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아시아 최대 규모의 영화프리마켓인 제7회 PPP(부산프로모션플랜)가 10월7일부터 9일까지 부산 파라다이스 호텔에서 열린다. 우수한 아시아 프로젝트와 투자·배급사를 연결해주는 PPP는 올해 120여편의 지원작 중에서 15개국 23편의 프로젝트를 선정했다. 미국의 미라맥스와 뉴라인 시네마, 홍콩 에드코 필름스, 일본 쇼치쿠, 유럽의 MK2와 파테, TF1 등 아시아와 구미 메이저 투자·배급사들의 참가하고, 쇼박스와 시네마서비스, CJ 엔터테인먼트 등 한국회사를 비롯 모두 22개 회사가 파라다이스 호텔 6층에 세일즈 오피스를 차린다.
역대 최다 프로젝트를 선정한 PPP 2004는 봉준호의 <괴물>, 장선우의 <천개의 고원>, 이수연의 <백만송이> 등 한국영화와 조선족 록커 최건의 데뷔작 <색을 보여드립니다>, 역시 조선족 출신인 장율의 <망종>, 차이밍량이 프로듀서를 맡은 이강생의 <도와줘>, 이슬람권 감독들의 옴니버
PPP 오늘 개막, 봉준호 신작 등 23편의 프로젝트 선보여
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제9회 부산국제영화제 개막이 초읽기에 들어갔다. 7일 축제의 서막을 여는 이번 영화제에는 역대 최대 규모인 63개국 262편의 영화가 초청된 상태. 세계에서 처음으로 상영되는 따끈따끈한 신작만 40여편에 이르러 그 어느때보다 기대를 모으고 있다. 개막작인 의 경우, 이미 알려졌듯이 예매를 시작한지 5분도 채 안되어 표가 동이났다. 15일까지 계속될 이번 영화제는 스타트부터 뜨거운 열기를 예고하고 있는 셈. 특히 영화제 예매 기간과 추석 연휴가 겹쳤음에도 불구하고 개막 일주일 전에 이미 좌석 점유율 50%를 훌쩍 넘겼다. 이를 감안한 영화제 조직위 쪽이 남포동과 해운대에 20여개의 임시 매표소를 증설했지만 올해 역시 지난해와 마찬가지로 매표를 둘러싼 적지 않은 몸싸움이 예상된다.개막식에 쏠리는 시선은 이번 영화제에 대한 높은 기대를 증명하기에 충분하다. 오늘 저녁 7시30분 부산 수영만 요트경기장 내 야외상영관에서 열리는 개막식은 부산재즈오케스트라의 한국영화 퍼레이드, 역대 영화제 다
역대 최대 규모의 부산, 개막식은 어떨까?(+English)
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매년 각종 독립영화제들과 수많은 비디오테입을 통해 국내에서 만들어진 각종 다큐멘터리와 단편영화들을 접하고 있는 홍효숙 프로그래머. 그는 "영화들 속에서 일련의 경향이 파악되면 바로 구체적인 프로그래밍과 작품선정이 가능해진다"고 말한다. 그러므로 이스트만 코닥 지원작, 유난히 반전이 두드러지는 영화, 독특한 구성과 형식이 돋보이는 영화, 가족관계를 새로운 시각에서 바라본 영화들로 나누어 선정된 ’프로그래머의 시선’은, 그가 바라본 현재 한국 단편영화의 스펙트럼이다. 다큐멘터리의 경우, "좀 더 쉬운 전달, 공감의 수위를 높이기 위해서인지 1인칭의 시각을 견지한 다큐멘터리들이 늘어났고, 어떤 소재를 다루든지 ’나’ 혹은 ’우리’의 문제와 연결된다"는 것이 그가 파악한 경향이다.각종 독립영화제들이 즐비한 현실에서 그가 꼽은 부산영화제 와이드앵글 부문의 궁극적인 목표는, "앞으로 더욱 많은 한국의 독립영화인들이 보다 넓은 세상으로 진출할 수 있는 장"이 되는 것. "각종 지원제도의 확장과
"나의 문제가 주요 소재", 와이드 앵글 한국영화 담당 프로그래머 홍효숙
