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<장화, 홍련>이 개봉 2주째에도 1위를 차지하면서 23일까지 전국 누적관객 200만명을 돌파했다. 반전의 내용이나 이미지가 상징하는 바를 두고 네티즌들의 논쟁이 뜨거운 것도 이채롭다. 제작사 마술피리와 봄쪽은 아예 이런 관객층을 겨냥해 영화 홈페이지와 포털 극장 사이트 등에서 ‘장화, 홍련 수학능력 퀴즈와 논술고사’ 이벤트까지 내놓았다.애니메이션 <니모를 찾아서>가 2위를 차지한 가운데 지난주 개봉영화 중에는 <쟈니 잉글리쉬>가 3위로 뛰어올랐다. 내용이 뻔하게 예상되는 007 패러디 영화지만 로완 앳킨슨의 멍하면서도 서민적인 매력이 밉지 않다. 물론 부담없는 코미디 오락영화라는 점이 관객들을 끄는 1차적인 이유일 것. 이런 경향은 이번주 예매순위를 봐도 확인할 수 있다.25일 오전 9시30분 현재 맥스무비의 예매순위를 보면 차태현·손예진 주연의 <첫사랑 사수 궐기대회>가 46.6%로 압도적인 1위를 달리고 있다. <엽기적인 그녀&
<맛있는 섹스 & 사랑> 아직 눈치보기?
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미국 미라맥스영화사가 지난 1955년 야구 뮤지컬 <댐 양키스>(Damn Yankees)의 흥행권을 확보, 영화화한다고 25일 밝혔다. 올해 미국 영화과학아카데미상(오스카상) 6개부문을 석권한 뮤지컬영화 <시카고>를 제작한 하비 웨인스테인 미라맥스사(社) 공동회장은 이날 <시카고>에 참여했던 크레이그 자단-닐 메론 콤비와 함께 <댐 양키스>를 만들기로 했다고 밝혔다. 자단과 메롤은 리메이크영화 <가이스 앤 돌스>(Guys and Dolls)에서 호흡을 맞추긴 했으나 야구 뮤지컬 <댐 양키스>는 처음이 된다.토니상을 수상한 원작 <댐 양키스>는 워싱턴 세너터스 골수 팬이 영혼을 악마에게 팔아 결국 그의 팀이 뉴욕 양키스를 꺾고 미 프로야구 정규시즌 챔피언이 된다는 내용을 그린 작품. 이 작품은 뮤지컬 <시카고>를 탄생시켰던 봅 포스가 안무를 맡았고 올해 오스카수상 영화 <시카고>를 감독했
미라맥스, 이번에는 ‘댐 양키스’로 승부
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국내 단편영화의 국제영화제 진출이 잇따르고 있다. <비둘기>(강만진), <휴가>(이정표), <들>(노현수) 등 세 편의 한국 단편은 다음달 23일부터 호주에서 열리는 멜버른국제영화제의 공식경쟁 부문에 초청됐다. 올해로 52회째인 멜버른영화제는 단편 부문에만 공식경쟁 부문을 두고 있다.
<더 뉴스페이퍼>(방의석, 권택화), <편지>(장형윤), <메이크 어 스마일>(서인경), <보통사람들>(박생기) 등 네 편의 단편은 다음달 11일부터 열흘간 브라질 리오 데 자네이로와 상파울로에서 열리는 제11회 애니마문디2003에 진출했으며 <나무아미타불>은 제10회 카팔비오시네마국제단편영화제와 제33회 지포니국제아동영화제 등 이달 이탈리아에서 열리는 두 영화제의 경쟁부문에 초청됐다. (서울=연합뉴스)
한국단편, 국제영화제 초청 잇따라
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한국인과 결혼한 후 이달 중순 한국을 방문한 웨슬리 스나입스(41)가 25일 오후 서울 신라호텔에서 내한 이후 처음으로 한국 언론과 만났다. 지난 3월 한국인 유학생 니키 박(30ㆍ한국명 박나경) 씨와 혼인신고를 해 화제가 됐던 웨슬리 스나입스는 지난 14일 자가용 비행기편으로 한국에 도착해 먼저 와 있던 부인과 아들(3), 딸(2), 처가식구 등과 재회했다.웨슬리 스나입스는 <블레이드 1, 2>, <데몰리션 맨>, <언디스퓨티드> 등 액션 영화에 출연했으며 <원 나잇 스탠드> 베니스영화제 남우주연상을 수상하며 연기력을 인정받기도 했다. 부인 박씨는 드라마 '사랑이 뭐길래'의 박철 전 PD의 딸로, 두 사람은 박씨가 미국유학중이던 1997년에 처음 만났다.흰색 티셔츠와 하늘색 정장을 입은 그는 "안녕하세요"라는 한국말로 인사를 하며 회견장에 나타나 시종 웃는 표정으로 농담을 섞어가며 기자들의 질문에 답했다. 스나입스는 "한국에 아무리 사스
