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오스카 후보 리스트가 공개되기도 훨씬 훨씬 전인 지난해 10월, 미국에서 <더 퀸>이 개봉할 때 평론가 로저 에버트는 “이 영화의 핵심”인 헬렌 미렌이 “오스카 후보에 오를 것이 확실”하다고 장담했다. “(그가 하는 연기는) 그의 캐릭터가 화면 밖에서도 계속 있지 않을까 하는 생각이 들게 할 정도다. 다큐드라마를 볼 때처럼. 말해지지 않는 것들, 보이지 않는 것들, 설명되지 않는 것들 위로 노련한 연기를 이루었다.” 그보다 한달 전인 9월 베니스영화제 기자회견장에서는 감독 스티븐 프리어스, 작가 피터 모건, 토니 블레어 역의 마이클 신에 이어 엘리자베스 2세 역의 헬렌 미렌이 소개되자 기다렸다는 듯 기자석이 환호하더니 뜨겁게 박수를 쳤다. 진심과 감동에서 우러난 갈채는 2분간이나 이어졌다. 이튿날 저녁 공식시사 때 터진 5분의 기립박수도 현존하는 여왕을 그 혼까지 조각해내는 듯했던 여배우의 연기에 향해 있었다. 1997년 다이애나 전 왕세자비가 교통사고로 사망한 뒤 장례
연기상을 휩쓴 카리스마의 여왕, 여배우 헬렌 미렌 이야기
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최근 잇달아 개봉하는 <텍사스 전기톱 연쇄살인사건: 제로>와 <한니발 라이징>의 공통점으로는 악인들의 탄생 비화와 성장과정을 그린 것 외에도 ‘낙인효과’(Labeling Effect)를 증명하는 대표적인 인물을 그린 점을 들 수 있다. 낙인효과란 나쁜 사람이라고 부정적인 낙인이 찍히면 그 낙인에 걸맞은 행동을 한다는 뜻이다. 이 외에도 피그말리온 효과, 후광효과, 스톡홀름 효과 등 주요 심리학적 용어와 관련 영화를 정리했다(흘려 읽지 말고 나중에 심리학 수업 리포트 쓸 때 요긴하게 이용하시기를).
심리학 용어로 살펴본 영화 속 주인공의 심리
[ㄱ]
기대-가치이론(Expectancy-Value Theory)
‘제 눈에 안경’이니 ‘끼리끼리 논다’는 유유상종이니 하는 말처럼 자기와 함께할 상대자를 선택할 때 그 상대방의 매력 정도뿐만이 아니라 그 상대와 성사될 가능성이란 기대 정도도 고려해서 결정한다는 것. (반) 욕구-상보성 가설
예: <연애대백과&g
영화 심리학 사전, 텍사스 살인마의 증상은 낙인효과?
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-<말아톤> 이후 연출제의를 많이 받았을 것 같은데 뜻밖에도 작고 독특한 영화를 두 번째 작품으로 택했다.
=<괴물2>를 비롯하여(웃음) 시나리오가 많이 들어오기는 했다(봉준호 감독이 대종상 시상식에서 정윤철 감독이 <괴물2>를 연출할 거라고 농담한 사건을 말함). <말아톤>보다는 더 큰 영화를 해야 할 것 같았고, 원래 SF영화를 좋아해서 이번 기회를 놓치지 말아야지 싶기도 했다. (웃음) 그런데 시나리오가 너무 좋았다. 워낙 작은 이야기여서 제작에 들어갈 수 있을까 걱정도 했지만 생각해보면 지금 한국 영화계엔 이런 영화가 필요하지 않은가. 규모는 자꾸 커지고 양극화되어 중간 규모 영화가 설 자리가 없다. <좋지 아니한가>는 캐릭터 위주의 영화다. 기술과 규모야 할리우드보다 못하겠지만 캐릭터는 사람이 만드는 것이니 할리우드보다 못할 것이 없다.
-<좋지 아니한가>는 캐릭터가 중요한 영화이다보니 다섯 가족에게 닥치는
<좋지 아니한가> 정윤철 감독 인터뷰
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아버지 창수 vs 배우 천호진
아버지 창수 학생의 유창한 발음 앞에 멈칫하는 중년의 영어교사. 몇년째 발기부전인데도 한번 했으면 싶은 아내에게 “덤덤하게 좀 살자”면서 도리어 큰소리를 치는, 요즘 보기 드문 담력의 소유자다. 그 담력을 한밤중 가족 대항 패싸움에서 생산적인 방향으로 발휘하게 된다.