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전양준 프로그래머는 올해 몇년 전부터 추진해왔던 프로젝트의 결실을 맺었다. 4, 5년 동안 그리스의 거장 테오 앙겔로풀로스 회고전을 추진해왔다는 그는 2003년 3년만에 테살로니키 영화제에 갔다가 조직위원장이 되어 있는 앙겔로풀로스를 만났고, 그때부터 가속도를 얻어, 올해 베를린과 칸영화제에서 그의 전작을 상영하는 회고전 기획을 마무리지었다. 그는 “앙겔로풀로스의 영화는 한국 극장에서 상영된 적이 거의 없다. 그래서 작품을 모두 가져오고 싶었고, 그 때문에 더 오랜 시간이 걸린 것 같다. 하지만 앙겔로풀로스는 허우샤오시엔과의 오픈 토크나 관객을 만나는 마스터클래스 모두 적극적으로 받아들여주었다”고 말하면서, 그의 영화 중 <유랑극단>을 추천했다.만나기 힘든 거장을 초청했지만, 그가 프로그래밍한 월드 시네마는 작년과 마찬가지로 젊은 감독들에게 시선을 두고 있다.전 프로그래머는 빡빡한 일정으로 여러 대륙에 퍼져있는 영화제들을 돌아다니면서 삼십대 초·중반의 젊고 유능한 감독들
"5년 간 공들여 앙겔로풀로스 전작 상영한다", 월드 시네마 프로그래머 전양준
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개막식 D-1, 자리에 앉아 있는 사람이라고는 눈에 띄지 않는 분주한 부산영화제 사무실. "1분만!"을 외치며 분주하게 뛰어다니던 허문영 한국영화 프로그래머는 따뜻한 가을 햇살 아래 앉기가 무섭게 부산이 고른 한국영화들에 대한 이야기를 쏟아냈다. 디지털 장편영화에 강조점을 두는 허 프로그래머의 말에서 미래 한국영화의 한 가능성을 미리 점쳐 볼 수 있었다."무엇보다 디지털 장편영화가 급부상했다"는 허 프로그래머는 "올해처럼 높은 완성도를 지닌 디지털 장편영화가 다수 쏟아져 나온 적은 없었다"고 부산을 찾은 디지털 단편 작품들에 대한 총평을 했다. "특히 노동석 감독의 <마이 제너레이션>은 놀라운 작품이다. 불과 3천만원의 제작비로 만들어진 이 작품은 캐릭터 묘사, 촬영, 이야기 구성 등의 면에서 어떤 충무로 장편영화 못지않은 완성도를 지녔다. 기술적인 측면 뿐 아니라 영화의 무드를 만들어내는 노 감독의 연출력이 탁월하다." 조범구 감독의 <양아치 어조>는 "한국적
"높은 완성도의 디지털 장편 다수 등장" , 한국영화 프로그래머 허문영
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"백화점에 가서 좋은 인삼 고르다가 깊은 산중으로 들어가서 산삼 캐러 다니러 것이나마찬가지"라고 한다. 김지석 아시아 영화 프로그래머는 요즘 근황을 그렇게 표현한다. 인정받은 기존의 작품들을 데려오는 것에 그치지 않고, 급변하는 아시아 영화의 새로운 경향에 언제나 촉각을 곤두세우면서 '발굴’에힘쓴다는 말이다. 그의 말처럼 신인감독들의 영화를 상영하는 "뉴 커런츠부문에서 7편이 월드 프리미어이고, 1편이 인터내셔널 프리미어라는 건 쉬운 일이 아니다." 이번에 초청된 작품들 역시 그 점에서 "충분히 만족할 만한 수준"이라고 자부한다.이번에 그가 주목을 요하는 것은 두 가지다. 먼저 "동남아시아 영화"이다. "인도네시아, 말레이시아, 싱가폴 영화들이 뛰어나다. 말레이시아 같은 경우는 제임스 리, 호유항, 아미르 같은 감독들이 초저예산 디지털 영화를 만든다. 처음 두세 편을 만들었을 때는 별로였는데, 작년 올해를 보면 단연 일취월장한 것이 보인다. 기대가 상당하다. 인도네시아도 마찬가지다.
