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이정재가 <오버 더 레인보우> 이후 1년만에 영화 <빌리브>(공동제작 KM컬쳐, 매쉬필름)에 출연한다.조로증(早老症)에 걸린 동생과 삼류인생 형의 우애를 그린 휴먼 코미디인 영화에서 이정재는 흥신소 일을 하며 3류 인생을 살아가는 형 상우역을 맡아 12세 동생 봉구역에 캐스팅된 이범수와 호흡을 맞춘다. <빌리브>는 단편영화 <자반고등어>로 알려진 김용화 감독이 메가폰을 잡아 추석 개봉을 목표로 오는 3월 크랭크인한다.
이정재, 영화 <빌리브> 캐스팅
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미국의 유명 여배우 메릴 스트립(53)이 아카데미영화상(오스카상)을 받기 위한 활동을 ‘정치운동’ 같다고 지적해 눈길을 끌고 있다.스트립은 4일 영국 일간 데일리 텔레그래프와의 회견에서 “오스카상을 위한 모든 활동들은 마치 정치운동을 하는 것과 같아지고 있어 놀랐다”며 “이는 정말 불쾌한 것”이라고 지적했다.그는 “머지않아 최우수 작품상이나 배우상, 기타 오스카상과 관련된 사항들을 TV 광고를 하게될 것”이라고 비꼬았다.스트립은 올해 영화 <디 아워스(The Hours)>와 스파이크 존즈 감독의 <각색(Adaptation)>으로 각각 여우주연상과 여우조연상 후보지명 경합을 벌이고 있다.그는 오스카상 후보에 12번이나 올라 캐서린 햅번과 함께 최다 후보지명 기록을 보유하고 있으며, <크레이머 대(對) 크레이머(Kramer vs. Kramer)>와 <소피의 선택(Sophie's Choice)> 등으로 2차례 상을 수상했다.이번 후보지명은 11일
메릴 스트립, “오스카상 경쟁 정치운동같다”
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<찰리의 진실>로 할리우드에 진출했던 박중훈이 2년 만에 충무로로 컴백한다.
그가 복귀작으로 고른 작품은 660년 신라군과 백제군의 황산벌 전투를 코믹하게 그려낸 <황산벌>. <간첩 리철진>과 <달마야 놀자> 등 이색적인 소재의 코미디 영화를 선보여온 씨네월드가 걸쭉한 전라도ㆍ경상도 사투리를 곁들여 만들 계획이다.
박중훈표 코미디라는 신조어를 만들어냈던 박중훈은 5천 결사대를 이끌고 장렬하게 전사한 계백 장군 역을 맡는다. 개런티 3억5천만원에 흥행 인센티브를 받는 조건으로 출연 계약서에 사인했다.그는 현재 할리우드의 차기작 선정을 위해 잠시 미국에 머물고 있는데 18일 돌아오는 대로 연기생활 19년 만에 처음 도전하는 사투리 연기를 위해 맹훈련에 돌입할 예정이다.
93년 <키드캅> 이후 제작과 수입ㆍ배급에만 몰두해온 씨네월드의 이준익 대표가 직접 메가폰을 잡는 것도 눈길을 끈다.<황산벌>은 나머지 캐스팅을 마무리
박중훈, <황산벌>의 계백으로 충무로 복귀
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지난 2일 프랑스에서 막을 내린 제라르메 판타스틱 영화제에서 이시명 감독의 가 관객상을 수상했다.한국이 일본의 식민지에서 해방되지 못했다는 가상 미래를 무대로 한 장동건 주연의 는 김태균 감독의 <화산고>와 함께 ‘미공개 비디오(Inedits Videos)’부문에 초청을 받았다.
