 말하는 이 녀석이 답답하고 짜증나고 또 불쌍해 죽겠다. 한수의 감정은 슬픔
[차우진의 귀를 기울이면] 앵콜 거절하는 여자, 이별 연습하는 남자
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투톱은 델 피에로, 반 니스텔루이. 미드필드는 데이비드 베컴, 폴 스콜스, 펩 과르디올라, 리오넬 메시. 포백은 게리 네빌, 프랑코 바레시, 스탐, 애슐리 콜. 골키퍼는 피터 슈마이켈. 후보 선수는 라울, 베르캄프, 오베르마스, 로이 킨, 피케… 등 주전 못지않게 화려하다. 유니세프 자선행사를 위해 결성된 해외 축구 올스타팀이냐고? 그럴 리가. 플레이스테이션의 축구 게임 <위닝 일레븐>에서 플레이하고 있는 팀이다. 시즌 중에는 전술을 세우고 콘솔을 통해 선수가 되어 게임을 뛴다. 오프 시즌에는 선수영입을 하고 친선게임을 가진다. 그렇게 한 시즌을 소화하는데, 이를 ‘마스터리그’라고 부른다. 지금까지 게임상에서 55시즌을 치르고 있는데 단 한번도 1위를 놓친 적이 없다. 게임당 평균 득점은… 자랑하자면 한도 끝도 없으니 여기서 그만하고. 뭐, 어쨌거나 <위닝 일레븐> 시리즈를 시작한 지 올해로 정확히 19년째다(소니와 코나미는 나한테 상줘야 한다. 이참에 ‘플레이
[타인의 취향] 내 엄지 다 바쳐 위닝 일레븐
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캐리 후쿠나가의 <제인 에어>를 본 이유는 단 하나, 주인공 제인 에어가 아닌 버사 메이슨을 보기 위해서였다. 그녀는 누구인가? 제인 에어가 로체스터와의 결혼식 당일에서야 알게 되는 로체스터의 숨겨진 아내, 밤마다 저택을 유령처럼 돌아다니며 기괴한 웃음소리와 울음소리로 존재를 증명하던 광기에 사로잡힌 여인, 서사를 끌고 가는 설명되지 않는 어둠의 힘이자 끝내 설명되지 않고 사라지는 비극적인 운명의 담지자, 서사 안팎으로 거부당하는 존재. 제인이 로체스터의 저택에 가정교사로 오면서부터 줄곧 이야기의 기운과 흐름을 좌우하는 여자지만 그녀의 구체적인 실체는 비밀에 부쳐져 있다. 샬롯 브론테의 원작이나 이후 몇 차례 리메이크된 영화들에서 우리가 이 여인에 대해 알 수 있는 사실이라고는 짙은 머리색과 창백한 얼굴을 한 이 미친 여자가 15년 전, 로체스터와 결혼한 자메이카의 스페인 타운 출신이라는 점뿐이다. 이 결혼이 로체스터 자신의 결정이 아니었다는 점, 즉 그의 아버지가 몰락하
[전영객잔] ‘제인 에어’를 넘어서길 바랐건만