김지석 프로그래머의 추천작 10편
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나는 올해 5월 깐느에 가지 못했다. 그건 하나도 슬프지 않다. 솔직히 올해 경쟁부문에 초대받은 영화(들)의 명단은 미안하지만 그저 그랬다. 하지만 나보다 먼저 다른 사람들이 왕가위의 여덟 번째 영화 을 보았다는 사실은 나를 몸서리치게 질투에 떨게 만들었다. 진짜다! 나는 그 영화를 5년이나 기다렸다. 기다리고 또 기다렸다. 그렇게 사무치게 기다렸더니 난데없이 <화양연화>를 먼저 보여주었다. 왕가위의 말에 의하면 “원래는 그저 단순하게 시작했는데, 갑자기 이 영화가 그렇게 간단하게 끝날 수 없다는 사실을 알았을 때는 걷잡을 수 없는 지경에 이르른 다음이었다”라고 고백했다. 내가 알고 있는 바로는 정확하게 28개월을 여기에 매달렸다. 그는 고치고 또 고쳤다. 별별 소문이 들렸다. 잠시 다른 영화의 현장에서 만난 양조위에게 물어보자 “나도 무슨 이야기인지 모르겠다. 무언가 계속 찍고 있는데, 솔직하게 마지막 편집이 끝나기 전에는 내가 무얼 하고 있는지 모르겠다. 아마 그건 왕
애타게 <2046>을 기다리며 - 왕가위에게 보내는 정성일의 연서(+English)
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남자들만 나오는 멜로드라마 <나쁜 교육>
(경고/ 스포일러가 포함되어 있습니다. 영화의 반전을 미리 알고 싶지 않으신 분은 영화를 본 뒤에 읽으십시오.)
<나쁜 교육>은 알모도바르가 오랜만에 선보이는 남자들만이 나오는 멜로드라마이다. 여자배우가 거의 보이지 않으며, 대신 여장남자, 여성으로 성전환한 남자, 그리고 (위험하게도) 소년들이 여자들의 역할을 대신한다. 이 영화처럼 남자들이 멜로의 주인공으로 등장한 작품으로는 1987년에 발표된 <욕망의 법칙>이 있다.
동성애 감독들 작품에서 종종 발견되는 것인데, 보통의 영화들과는 달리 <나쁜 교육>에선 여성이 아니라 남자배우들이 욕망의 대상으로 제시된다. 카메라는 남자들의 ‘아름다운’ 몸매를 마치 여성 섹스심벌의 육체를 탐닉하듯 세세히 찍는다. <불안은 영혼을 잠식한다>에서 파스빈더가 아랍 남자를 바라보는 방식과 비슷하게, 알모도바르는 네 가지 역할을 소화해내는 가엘 가르시아 베
알모도바르, 리얼리즘 영화를 찍다, <나쁜 교육>
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중국 인민을 기만하는 공갈빵의 예술 <연인>
영화는 잇따라 기대어놓은 ‘검’을 클로즈업하는 것으로 시작된다. 전편 <영웅>에서 진시황으로 하여금 살생의 도리를 깨닫게 해주었던 붉은색의 찬연한 ‘검’(劍)자 대신 육중하고 쇳소리나는 진짜 칼이 여기 있다. ‘잃어버린 것을 되찾아서 좋았냐’는 양자경의 말에 ‘잃어버린 것을 되찾으니, 더욱 잃어버린 것이 소중하다는 것을 깨달았다’는 와호장룡의 검을 기억하는가? 그러나 <연인>의 검은 비우기 위해서가 아니라 채우기 위해 지금 칼집에 꽂혀 있다. 허무가 사라진 자리, 꽉 찬 칼들의 춤이 화면을 메우고, 영화는 막 눈먼 소녀의 신기에 가까운 춤 솜씨와 콩알을 던져 그것의 방향을 맞추는 신선의 길안내라는 메아리 게임의 세계로 관객을 이끈다. 거기엔 색이 넘쳐나고 소리가 넘쳐나고 장이모는 시청각적 쾌감으로 충만한 유희하는 액션의 과녁에 정확히 칼끝을 가져다댄다.
