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(서울=연합뉴스) 김병규 기자 = 파업 중인 MBC 노조의 비상대책위원회가 10일 회의를 열고 파업 중단을 결의했다.비대위는 10일 열린 회의에서 참석 인원 36명 중 26명의 찬성으로 '파업 일시 중단, 현장투쟁 전환'을 가결했다고 밝혔다.비대위의 연보흠 홍보국장은 "비대위 회의에서 조금 더 질긴 싸움을 위해 현업에 복귀할 것을 결의했다."라며 "현업에서 공정방송을 지키위 위해 투쟁을 벌일 계획이다. 만약 공정방송을 위협하는 일이 다시 발생하면 언제든지 파업 투쟁으로 전환할 것이다."라고 밝혔다.이 같은 결의 내용은 이날 비대위 회의에 이어 열린 노조 조합원 총회의 안건으로 상정돼 논의됐지만 찬반 의견이 엇갈리며 결론이 나지 못했다.비대위는 11일 오후 2시 다시 조합원 총회를 열고 파업 중단 여부에 대해 논의할 예정이다. 비대위의 파업 중단 결정은 총회를 통과하면 최종 확정되지만, 조합원들이 비대위 불신임을 결정하면 부결된다.MBC 노조는 지난
MBC 노조 비대위 '파업 중단' 결의(종합)
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(서울=연합뉴스) 송광호 기자 = "배우를 잘하면 철학자가 될 수도 있고, 잘못하면 딴따라가 될 수도 있습니다. 인생은 '페이드 아웃'(화면이 점점 희미해짐)되는 겁니다. 붙잡는 게 많을수록 힘듭니다. 어느 순간 무언가 붙잡은 걸 놓고 나니 편안해지더군요."배우 윤여정(63)은 올해 칸 영화제에 간다. 김기영 감독의 '화녀'(1971)로 영화에 데뷔한 이후 처음이다. 그가 출연한 두 편의 영화는 영화제 공식부문에 나란히 진출했다.임상수 감독의 '하녀'는 경쟁부문에 진출했고, 홍상수 감독의 '하하하'는 주목할 만한 시선 부문에 초청됐다. 두 편의 영화가 초청돼 칸을 방문하는 여배우는 윤여정이 유일하다. 남자 배우로는 '올드보이'와 '여자는 남자의 미래다'로 지난 2004년 칸을 방문한 유지태가 있다.윤여정은 지난 10일 서울 삼청동의 한 카페에서 가진 인터뷰에서 "오래 연기하다 보니 별일이 다 생긴다"며 쾌활하게 웃었다.그는 '하녀'에서 늙은 하녀
윤여정 "붙잡은 걸 놓으니 편안해지더군요"
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(서울=연합뉴스) 한미희 기자 = 새로 시작한 SBS의 월화드라마 '자이언트'와 KBS의 '국가가 부른다'가 각각 한자릿수 시청률로 출발했다.11일 시청률 조사기관 TNmS에 따르면 10일 방송된 SBS 대하드라마 '자이언트'는 첫 회 시청률 9.6%, 연속 방송된 2회는 14%를 각각 기록했다. KBS의 '국가가 부른다' 시청률은 7.1%였다.개발 시대인 1970-1980년대 강남을 배경으로 한 '자이언트'는 이범수, 박진희, 황정음 등이 주연하며, 이날 방송에서는 아역들이 출연해 강모(이범수)의 아버지가 억울한 죽음을 맞고 어머니와 삼남매가 쫓기다 헤어지는 내용이 전개됐다.'국가가 부른다'는 돈에 눈이 멀어 생계형 비리를 저지르는 여순경 오하나(이수경)와 원리 원칙대로 움직이는 융통성 제로의 고지식한 정보국 요원 고진혁(김상경)이 우연히 마약조직 소탕에 힘을 합치게 되면서 벌어지는 소동을 그린 코믹 드라마다.같은 시간대에 방송된 MBC '동이'의 시청률은 25.5%를 기록했다.e
'자이언트' 9.6%, '국가가 부른다' 7.1%로 출발
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MLB 디트로이트 타이거즈의 빠돌이 마이클 무어 감독이 상심에 빠졌습니다. 꼴데처럼 성적이 나빠서? 아닙니다. 현재 타이거즈는 아메리카리그 중부 지구에서 2위를 달리고 있는걸요. 그가 슬퍼하는 이유는 40년 동안 타이거즈의 경기를 중계해온 명해설자 어니 하웰이 암으로 세상을 떠났기 때문입니다. “디트로이트 타이거즈의 큰 목소리가 지금은 고요하다.”