9편이 경합을 벌인 공식 경쟁부문에서는 나카다 히데오 감독의 <검은 물밑에서>가 최고 영예인 작품상을 차지했다.(서울=연합뉴스)
<2009 로스트..> 프랑스 제라르메 영화제서 관객상
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「나는 나를 파괴할 권리가 있다」의 소설가 김영하와 「도날드닭」의 만화가 이우일이 함께 영화 책을 펴냈다.김영하는 2000년 영화평론집 「굴비낚시」를 통해 영화에 대한 안목이 녹록치 않음을 과시한 작가. 그는 “신선한 조기를 가져다가 지느러미를 발라내고 염장하여 일일이 꿰미에 꿰어 햇볕 좋은 바닷가에 널어놓는 일이 영화쟁이의 작업과 비슷하며, 한때는 조기였으며 똑같은 태양에 말려졌으나 값은 천차만별인 것도 만드는 사람이나 보는 사람에 따라 큰 진폭을 보이는 영화와 꼭 닮았다”는 굴비론을 설파한 바 있다.이번에 발간한 「김영하ㆍ이우일의 영화 이야기」(마음산책 간)에서도 그는 영화의 줄거리와 배경을 소개하거나 미학적 장치를 설명하지 않는다. 성공의 사회학적 요인 등을 분석하려고 애쓰지도 않고 감독이나 배우에 대한 소개에도 소홀하다. 단지 본 대로 느낀 대로 자신의 경험에다가 특유의 해학과 독설을 적당히 섞어가며 감상을 풀어낼 뿐이다.이우일 역시 엉뚱하고 도발적인 평소의 화풍을 살려내
새책, 김영하ㆍ이우일의 영화 이야기
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정년기념식도 가보고 출판기념회도 숱하게 가보았지만 두툼한 책을 여섯권이나, 운반하는 팔이 아플 정도로 보따리로 받아오기는 처음이다. 전집이라면 뭐 그런가보다, 횡재했구나 하겠는데(워낙 수금원쪽으로 알려졌기 때문에 나는 좀체 행사장 회비를 안 내는 편이고, 딱히 혹은 감히 내라는 사람도 없다. 그건 심지어, 철통 같이 닫힌() 공연장 입장 때도 그렇다) 그것도 아니고, 더욱 놀라운 것은, 당사자가 직접 쓴 저서는 산문집 1권과 논문집 1권뿐이고, 나머지는 한국 좌파지식인 사상의 현주소를 한눈에 짐작해볼 수 있는 편저로 두권, 그리고 진보적 사회학계의 핵심들이 모인 한국산업사회학회 회원들이 스승에 대한 존경과 감사의 정을 모은 정년기념 논총이라는 점이다.책제목(들)은, <진보에서 희망을 꿈꾼다> <21세기 진보운동의 기획> <사회이론과 사회변혁> <노동과 발전의 사회학> 그리고 <저항, 연대, 기억의 정치 1, 2>이고 출판사는 박종
김진균 정년 및 출판기념회를 가다
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최근에 비디오와 O.S.T가 출시된 <이브의 아름다운 키스>는 레즈비언 커플의 사랑을 다룬 특이한 로맨틱코미디이다. 보통 ‘성 정체성’을 다룬 영화는 한쪽 방향으로 설정된 성 정체성을 끝까지 밀고 나가기가 쉽다. 그러나 이 영화는 매우 보수적인 유대인 가정에서 태어난 제시카를 등장시켜 조금 덜 급진적인 상황을 제시한다. 제시카는 잠시 동안 레즈비언 커플이 되었다가 결과적으로는 전격적인 레즈비언이기를 잠정적으로 중단한 상태가 된다. 그 사이에 조쉬라는 남자가 동시에 갈등과 화해의 요소로 작용한다. 급진적인 시원함은 없지만 이성애자, 동성애자, 양성애자들이 자연스럽게 등장하여 결국은 현실 속에 다양한 성 정체성을 가진 사람들이 별 무리없이 일상적인 관계맺음을 이뤄가는 모습을 보여준다.음악은 스탠더드 재즈, 클래식 기타 솔로, 힙합 등 매우 다양하게 채택되어 있다. 감정의 흐름이나 배경의 진행 속에서 음악은 기민하게 움직여 거기에 느낌을 맞춘다. 그러나 음악의 기조는 역시 여
스탠더드의 정치성，<이브의 아름다운‥> O.S.T