할리우드 공산품에 가까운 중국형 블록버스터
칸에서
무협을 두번 죽인 상업주의, 중국 인민을 기만하는 공갈빵의 예술 <연인>
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선화의 집과 감옥을 교차편집한 이유?
정성일 l 감옥과 선화의 집을 교차편집하고 있습니다. 감독님의 방식은 미장센 영화가 아니라 몽타주 형식인데. 선화의 집을 감옥으로 만들기도 하면서 동시에 계속되고 있는 가정폭력의 이미지를 중첩시키고 있습니다. 태석이 새 흉내를 낼 때 선화는 그들이 가장 행복했던 한옥가옥을 찾아가서 낮잠을 잡니다. 이것은 두 장소의 몽타주인 동시에 지적인 몽타주 방식이기도 한데. 더 중요한 것은 교차편집의 방식이 감옥 전체를 초현실적인 상황으로 승화시키고 있다는 것입니다. 대사가 없기는 하지만 사실주의적이었던 영화에서 별안간 판타지로 탈바꿈을 해버리는데, 탈바꿈의 의도는 무엇을 목표로 한 것입니까.
김기덕 l 위대한 해석입니다(웃음). 일차적으로 저는 그것이 꼭 교차편집이어야만 한다고 생각했습니다. 여백과 이해의 공백이 생기지 않게 하기 위해서입니다. 그리고 두 사람이 변해가는 것에 똑같이 보조를 맞추어주어야만 했습니다. 선화는 남편이 때리면 맞받아치기도
김기덕과 <빈 집>에 관한 모든 것 [6]
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3번 아이언과 폭력과의 관계?
△ 한강 중지도에서 남편인 민규(권혁호)에게 3번 아이언을 휘두르는 것을 지도하는 김기덕 감독.
정성일 l 골프채로 공을 쳐서 사람을 공격한다는 것을 떠올렸을 때 생각한 정서적 효과는 무엇입니까.
김기덕 l 골프를 5년 전에 처음 해보면서 흥미를 느꼈습니다. 부르주아 운동으로 보이지만 사실 섬세한 계산과 인내가 있어야 하는 운동입니다. 언젠가 골프로 영화를 만들고 싶다고 생각했습니다. 특히 사람들이 싫어하는 3번 아이언을 주제로요. 3번 아이언은 직선코스에 강하고 총알처럼 날아가기 때문에 전화번호부 책도 뚫습니다. 이것으로 공을 치면 사람을 죽일 수도 있습니다. 보편적으로 테러라는 것을 떠올릴 때 생각하지 못하는 백색의 공과 반짝이는 은빛 골프채. 그것으로 폭력을 휘두르면 그 임팩트는 다를 것이라는 생각이 들었습니다. 매력적인 폭력이라는 생각이지요.
정성일 l 태석과 선화가 함께 들르는 첫 번째 집은 사진작가의 집입니다. 그런데 이상한 점
김기덕과 <빈 집>에 관한 모든 것 [5]
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태석은 선화가 만들어낸 판타지?