배우 천호진 “천호진은 지치고 피곤하고 무뚝뚝한 중년 남자의 이미지가 강하다. 하지만 담담한 연기의 달인인 빌 머레이를 자세히 살펴보면 끊임없이 미세한 연기를 하고 있는 것처럼 이 영화에서도 그의 다른 얼굴을 보여줄 수 있을 것 같았다. 심창수는 자신의 행동이 다른 사람에게 어떤 영향을 줄지 모른다는 점에서 자폐아와 비슷하다. 그런 연기를 주문했더니 문득문득 어린아이 같은 표정이 나와 즐거웠다.”
어머니 희경 vs 배우 문희경
어머니 희경 뚜껑 떨어진 밥통을 허리띠로 묶어 사용할 만큼 알뜰했지만 중년의 위기를 겪으면서 꽃무늬 원피스와 커피잔을 산다. 입은 걸어도 마음은 느닷없이
<좋지아니한가> 심씨네 가족 캐릭터 vs 정윤철 감독이 말하는 배우
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옛사람들은 보름달을 보며 떡방아 찧는 토끼나 월궁 선녀의 자태를 발견하곤 했다. 그들은 달이 둥글다는 사실을 몰랐고 계수나무 그늘을 돌아가면 달의 뒷면이 보인다는 사실도 몰랐다. 그렇다면 지금 사람들은 달의 뒷면을 눈여겨보고 있는 것일까. <말아톤>의 정윤철 감독의 두 번째 영화 <좋지 아니한가>는 지금 사람들 또한 달의 뒷면을 모르니, 남의 마음을 헛짚지 말고 간섭하지 말 것이며, 너무 멀지도 가깝지도 않은 자리에서 그저 인정해주라고 말하는 영화다. 심씨네 다섯 가족이 주인공이라고 해도 <좋지 아니한가>는 연인이나 친구 사이에 적용해도 무리가 없을 것이다. 잡아당기지 말고, 밀어내지 말고, 균형을 잡아보자. 이처럼 상쾌하면서도 아련하고 어딘지 서글픈 이야기를 들려주는 <좋지 아니한가>는 또한 상당히 웃기는 영화이기도 하다. 서로 다른 궤도를 타고 도는 이들이 맞부딪치니 충돌의 재미가 만만치 않다. 고집스럽게 오각형을 이루는 다섯 꼭지점의
으랏차차 명랑가족, 정윤철 감독의 두 번째 장편영화 <좋지 아니한가>
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남양주종합촬영소에 위치한 숙소 춘사관 그리고 408호. 세트 촬영이 유달리 많아 춘사관 생활도 그만큼 길어진 이명세 감독. 그가 마치 집에 온 손님이라도 접대하듯 와인 한병과 팬들이 보내준 고마운 떡을 함께 내놓는다. 곧잘 과거와 현재의 에피소드를 넘나들면서, 언제나 그렇듯이 그의 영화 지론과 거기에 기초한 또 한편의 작품 <M>에 대한 이야기를 풀어놓는다. 약간의 기분 좋은 술기운 덕인지 그의 너털웃음과 열변은 자주 이어진다. 밤은 새벽이 되고 와인 한병이 조용히 바닥을 보일 때까지 대화도 이어졌다.
-참조 영화나 사진이 가득 그려져 있는 콘티가 인상적이다.
=꼭 그렇게 만들자는 게 아니라 그런 느낌들을 참조하고 발전시켜보자는 거다. 고착화만 되지 않는다면 스탭들에게 내 생각을 말로 전달하는 것보다 더 용이한 것 같다.
-히치콕 영화인 <오명>이나 <싸이코>의 그림들도 있던데. 또 <현기증>에서는 나선형이 중요하다고들 하지 않나.
이명세 인터뷰, 리얼리스트만이 꿈꿀 수 있다
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<형사 Duelist>의 촬영을 시작한 지 2년 만에 이명세 감독이 다시 새 영화 <M>의 촬영을 시작했다. 소설가 한민우와 그의 첫사랑 미미를 중심으로 한 꿈과 현실의 미로와 같은 영화다. 지난해 11월11일 촬영을 시작하여 석달째 되는 41회차 장면, 신 79∼83. 이 영화의 클라이맥스가 분명하다. 2월5일과 6일 <씨네21>은 세트가 세상이 되는 남양주종합촬영소 제2세트장에 있었다. 이명세의 <M>이 만들어지는 그 현장의 비밀을 전한다.