[인터뷰] 배우 웨슬리 스나입스
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노인들의 영화관람료가 대폭 내려갈 전망이다. 서울시극장협회는 25일 확대 의장단회의를 열어 문화관광부가 추진하고 있는 65세 이상 노인에 대한 영화관람료 할인사업에 적극 협조키로 의견을 모았다. 이창무 회장은 "노인복지향상차원에서 노인들에게 문화향유의 기회를 확대하고자 하는 정부정책의 취지에 공감하며, 적극 동참하기로 했다"고 말했다.이 회장은 이날 회의에서 노인들에게 조조요금(6천원)보다 1천500원이나 2천원이 할인된 4천원이나 또는 4천500원의 영화관람료를 받는 두가지 방안이 집중적으로 논의됐다"며 "다음주중으로 확대 이사회를 개최, 할인폭을 최종 결정할 방침"이라고 설명했다.이 회장은 또 "이같은 서울시극장협회의 뜻을 전국극장연합회 강대진 회장에게도 전했으며, 강 회장으로부터 적극적으로 찬성한다는 의사를 전달받았다"고 덧붙였다.이에 따라 전국 극장의 65세 이상 노인 영화관람료가 조만간 4천원이나 4천500원으로 내려갈 것으로 보인다.앞서 문광부는 서울시극장협회와 전국극장
“65세이상 노인 영화관람료 내린다”-서울시극장협회
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사람이 세상을 살아가면서 곧은 길도 만날 수 있겠고 휘어지고 후미진 길도 걸을 수 있으리라. 그렇듯 사람살이도 평이한 듯하다가 굴절되어지고 더 나아가 질곡의 벼랑으로 내몰리는 일도 다반사, 어찌 ‘새옹지마’의 탓을 늘어놓고 푸념만 할 수 있겠는가만, 어찌보면 작금의 내 심사와 처한 상황이 그 파란과도 몹시 흡사해 실로 난감한 마음으로 이렇듯 푸념섞인 하소연을 늘어놓게 되었는지도 모르겠다.돌아보면, 살며 영화를 택한 순간부터 위기가 아닌 때가 없었고, 사람들과 섞여 나눴던 술과 정담들이 즐거웠을 뿐 본질적으로, “과연 내가 이뤄놓은 어떤 영화적 성과가 있어 그 기쁨으로 뜨겁게 달아오르던 감흥이 있었던가?” 자문해보면 그것도 별반 떠오르는 기억이 없다.그럼에도 내가 이곳을 떠나지 않는 이유는 다른 길을 찾지 못하는 무능 탓이 아니라 정답던 사람들과의 이별이 두려워서였던 것 같고, 그 정다움 속, 없는 사기 복돋워주던 그 호들갑 속에는 정정당당 열심히 임하자는 내 동지들의 속내 깊은 격려
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충무로 돈 가뭄 속 <올드보이> <툼레이더2>등 하반기 네티즌 펀드 기지개
지난해까지만 해도 <씨네21> 팩스는 “최단시간 내 네티즌 공모가 마감됐다”는 내용의 전갈을 수도 없이 뱉어냈었다. 개봉을 앞둔 영화사의 기획실에서 보낸 이 보도자료는 “접속 홈페이지가 수도 없이 다운됐다”며 “해당 영화에 대한 관객의 열기가 뜨겁게 달아오르고 있음을 보여주는 사례”라는 소식을 으레 적었다. 하지만 ‘신기록 퍼레이드’는 오래가지 않았다. 점점 뜸해지더니 연말 이후부터선 아예 종적을 감추었다. 마케팅의 일환으로 시작하여 한때 새로운 재테크 수단으로까지 여겨졌던 네티즌 펀드가 더이상 영화쪽에 신규 공모를 하지 않았기 때문이다.
그로부터 6개월. 온라인에서 일반 네티즌들의 돈을 모아 영화에 투자하는 네티즌 펀드가 재기의 발판을 다지고 있다. 선두에 있는 업체는 심마니엔터펀드에서 분사한 엔터박스(www.enterfund.com)다. <색즉시공>(공모액 1
네티즌 펀드야，너 요즘 뭐하니？
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<세 남자와 아기바구니>의 18년 뒤, <그리고 18년 후> 들고 온 감독 콜린 세로와 배우 마들렌 베송
결혼이나 가족으로부터 구속받기를 끔찍이 싫어하는 세 남자가 한 아파트에 모여 산다. 어느 날 아침 갑자기 집 앞에 여자아이가 담긴 바구니 하나가 달랑 놓여 있고, 세 남자 중에 한 사람을 아빠로 지목하며 몇달간 맡아달라는 아이 엄마의 메모가 첨부되어 있다. 아, 이런! 개인주의자 피에르, 자크, 미셸이 마리와 동거하게 된 것이다.