_MMFlint
데이비드 린치 감독의 <인터뷰 프로젝트>를 아시나요? 린치 감독이 미국을 횡단하면서 만난 사람들을 인터뷰한 영상 모음입니다. 웹사이트 interviewproject.davidlynch.com에서 감상할 수 있고요. 이중 두 작품이 지난 5월5일에 열린 The Webby Awards에서 수상했습니다. 감독님께서 “모두들 투표해주셔서 정말 감사드린다”는 수상소감을 남기셨군요. 축하드려요.
_DAVID_LYNCH
벤 스틸러가 아이티에서 자원봉사 활동을 하고 있는 올리비아 와일드를 칭찬했네요. “그녀는 아이티의
[트위터뉴스] 마이클 무어 감독 外
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“영업 끝난 목욕탕은 춥더라고요.” <씨네21>의 칼럼니스트, 달시 파켓이 배우로 나섰다. 옴니버스영화 <원 나잇 스탠드>의 세 번째 에피소드(장훈 감독)에서 저명한 영화평론가 로메르 역을 맡은 것. 파켓은 첫 영화 출연임에도 세 단편영화 속 베테랑 배우들을 제치고 가장 인상적인 연기를 보여준다. 목욕탕 때밀이 남자와 미묘한 관계를 유지하며 전신 노출과 동성애 로맨스를 선보이는, ‘센’ 캐릭터를 맡았기 때문이다. 평소 영화제와 각종 시사회에서 목격할 수 있는 그의 온화하고 차분한 모범생 이미지를 생각하면 파격이 아닐 수 없다. 그 사연이 궁금했다. <스크린 인터내셔널>과 <버라이어티>의 한국 통신원으로 활동하는 달시 파켓은 우디네영화제와 전주국제영화제에 참석하는 등 바쁜 나날을 보내고 있었다. 여전히 전주영화제에 머물고 있는 그와 전화 인터뷰를 시도했다.
“찍는 게 힘들다기보다는 친구나 학생들이 절 배우로 보지 않을까봐 걱정했어요. (웃
홍상수 감독님, 콜 미!
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클래식이 LA로 찾아왔다. 지난 4월22일부터 25일까지 할리우드의 이집션 극장, 차이니즈 만 극장, 루즈벨트 호텔에서 ‘TCM(Turner Classic Movie)의 클래식영화제’가 열렸다. 영화제 기간 동안 LA는 미국 전역에서 몰려든 클래식 영화 팬들로 가득했다. 이번이 첫해인 TCM 클래식영화제는 사람들의 머리에 자리잡고 있는 할리우드의 전통적인 이미지에 가장 근접해 보이는, 가장 할리우드다운 행사였다. 영화제 프로그래머 찰스 타베시가 말하는 첫해의 주제는 ‘할리우드의 역사’다. 할리우드영화뿐만 아니라 할리우드와 떼려야 뗄 수 없는 유럽의 영화들까지 총 53작의 장편, 클래식 단편영화 및 단편애니메이션이 대형 스크린에서 팬들과 다시 만났다.
매회 출연배우와 특별 게스트의 작품 소개와 함께 상영이 시작되어 멋과 깊이을 더한 이번 영화제는, 1954년작 <스타 탄생>을 개막작으로, 올해로 50주년을 맞는 <네 멋대로 해라>, 할리우드의 이야기를 담은 명
[LA] 할리우드의 역사 속으로
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칸영화제를 맞아 올해 초 넉달간의 아시아 박스오피스 순위를 만들어보았다. 여덟개 나라 박스오피스 데이터를 이용해 2010년 극장 개봉한 아시아영화들의 수익을 추적했더니, 상위 25위에 든 영화들의 총 박스오피스 수익은 4억1200만달러였다.
1위는 3600만달러의 수익을 거둔 <의형제>다. 25위권에 포함된 다른 한국영화로는 9위에 오른 <하모니>, 20위인 <사요나라 이츠카>, 23위 <용서는 없다>, 24위 <육혈포 강도단>이 있다. 4월 말을 기준으로 <사요나라 이츠카>만이 다른 나라에서 거둔 박스오피스 순익이 포함되었다.
2위는 일본의 <도라에몽: 노비타의 인어대해전>이 3250만달러를 벌어들였다. 순위에 든 다른 두편의 일본 애니메이션은 15위의 <명탐정 코난: 천공의 난파선>과 16위의 <프리큐어 올스타즈 DX2>다. 아직 개봉 중인 <명탐정 코난: 천공의 난파선>
[외신기자클럽] <의형제>가 아시아에서 흥행 1위
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2012년 7월. <스타트렉> <스파이더 맨> <다크 나이트> 후속편 대격돌!