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아무런 정보없이 이 음반을 마주하게 된다면 당혹스러울 것이다. 흰 커버에 새겨진 것은, 발음도 부재하고 해석도 난해한 상형문자 ( )와, 그 안의 추상 같은 그림뿐이므로. 게다가 수록된 여섯곡은 곡명도 없다. 가사나 크레딧을 기대하고 6장짜리 부클릿을 열어봤자 백지와도 같은, 그렇다고 백지라도 할 수도 없는 흐릿한 잔영만이 감돌 뿐이다.불친절한 이 음반의 주인공은 아이슬란드 출신의 4인조 밴드 시규어 로스(Sigur Ros)다. ‘승리의 장미’라는 뜻의 이 밴드는 1997년 데뷔작 <Von>(Hope), 1999년 2집 <Agaetis Byrjun>(A Good Beginning)을 통해 고국의 기린아로 단숨에 뛰어올랐음은 물론, 유럽에 진출하면서 화제의 대상이 되었다. 같은 나라 출신 비욕의 극찬이나, <바닐라 스카이>의 사운드트랙에 그들의 곡이 수록된 사건은 이들의 신화 만들기를 가속화시킨 일화일 것이다. 그리고 3년 만에 3집 앨범이 당도한 것이
아일랜드 출신 4인조 밴드 시규어 로스의 3집 앨범
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<장화, 홍련>을 70%쯤 찍은 김지운 감독과 만나기 6시간 전. 시사회장에 자리를 잡고, 거른 점심을 때워줄 빵을 베어물기 위해 허겁지겁 입을 벌린 찰나, 전화가 울린다. 침이 꼴깍 넘어간다. “감독님 혹시 또 무슨 변고라도” “어, 밤에 약속이 생겨서요. 좀 앞당길 수 있을까 하구요.” “약속이 11시예요 그럼 8시면 괜찮겠네요.” “그러면… 한… 8시 반에 만날까요” “아, 8시 반이요” “어어, 아니… 45분으로 하죠.”여기서 플래시백. 일요일에 걸려온 전화로 애초 화요일 저녁이었던 약속은 월요일로 당겨졌다가 정작 월요일에는 수요일로 밀렸다. 그런데 마감 늦겠다는 한숨에 마음이 약해진 김지운 감독이 화요일 밤 10시를 허락한 것까지가 ‘지난 이야기’였다.어쩄거나 약속 성사 과정부터 반전의 묘미와 공포를 절감하게 만든 김지운 감독과의 약속은 저녁 8시45분이라는 소심한 시각으로 마침내 낙착됐다.기다리는 사이 지난주 세트에서 김지운 감독이 지나가듯 던진 말
<장화,홍련> 김지운이 꾸는 한겨울밤의 악몽 [1]
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내게 영화는 까다로운 생물김지운 감독은 스스로 “배우를 엄청 많이 탄다”고 표현한다. 장화와 홍련을 무덤에서 일으켜세우고 집을 지어준 것은 감독이지만, 마룻장을 삐걱거리며 3층 목조가옥 안으로 걸어들어온 배우들은 영화 <장화, 홍련>의 실내를 변화시켰다. 사람을 대할 때는 대범하고 털털하면서도 주변의 소음, 냄새 같은 소소한 자극에 연신 “이게 뭐지” 하며 촉수를 곤두세우는 모습이 감독을 사로잡았던 염정아는 차고 강한 여자였던 계모 은주를 선병질의 과민한 인물로 탈바꿈시켰다. 그녀의 ‘계모’는 위압적인 강자가 아니라 지나치게 예민해서 상대를 질식시키는 강자다. 젊은 신인 임수정과 문근영에게는 영화의 공간과 한 덩이로 빚어졌을 때 관객을 매료하고야 말 모멘트가 있다. “이 아이가 정말 나를 보고 있나 나를 상대하고 있나” 시선에 따라 나이를 종잡을 수 없는 마스크를 가진 장화 역의 임수정이 우연히 콘택트 렌즈를 빠뜨린 날 김지운 감독은 그녀에게서 아무것도 바라보지 않고 자기
<장화,홍련> 김지운이 꾸는 한겨울밤의 악몽 [2]
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<장화, 홍련>의 단서들가족괴담 <장화, 홍련>은 이른바 ‘계모형 가정 비극’ <장화홍련전>에서 권선징악의 테마를 발라내고, 가족이라는 허상에 대한 결벽증적 집착과 소녀들의 성장통을 충돌시킨 호러다. 친엄마를 여의고 서울에서 요양하던 수미, 수연 자매가 아버지 무현이 새엄마 은주와 새 가정을 꾸린 집으로 돌아옴으로써 괴담은 시작된다. 30대 초반의 아름다운 여자 은주는 전처 자식을 반기는 듯하지만 동생과 아버지에게 죽은 엄마를 대신하려는 수연과 생모를 빼닮은 수미, 과거를 내몰고 싶어하는 계모의 강박관념은 부자연스럽게 충돌하고 집안에는 귀기가 감돈다. 시나리오는 실종자를 찾는 경찰의 이야기로 이루어진 액자틀을 포함하고 있지만 최종 편집본에 포함될지는 아직 미지수. 가족 구성원 각자가 안고 있는 아물지 않은 상처를 덮어두려는 노력에도 불구하고 날카로운 모서리가 부딪히는 광경의 에너지가 초자연적 현상이 없어도 상당한 긴장을 유발한다. <장화, 홍련&