#프롤로그- <M>의 정점! 신 79∼83
신 79∼83의 콘티 상단에 이명세 감독은 이렇게 적어놓았다. “빛의 절정판, 눈물의 절정판, 연기의 절정판/ 가장 슬프고 무섭고 아름다워야만 한다/ 가장 슬프고 무섭고 아름다운 것은 무엇일까? 사랑이다/ Computer Graphic적인 Fantasy는 피한다/ 빛과 감정들로 이루어진 환타지가 되어야만 한다/ 감정의, 꿈의 총집합/ 쫓아가는
어둠 속에 빛나는 꿈, 이명세의 촬영현장
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휴 그랜트는 재치있는 말을 잘하는 배우로 정평이 나 있다. 답변을 듣다 보면 질문이 무엇이었는지 오락가락할 정도의 동문서답도 잘 하지만 상투적인 질문을 멋지게 만드는 우문현답 또한 그의 것이다. 휴 그랜트와의 이번 인터뷰는 가상인터뷰로, 지난 5년여간 휴 그랜트가 해외 매체들과 인터뷰하면서, 혹은 아시아 언론을 대상으로 한 시사회에서 인터뷰하면서 실제 한 말들로 재구성했다.
-런던 시내에 집이 17채나 있다고 들었다.
=새로 산 집마다 싫증을 느껴서 한채 한채 사 모으다 보니 런던에만 17채의 집을 보유하게 되었을 뿐이다. 한 동네에만 네채의 집을 가지고 있다. 그중 두채는 내가 사용 중이고, 다른 두채는 비어 있다. 다른 집들이 비면 집을 더 살 것이다. 거리 전체를 소유할 수 있다면 정말 멋질 것 같지 않은가.
-<브리짓 존스의 일기> 시리즈의 다니엘 클리버가 실제 당신과 많이 닮았다고들 한다.
=비슷한 취향에 비슷한 결함이 있긴 하지만, 나는 그렇게 음침한 영
동문서답과 우문현답을 오가는 휴 그랜트와의 가상인터뷰
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휴 그랜트의 매력을 설명하기엔 많은 말이 필요치 않다. ‘천연’(天然)이라고 할 수밖에. 눈앞의 난처함에서 도망가려는 듯 수시로 깜박이는 눈꺼풀, 아무리 쓸어넘겨도 책받침이라도 문댄 것처럼 금세 부스스하게 뜨는 머리카락, 손가락으로 잡아내렸다고 해도 믿을 정도로 살짝 처진 눈꼬리와 큰 각오를 하겠다고 앙다물기에는 너무 얇은 입술은 인사말을 건네기도 전에 “곤란합니다, 곤란해요, 정말 믿을 수 없어요”라는 식의 소극적인 대답을 기대하게 만든다.
고의가 아닌데도 꼭 어디선가 사고를 치고 다니는 이 구제불능의 남자는, 그래서 사건을 해결하려고 노력할수록 점점 더 큰 사고를 연달아 만들어낸다. 젊어서는 로맨스 소설을 각색한 영화들에 출연한 적도 있는 이 귀족적인 영국 남자는, 한때 창백할 정도의 피부색과 다소 거만해 보이는 말투, 포커페이스 같은 무표정으로 스크린을 헤집고 다녔다. 홍안의 젊은이였던 그 시절의 그와 지금의 휴 그랜트의 간극은, 추락이라고 해야 할까, 변신이라고 해야 할까
로맨틱코미디의 대명사, 휴 그랜트의 매력 분석
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대형 서사극도 없고 애절한 사랑 이야기도 없다. 2월25일 LA 코닥극장에서 판가름날 79회 아카데미상은 그간 꽁꽁 닫아두었던 보수의 문을 반쯤 열었다. 작품상 후보작들은 미국 국경을 벗어나 글로벌 바람을 몰고 왔고, 주·조연상 부문에서는 영국 배우들과 흑인 배우들의 행보가 두드러진다. 그밖에도 궁금한 것은 많다. 마틴 스코시즈는 오랜 기다림을 보상받을 것인가, 메릴 스트립은 세 번째 트로피를 가져갈 수 있을까 등등. 그 결과를 기다리기에 앞서, 올해 두드러지는 아카데미상 경향을 미리 짚어봤다.
1. 글로벌 바람이 아카데미에도 불까?