-<스파이더 맨>은 3일, <다크 나이트>가 20일, <스타트렉>은 29일 개봉. 2012년 7월을 오덕의 달로 지정합니다.
마돈나, 영화 연출작 <W.E> 만든 소감 묻자, “온 세계가 나에게 등돌린 듯한 느낌”
-그렇군요. 언니에게도 어려운 것이 있었군요. 새삼스레 전 남편(가이 리치)이 위대해 보이는 건 아니겠죠?
스티븐 스필버그의 차기작은 <워 호스>, 또 한번 전쟁영화
-1차 세계대전 속에서 싹튼 소년과 말의 우정과 사랑, 전쟁의 공포를 다룰 예정이라고. 스필버그의 전쟁영화는 언제나 기대된다.
[댓글 뉴스] <스타트렉> <스파이더 맨> <다크 나이트> 후속편 대격돌
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지난 4월21부터 5월2일까지 열린 제9회 트라이베카 영화제는 페오 알라닥의 <우리가 떠날 때>(극영화부문 작품상) 등 독립영화계 신성들을 여럿 배출하는 수확을 거뒀다. 하지만 그 이면에는 고뇌의 깊은 주름이 감춰져 있다. 한국과 마찬가지로 미국의 독립영화계도 유례없이 혹독한 계절을 지나는 중이다.
‘잘 풀리기만 한다면 어디든지.’ 올해 트라이베카 영화제의 모토다. 미디어를 넘나드는 새 수익 구조를 발굴하는 데 가장 큰 관심을 기울였다는 뜻이다. 올해 신설된 배급팀 ‘트라이베카 필름’의 경우, 영화 12편을 영화제 상영과 동시에 온라인으로 제공하는 모험을 시도했다. 메이저 케이블 통신사와 위성방송 등을 통한 주문형 비디오(VOD) 형태라면 4천만 가구의 동시 시청이 가능하다는 계산이었다. VOD 형태로, 혹은 온라인으로 트라이베카 상영작들을 관람한 시청자 수는 정확히 공개되지 않았다. 영화제쪽에선 ‘엄청난 수익은 시기상조’라며 말을 아끼는 중이지만, 동시에 이같은 배급
트위터·페이스북 영화 배급에도 쇼설마케팅
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제발 러셀 크로에게 ‘이번 로빈후드는 타이츠를 신나요?’ 따위의 질문은 하지 마시라. “300년 전에 타이츠가 있을 리 없지 않냐”는 핀잔 정도로 끝나면 그나마 다행. 평소 다혈질로 알려진 크로에게 잘못하면 된통 혼날지도 모를 일이다. 리들리 스콧 감독과의 다섯 번째 협업. 새롭게 각색된 <로빈후드>는 기존 민담을 깡그리 무시한 신개념 버전이다. 크로의 도전이 시작되는 지점이다.
러셀 크로가 리들리 스콧 감독의 ‘로빈후드’로 낙점됐을 때 반응은 한결같았다. ‘악당 역이라면 모를까, 로빈후드가 웬 말이냐!’ 이 비아냥에 관한 한 괜한 트집 잡는다며 러셀을 옹호해줄 사람이 선뜻 나서줄 것 같진 않다. 적어도 우리가 아는 로빈후드는 부자라는 권력에 맞서 가난한 자를 돕는 의적임에 분명하다. 즉, 로빈후드를 연기하자면 연기력뿐만 아니라 어느 정도 덕목은 필수라는 얘기다. 비위에 안 맞으면 호텔 종업원에게 전화기나 집어던지고, 보디가드 귀를 물어뜯는 악행을 행사하는 배우에겐 아
[러셀 크로] 난폭한 의적으로 재림한 막스무스의 후예
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<잘 알지도 못하면서>까지 홍상수 영화의 의미규칙을 잘 알지 못한 우리들의 실패,
그 의미규칙 통제의 실패가 오히려 홍상수 영화의 핵심이다
- 의미규칙 통제의 실패
<생활의 발견>에서 경수(김상경)는 선영(추상미)의 남편과 맞닥뜨리자 “Can you speak English?"라고 하며 도망친다. 홍상수는 이후 주인공들에게 점점 영어를 말하게 한다. <여자는 남자의 미래다>에서 헌준(김태우)은 자신의 영화가 미국 교수에게 ‘점’(보석)이라고 칭찬받았다고 문호(유지태)에게 말한다. 헌준이 말한 보석의 영단어는 ‘gem’일텐데 원래 사운드인 ‘젬’이 ‘점’으로 발음될 가능성은 거의 없기 때문에, ‘점’이 ‘germ-병균’의 사운드를 연상하도록 의도한 것이다. 외국어의 의미 규칙을 통제하는 데에 아슬아슬하게 실패한 것이다. “보석은 'treasure'아냐?”라는 문호의 반론도 이 실패를 뒤집지 못하며 결국 헌준의 영화가 ‘병균’이 되어버리는 것을 막