<장화,홍련> 김지운이 꾸는 한겨울밤의 악몽 [3]
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<영웅>은 거대하다. 그뿐이다. 중국 대륙이 거대하다는 것은 이미 알고 있다. 너머가 보이지 않는 대하(大河)가 있고, 가도가도 끝이 없는 사막도 있고, 마오쩌둥이 누구인지 모르는 소수민족들이 살고 있는 오지도 있다. 우주에서 가장 분명하게 보이는 지구상의 건축물 만리장성을 만들기 시작한 것이 진시황이라는 사실도 알고 있다. 영웅은 당연한 사실을 너무나 빤한 방식으로, 어디에선가 본 듯한 영상으로 보여준다. 기예를 겨루는 검무장면은 <와호장룡>에서, 무명과 영정의 진술에 따라 바뀌는 이야기의 형식은 <라쇼몽>이다. 일치하지는 않지만, 진나라 군대가 방패로 진지를 구축하고 화살을 날리는 장면은 <글라디에이터>에서 로마군의 전투를 연상시킨다. <영웅>은 화려하지만, 그 안에 장이모만의 것은 없다. 아니 하나 있다. 굳이 진나라 군대를 검은색 일색으로 처리하고, 상황에 따라 인물과 배경 색깔을 바꿔버리는 것. 색깔로 사람의 감정을 표현
위대한 테크니션，희대의 사기꾼 장이모를 비판한다 [1]
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장이모의 <붉은 수수밭>을 본 건, 아마도 89년일 거다. 상황도 기억난다. 친구들과 교외로 놀러갔다가 거의 밤을 새고 서울로 돌아와서는 피카디리극장으로 갔다. 지금은 감독으로 데뷔한 강문이 웃통을 벗고, 붉은 수수밭 잎에서 우뚝 서 있는 커다란 간판. 베를린영화제에서 그랑프리를 받은 <붉은 수수밭>은 부족한 잠 때문에 몽롱한 정신을 깨우기에는 최적의 영화였다. 돈 때문에 나환자에게 시집가는 여인. 그녀를 바라보는, 강인한 근육의 유이. 증오, 간통, 일본군의 만행과 처절한 저항. 도발적인 내용 이상으로 마음을 뒤흔드는, 강렬한 이미지의 영상. <붉은 수수밭>을 보는 동안 놀란 마음을 감출 수 없었다. 한동안 그 영상이 계속 머릿속에서 불타고 있었다.<붉은 수수밭>의 충격은 다시 나를 극장으로 인도했다. 그 시절만 해도, 같은 영화를 두번 보느니 반드시 새로운 영화를 본다는 원칙을 갖고 있던 시절이었지만 어쩔 수 없었다. 설레는 마음으로 다
위대한 테크니션，희대의 사기꾼 장이모를 비판한다 [2]
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<귀주 이야기> 이후 <인생>을 보면서 나는 감동했다. 그림자극을 만드는 바보 같은 남자. 역사의 격변기를 그저 착하게만 살아온 남자. 그 보잘것없는 인생을 그려내는 장이모의 솜씨는 의심의 여지없이 거장의 손길이었다. <인생>에서 장이모는 고정된 방식을 택하지 않는다. 색채로 화면을 버무리지도 않고, 있는 그대로 보여주려고도 하지 않았다. 평범하게 그 남자의 인생을 따라만 간다. 하나뿐인 아들이 죽어갈 때에도, 부인이 죽어도 그 남자는 ‘인생’이려니 하며 지나간다. <인생>의 장이모는 더이상 개입하지 않는다. 그가 원하는 방식으로 영화를, 세계를 조작하지 않고 내버려둔다. 너무나 평이하게 바라보기만 한다. 그게 <인생>의 희로애락을 더욱 절실하게 만들어준다.국제영화제용 영화 혹은 자신을 위한 영화중국의 6세대 감독들은 첸카이거와 장이모 등 5세대 감독들을 신랄하게 비판했다. 주된 이유는 중국의 인민들을 위한 영화가 아니라 국제영화
위대한 테크니션，희대의 사기꾼 장이모를 비판한다 [3]