정성일 l 혹시 태석은 존재하지 않는 인물이었던 것은 아닙니까. 그러니까 태석은 선화가 만들어낸 일종의 판타지인 것입니다. 그녀의 내면에서는 두 사람의 여행이지만, 사실 그것은 혼자만의 여행인 것입니다. 그렇다면, 대사는 원래부터 성립이 불가능한 것으로 보입니다. 감독님은 프로덕션 노트에서 ‘우리는 모두 빈집이다. 굳게 잠긴 내 자물쇠를 누군가 열고 들어와 나를 해방시켜주기를 간절히 기다리는… 그러던 어느 날, 유령 같은 한 남자가 나타나 나의 자물쇠를 열고 나를 데려간다. 오늘, 난 무작정 그 남자를 믿고 따라간다’라는 대목이 있는데. ‘나’는 태석이 아니라 선화입니다.
김기덕 l (웃음) 등골이 짜르르한 게 너무나 정확하게 보셨다고 생각합니다. 이것은 선화의 판타지입니다. 선화에게는 한국의 주부들이 생각하는 불만이 모두 들어 있지요. 박탈당한 경제권, 언제나 집안에 갇힌 식물 같은 인간이라는 생각. 그런 것들을 스스로의 의지로는 파괴할
김기덕과 <빈 집>에 관한 모든 것 [4]
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9월15일 오후 3시. 약속장소로 가는 길에 정성일 영화평론가가 말했다. “김기덕 감독이 웬 인사동? 영등포나 구로에서 만나야 하는 것 아닙니까?” (웃음) 농담이지만 김기덕 영화의 변화를 암시하는 듯한 말이다. <빈 집>을 연상시키는, 한옥을 개조한 찻집에서 이루어진 3시간에 걸친 대화는 “베니스영화제 수상 축하합니다”로 시작해 “우리 밥이나 먹으러 갈까요?”로 끝났다. 그러므로 여기에 싣는 것은, 그 기나긴 애정표현의 일부를 간신히 추슬러 담은 여백없는 편지이자 <빈 집>의 나침반 구실을 해줄 김기덕의 첫 번째 고백일 것이다. /편집자
“10년간 나는 내 노선을 지켰다”
정성일 l 베니스영화제 수상을 축하드립니다.
김기덕 l 감사합니다. 그런데 우리가 더이상 대담할 말이 남아 있나요? (웃음)
정성일 l 우리가 벌써 인터뷰를 했던 게 4년인데, 영화를 너무 빨리 찍으셔서 개정증보판을 내야 할 형편입니다. (웃음) 우선 이 인터뷰는 일종의 소개라는
김기덕과 <빈 집>에 관한 모든 것 [3]
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그 집들은 자기들의 주인의 마음의 실내화이며, 삶의 환유이자, 그들 자신의 작은 세계이다. 집은 세상에 떠 있는 작은 섬들이다. 그러므로 그 남자와 그 여자는 세상에 흩어져 있는 작은 섬들을 찾아 그들이 잠시 머물기 위해서 돌아다니는 것이다. 그런 다음 그 여자는 집으로 돌아간다. 그것은 반복이 아니다. 차라리 그것은 잉여지식과의 동거이다. 혹은 <빈 집>은 세상을 살아가기 위해서 필요한 “유령연습”이다.
견딜 수 없는 현실을 뒤집어서 견뎌내다
그러나 <빈 집>은 여기서부터가 핵심이다. 혹은 다시 시작한다(이것은 이제 김기덕 영화에서 하나의 패턴이 되었다. 그는 영화를 어느 지점에서 갑자기 중단하고 다시 시작한다. 이를테면 <나쁜 남자>의 마지막 장면, 혹은 <사마리아>의 세 번째 에피소드). 이제 그 (유령과 같은, 혹은 유령인) 남자는 자기의 존재에 대해서 스스로를 증명해야만 한다. 여기서 그 남자는 연습한다. 혹은 그것은 다시 태어
김기덕과 <빈 집>에 관한 모든 것 [2]