[우수상] 2. 이론비평(요약본): 홍상수 論
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김혜자는 춤을 추고 카메라는 이를 정면으로 바라본다. 봉준호는 데뷔작부터 <마더>까지 첫숏을 모두 정면 구도로 찍었다. 이는 대상을 정면으로 바라보고 중요한 상징으로 해석하라는 요구다. 의미 맥락 없이 이런 구도를 쓰면 대상은 추상화된다. 김혜자가 풀밭에서 혼자 춤을 추면 현실에서는 미친 것이지만, 이를 카메라가 정면으로 응시하면 의도된 추상이 된다. 봉준호는 대상을 세워놓고 존재의 맥락을 제거한 뒤, 그에 관해 해석을 정면으로 요구한다. <괴물>의 CG는 사실감을 추구했지만 존재방식은 추상적이다. 괴물의 등장은 비논리적이다. 숨어서 커온 괴물이 갑자기 나타나 공개적 사냥을 하는 이유는 삭제돼 있다. 이는 괴물을 ‘전시’해놓고 해석을 요구하는 추상일 경우에만 받아들일 수 있다. 존재방식이 추상적인 한, CG가 완벽했더라도 괴물은 ‘실재’로 보이지 않았을 것이다. 김혜자의 첫 장면은 괴물 등장의 추상성과 같은 방식으로 봉준호의 요구가 ‘디스플레이’된 것이다.
[우수상] 1. 작품비평(요약본): 봉준호의 <마더>
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<파주>에서 두 번이나 반복되면서 영화 전체를 관통하는 화두가 있다. “너 왜 그랬니?”라는 중식의 질문이다. 이 말은 윤리의 차원을 벗어나 가치의 문제와 연결된다. 영화의 마지막에서 중식의 고백을 들은 은모는 말한다. “이게 저한테 할 수 있는 모든 얘기예요? 난 꼭 진실을 알아야겠어요.” 이 말은 간절히 원하던 사랑의 고백을 들은 후에 답할 수 있는 상식적인 대답은 아니다. 진실, 그 경계에서 진정한 우리 삶의 가치를 묻고 찾아가는 것, 그것이 바로 초기의 단편들에서부터 <질투는 나의 힘>과 <잠복>을 거쳐 <파주>에 이르기까지 줄기차게 추구하고 있는 박찬옥 영화의 화두이다. 박찬옥 영화의 주인공들은 항상 집과 아버지가 부재한 가운데 갈 곳을 잃고 그 경계에서 배회한다. 집과 아버지는 박찬옥 영화의 중요한 모티브로 작용한다. 경계의 영역은 어느 곳에도 속해 있지 않지만 어느 곳이나 속해 있는 제 3의 영역이자 사유의 영역이다. 진리에 대
[최우수상] 2. 이론비평(요약본): 박찬옥의 <파주>를 중심으로
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한 여자 고등학생이 있다. 그녀는 아르바이트하는 주유소 사장 아들의 차에 기름을 주입하다 말고 주유기를 뽑아 그의 얼굴과 몸에 기름을 뿌려대며 친구가 일했던 회사 사장 집에 들어가 “너 언제 인간 될래”라며 그의 따귀를 때린다.
얼핏 보면 상식에 맞지 않고 황당하기까지 한 이러한 장면들은 관객에게 상당한 낯섦으로 다가온다. 이러한 충동적 도발은 신동일 영화의 전편을 아우르는 특징 중 하나이다. 충동은 본능에 기원하지만 사회적인 경계의 개념이다. <방문자> <나의 친구 그의 아내> <반두비>(친구)처럼 제목만 봐도 알 수 있듯이 신동일 감독은 밖은 없고 안만 있는 내재성의 사회 속에서 줄곧 타자성에 대한 질문을 던져왔던 작가다. 감독은 타자를 제거하거나 괴물로 만들어버리는 합리성이라는 이름의 허위와 자기 동일성의 원칙 아래 나와 동일한 것으로 바꿔나가는 우리 사회의 구조를 비웃는다. 도발적 충동은 합리성에 구멍을 내고 균열시키며 틈을 만든다. 타자의
[최우수상] 1. 작품비평(요약본): 신동일의 <반두비>