작품상 후보: <바벨> <디파티드> <이오지마에서 온 편지> <미스 리틀 선샤인> <더 퀸>
아카데미가 비싼 서사극을 선호한다는 징크스는 이미 깨졌다. 후보작 리스트를 보라. 전쟁영화(<이오지마에서 온 편지>)에서 장르영화(<디파티드>), 저예산 블랙코미디(<미스
하늘엔 영광, 땅에는 오스카 트로피, 79회 아카데미상 경향 미리 보기
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마음을 갉아먹는 벌레에 대하여
<충사> 우루시바라 유키 지음 / 대원씨아이 펴냄
<충사>(蟲師)의 벌레(蟲)는 보통의 벌레를 의미하는 단어가 아니다. 생과 죽음의 사이에 존재하는 <충사>의 벌레들은 귀신과 유령을 포함하는 미스터리한 존재들이며, 인간에게 해를 끼칠 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다. 퇴마사 장르의 새로운 진화라고 할까. 벌레들을 알아보고 부리고 퇴치할 수 있는 존재가 바로 충사다. <충사>는 고단샤에서 발간하는 잡지 <애프터눈>에 연재 중인 우루시바라 유키의 작품으로, 스스로 벌레를 끌어들이는 운명 때문에 한 장소에 머무르지 못하는 충사 깅코의 여정을 따른다. 이야기의 결로만 머무르지 않고 헐겁고도 자유롭게 그어진 선에 의해 각각의 칸 속에 자리잡은 작가의 생태주의적 세계관이 섬세하기 그지없다. <충사>는 이미 애니메이션으로 만들어져 <후지TV>를 통해 방영됐고, 원작의 팬들에게 원작자의
영화가 된 책 [4] 스크린으로 간 만화들
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지금 만나러 갑니다
<그때는 그에게 안부 전해줘> 이치카와 다쿠지 지음/ 랜덤하우스 중앙 펴냄
“우리 모두가 누군가와 누군가의 촉매이며 세상은 다양한 화학반응으로 넘친다.” 이치카와 다쿠지의 소설 <그때는 그에게 안부 전해줘>는 재회에 대한 다짐으로 달려가는 이야기다. 쓰레기 산에서 만나 유년을 함께했던 사토시와 유지, 카린은 즐거운 기억을 추억으로 간직한 채 다음을 기약하며 헤어진다. 그로부터 15년 뒤, 아쿠아숍을 경영하는 스물아홉살의 사토시 앞에 다짜고짜 아르바이트 자리와 숙식을 요구하는 전직 모델 출신의 여자가 나타나고, 그로 인해 그들 사이에 숨겨진 또 다른 인연들이 꼬리를 물며 등장한다. <지금, 만나러 갑니다> <연애사진> 등의 소설을 발표한 작가는 이 작품에서도 영원한 이별은 없다고 말한다. 사람과 사람 사이를 엮는 강력한 힘은 과거의 인연뿐만 아니라 현재의 인연에도 작용과 반작용을 일으킨다. <그때는 그에게…>
영화가 된 책 [3] 일본 소설
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스티븐 킹의 좀비 소설, 설명이 더 필요해?
<셀> 스티븐 킹 지음/ 조영학 옮김/ 황금가지 펴냄
<셀>은 1999년 교통사고를 당해 은퇴를 고려하던 스티븐 킹이 오랜만에 슥삭슥삭 써낸 좀비 소설이다. 주인공인 일러스트레이터 클레이 리델은 작품을 좀 팔아보고자 보스턴을 방문 중이다. 그런데 멀쩡하던 사람들이 갑자기 미쳐 날뛰며 서로를 공격하기 시작한다. 광증의 원인은 사람들의 뇌를 완전히 포맷해버리는 정체불명의 전파. 결국 휴대폰(Cell Phone)을 소유하지 않은 고리타분한 자들만이 살아남고, 리델은 우연히 만난 일행과 함께 휴대폰 송신탑이 없는 지역으로 발걸음을 재촉한다. 리처드 매드슨(<나는 전설이다>)과 조지 로메로에게 바치는 헌정사로 시작된 책은 결국 전통적인 좀비 문학이나 영화에서 떨어져 장르적 진화를 거듭하는데, 두뇌가 포맷된 인간들이 공중부양이 가능한 신인류로 진화하는 대목에 이르면 키득키득 웃음이 날 지경이다. 책을 읽고 나면 “
영화가 된 책 [2] 영화로 만들어질 소설
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한니발 렉터는 어떻게 태어났는가
<한니발 라이징> 토머스 해리스 지음/ 박슬라 옮김/ 창해 펴냄
세상에서 가장 유명한 연쇄살인마는 잭 더 리퍼도 에드 게인도 존 웨인 게이시도 아닌, 토머스 해리스가 창조한 가공의 인물 한니발 렉터다. 한니발은 해리스가 발표한 3편의 소설을 통해 강렬한 카리스마를 발산했다. 그가 잔혹한 살인을 행하고 인육을 먹음에도 불구하고 독자들은 기꺼이 한니발의 포로가 되기를 주저하지 않았다. 뛰어난 화술과 다양한 분야에 걸친 전문적인 지식, 치밀한 심리 분석을 통해 상대방의 내면을 읽어내는 한니발의 마력은 인간을 초월하는 데 있었다. 그런 그가 <한니발>에서부터 변화를 꾀하더니, 이번 작품에서는 완전한 한명의 인간으로 돌아간다. <한니발 라이징>은 한니발의 성장 과정과 함께 왜 그가 잔혹한 연쇄살인범이 될 수밖에 없었는지에 주력한다. 한니발의 과거사는 전적으로 독자의 몫이다. 복수의 길을 걷는 한니발의 모습은 또 다른 일면을
영화가 된 책 [1] 극장 개봉을 앞두고 있는 소설