전통적인 가족관계가 해체되고 새로운 삶의 형태가 부상하는 사회현실을 세밀하고 따뜻하게 포착한 1985년작 <세 남자와 아기바구니>는 프랑스 내 박스오피스를 석권하며 세자르영화제에서 최우수상을 받았고 골든글로브와 오스카의 주목 끝에 미국에서 리메이크되기도 했다. 한국에서도 재미난 프랑스영화로 받아들여졌다.
그리고 18년이 지났다. 콜린 세로 감독은 그때의 세 아빠와 마리의 18년 뒤를 보여주는 속편 <그리고 18
<그리고 18년 후>의 감독 콜린 세로와 배우 마들렌 베송
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나는 생각한다 고로 존재한다만, 이 생각이 내 생각이냐<매트릭스>를 처음 봤을 때 ‘저것은 장자의 나비 꿈을 화두로 한 것이 아닌가’라는 생각을 했다. 그래 진짜 현실이란 과연 무엇일까. 장자가 나비가 되어 나는 꿈을 꾸는 것이냐, 나비가 장자가 된 꿈을 꾸고 있는 것이냐. 몸뚱이는 아무런 행위도 없이 인공지능 기계들이 지배하는 인큐베이터 속에 수경재배되고 있는 2199년- 인식의 바깥세계가 현실인가 아니면 질량 0의 가상현실 속에서 인생살이 온갖 희로애락을 고스란히 경험하고 인식하는 1999년이 현실인가. 어렵다. 장자 할아버지께서도 고민만 하다가 놓아버린 어려운 화두 아니던가.하지만 2199년인가 1999년인가, 혹은 장자인가 나비인가 이렇게 둘 중 하나에 답이 있다면 다행인데 우리 사는 현실은 다른 쪽에 대한 정보는 전혀 없으면서 ‘내가 사는 이 현실이 진짜 현실일까’라고 고민하기 시작하면 미릿속은 그야말로 밑도 끝도 없는 카오스 상태가 되어버린다. 혹시 내가 인식하
나는 생각한다 고로 존재한다만‥ <매트릭스>
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사실 그날 밤 우리가 왜 다퉜는지 생각이 나질 않는다. 대개의 부부싸움이 그렇듯이 싸우다보면 우리가 무엇 때문에 말다툼을 시작했는지 알 수 없는 경우가 많다. 각자의 공간에서 마음속에 높은 담을 쌓은 채 누군가가 먼저 말 걸어주기를 애타게 바라고 있다. 화풀이 상대로 고른 텔레비전만 뚫어지게 보다가 혹시 그의 발소리가 들리지 않는지 촉각을 곤두세워봐도 아무런 기척이 없다. 말 한마디만 하면 나도 모른 척 넘어갈 텐데, 미안하다고 말할 텐데…. 1분 1초가 흐르는 것조차 셀 수 있을 정도로 천천히 가는 시간 앞에 헛기침 한번도 하지 못하고 있는데, 그가 잠들었다는 사실이 확인되면서 갑자기 밀려오는 무력감과 허탈감. ‘나는 속상해서 죽을 지경인데 잠이 오나?’ 정말 야속하다.
<봄날은 간다>를 토요일 밤. 하필이면 남편과 싸운 그날 밤 보게 되었다. 영화를 보는 내내 가슴이 쌩하니 아리다. 특히 상우가 은수에게 했던 “어떻게 사랑이 변하니?” 혼잣말 같은 이 말은 큰소리가
글쎄, 사랑도 변하더라니까, <봄날은 간다>
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안티푸라민말고는 낯바닥에 뭘 발라본 적이 없다. 이렇게 말하면 피부가 좋은가보다라고 생각하겠지만 그렇진 않다. 그냥 안 발라 버릇하니까 안 바르게 되고, 그러다보니 습관으로 정착되지 않았을 뿐이다. 낯바닥에 뭘 바르고 안 바르고는 피부 상태에 달려 있기도 하겠지만, 마음먹기에 달려 있기도 하다. 언제 어디서나 그렇게 바를 수 있는 여건을 만들 수 있는가라고 물어보면 반드시 그렇다가 아니라 대체로 그렇다고 대답을 하게 될 텐데, 반드시 그렇다가 아니면 아예 안 해버리는 게 속편하다. 빡빡하게 굴 거 없이 그때그때 상황봐서 바르기도 하고 안 바르기도 하는 게 나쁜 건 아니지만 그렇다 해도 기준이 있기는 있어야 한다는 것이다. 사실 반드시 그렇다를 위해 조성해야 할 핵심적인 여건은 피부 상태도 마음먹기도 아닌 돈과 시간인데, 고작 최상층 표피에 불과한 낯바닥에 그런 걸 때려박을 만큼 넉넉하지도 한가하지도 않다면, 또 더 나아가 속다르고 겉다른 표리부동층, 사기꾼 패거리에 낄 빌미를 스스로
낯
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대통령 선거날이던가. 나와 소주잔을 기울이던 선배가 환호하는 군중을 보며 말했다. “안 됐군. 그래도 실망하는 데 일년은 걸리겠지.” 내가 대꾸했다. “사람 스타일이 그렇게까지 안 걸릴 것 같아요. 이회창을 따돌렸을 때 김영삼한테 달려가는 거 봤잖아요.”노무현의 스타일. 그게 언제나 나빴던 건 아니다. 오히려 그것이야말로 노무현이 극적으로 대통령이 되는 중요한 힘이었다. 역겨운 스타일의 중년 남성들로 가득 찬 한국 제도 정치권에서 노무현의 솔직하고 화끈한 스타일은 사람들을 단숨에 사로잡았다. 저이가 대통령이 되면 이 역겨운 정치도 신선해지리라, 마법처럼.오버의 연속. 그런 걸 두고 ‘입만 벌리면 실패한다’고 하던가. 대통령이 되자 그 스타일은 간단하게 바닥을 드러냈다. 솔직함과 화끈함은 단순함과 오만함으로 밝혀졌다. 하여튼 노무현의 스타일은 갈수록 무너지고, 그를 지지하는 사람들의 정신건강은 갈수록 정처없어져간다.그러나 노무현의 스타일은 여전히 노무현을 돕기도 한다. 노무현의 스타일
숭고
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흥행가도를 달리고 있는 영화 <매트릭스2 리로디드>와 발맞춰, DVD 시장에서는 <애니매트릭스>가 화제의 정점에 올라있다. 너무나도 잘 알려져있다시피 <애니매트릭스>는 영화의 속편들과 함께 제작된 단편 애니메이션들을 모은 옴니버스 타이틀로, 극장 개봉 없이 DVD와 비디오로만 발매되었다.애니매트릭스-영화 넘는 애니를 위한 헌사이 타이틀에 담겨져 있는 9편의 단편들은 여러가지 제약상 영화 속에서는 미처 다루지 못했던 매트릭스 세계의 뒷이야기를 보여주는 기본 임무에서 한발 더 나아가, 세계적인 애니메이터들의 화려한 솜씨를 한자리에서 맛볼 수 있다는 매력까지 가지고 있는 것이 특징이다. 거기에 각 애니메이터들의 세부적인 작업 방식을 흥미롭게 보여주는 부록까지 들어있어 오랜만에 애니메이션의 세계에 흠뻑 빠져들게 만들기 충분하다.그러나 <애니매트릭스> 디브이디에서 건져 올릴 수 있는 가장 큰 수확물은 전세계 애니메이션계에서 가장 강력한 흐름을 조성하
애니매트릭스 & 큐브2
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“나는 세상에서 가장 훌륭한 스타라고 할 만한 인물을 발견했다는 것이 만족스럽다. 나는 위대한 미국인이기도 한 인물을 발견해냈다.” 존 웨인을 영화 속에 기용하며 그에 대해 이런 식의 이야기를 한 영화감독은 존 포드가 아니라 라울 월시였다. 사람들은 흔히 존 웨인이라는 이름을 들으면 거의 반사적으로 또 다른 존(포드)의 존재를 떠올리게 마련이다. 존 웨인이 미국영화의 전설이 된 것은 전설적인 포드의 영화들을 통해서라는 사실을 우리는 알고 있으니 이건 아주 자연스런 반응일 것이다. 그 점을 인정한다고 해도, 라울 월시는 존 웨인을 ‘발견’해낸 공헌이 그 누구보다 자신에게 있다는 것에 대해서는 절대 양보를 하지 않았다.월시의 회고에 따르면, 그가 존 웨인을 ‘발견’한 것은 폭스 영화사의 촬영장을 걷고 있을 때였다. 그 당시 존 웨인은 스튜디오의 소도구 부서에서 일하고 있었는데, 건장한 체격을 가지고 힘차게 일했으며 독특한 걸음걸이를 보여주던 이 젊은이를 본 월시는 그 자리에서 자기 영화
존 웨인은 이렇게 서부에 출현했다，<빅 트레일>
