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홍콩, 중국, 대만 등에 이어 태국에서 한국영화의 열기가 뜨겁게 달아오르고 있다.한국영화 열풍의 효시가 된 영화는 지난 5월24일 태국 전국 30개 스크린에서 개봉됐던 <엽기적인 그녀>. 이 영화의 태국 수출을 담당한 시네마서비스에 따르면 <엽기적인 그녀>는 개봉 후 6주간 12만7천993명의 관객동원으로 12만7천 달러의 수입을 올렸다. <엽기적인 그녀>의 흥행성적은 태국 영화시장의 규모로 봤을 때는 상당히 좋은 결과. 이 영화의 흥행성공은 현지에서 한국영화에 대한 관심을 이끌어내 한국영화 개봉러쉬를 이끌어냈다. 9월 19일까지 태국에서 개봉된 한국영화는 <조폭마누라>, <친구> 등 10여편에 이르며 올 12월까지 개봉 스케줄이 잡힌 영화들도 이정향 감독의 <집으로…>, 김상진 감독의 ,<신라의 달밤>, 윤제균 감독의 <두사부일체>, 박제현 감독의 <단적비연수> 등 9편에
태국에 부는 한국 영화 열풍
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영화진흥위원회(위원장 이충직)는 오는 10월 14-18일 하반기 극영화 시나리오 공모 출품작을 접수한다.
참가 자격이나 소재에는 제한이 없으며, 참가를 원하는 사람은 상영시간 100분 내외 분량의 순수 창작 시나리오(PC로 작성)에 A4 용지 2매 이내의 시놉시스를 첨부해 서울시 동대문구 청량리동 206-46 영화진흥위원회 국내진흥부 창작지원팀으로 보내면 된다. 대상 1편과 우수상 2편에 각각 2천만 원과 1천만 원의 상금이 주어지며 영화화가 될 경우에도 저작권은 작가가 가진다.
(서울=연합뉴스)
영진위 극영화 시나리오 공모
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멕시코 정치.경제상황을 풍자한 시사만화 등을 전시하는 가 26일부터 10월 6일까지 서울애니메이션센터에서 열린다.
이번 전시회에는 멕시코 기자클럽에서 수여하는 호세 엘리손도 국립저널리즘상 등을 수상한 바 있는 다비드 카리요 등 멕시코 만화가협회 소속 작가 30인의 작품이 전시된다. 전시작들은 1980년대 중반 이후 멕시코의 경제상황 풍자, 멕시코 벽화의 대가인 호세 클레멘테 오로스코, 영국 록그룹 롤링 스톤즈의 리드싱어 믹 재거의 캐리커처 등 다양하다. 전시회 기간에 멕시코 만화가협회 호세 루이스 디에고 에르난데스 회장의 강연회도 열린다. ☎ 3455-8363.
(서울=연합뉴스)
26일부터 멕시코 만화전 열려
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김성재(金聖在) 문화관광부 장관은 22일 오전 KBS 1TV 「일요진단」에 출연, 세계무역기구(WTO) 서비스 분야 협상과 관련해 현행 스크린쿼터제를 지키겠다고 재천명했다. 김 장관은 최근 국회의 국정감사에서도 이같은 입장을 밝힌 바 있다.김 장관은 영화 <죽어도 좋아>의 제한상영조치가 표현의 자유를 억압하는 것 아니냐는 질문에 대해서는 ‘영상물등급위원회가 판정한 것으로 정부의 검열 차원이 아닐 뿐만 아니라 정부가 제한상영관을 허가해도 신청자가 없다’면서 ‘공공성을 엄격하게 지키는 서구사회처럼 우리의 창작자유도 공공적인 도덕률이나 사회 분위기를 함께 생각할 필요가 있다’고 말했다.한편 김 장관은 이날 ‘다가오는 부산 아시안게임을 남북화해, 지역경제 활성화, 문화아시아를 알리는 축제로 치를 수 있도록 최선을 다하겠다’면서 ‘부산 아시안게임 후 남북 체육교류가 더욱 활성화될 것으로 보이며, 현재 국제탁구연맹 주도로 코리아평화컵 국제탁구대회가 추진되고 있다’고 밝
김성재 장관 “스크린쿼터 지킨다”
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망가진 스컬리, 시리즈의 몰락 <X파일>은 다른 TV 시리즈와 유달리 차별성이 있었다. 드라마의 내용뿐만이 아니라, 제작 단계에서부터 남달랐다. 일반적으로 미국 TV 시리즈 제작체계는 매 편마다 제작 관여자가 다 다를 만큼 느슨한 반면, <X파일>은 집약적이고 가족적일 정도의 협력체제를 유지했다. ‘참여하면 영광과 보람, 그 대신 개고생’. 장소 섭외자 일트 존스의 명언이다. <X파일>의 제작자 크리스 카터가 첫 시즌부터 극장용 영화에서만 활약하던 특수촬영 전문가 맷 벡을 삼고초려로 영입했다는 뒷이야기는 완성도에 얼마나 집착했는지 알려준다.그러나 <X파일>도 드라마였고, 그 한계가 결국은 5년이 넘자 보이기 시작했다. 모든 드라마가 그렇듯이, 위기를 가져온 것은 결국은 드라마적 속성이었다. 세월이 가면 갈수록 허풍이 쌓여 사실성을 잃어간다. <X파일>은 진실, 즉 정보를 누가 소유하느냐는 파워 게임의 재미를 쌓아가면서, 정작 ‘
시리즈 종영에 부쳐(2)
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딩동, 딩동.<씨네21> 독자 여러분께 드리는 한가위 선물, 영화, DVD, 추리소설, 컴퓨터 게임으로 이어지는 4부작 베스트 시리즈가 도착했습니다. 택배비 따로 없구요. 내용은 엄청 풍부하답니다. 1부는 '영화 스탭들이 말하는 베스트5'입니다. 촬영, 프로덕션 디자인, 편집, 음악 등 네 분야에서 각각 10명의 전문가가 말하는 최고의 영화들입니다. 영화를 보는 색다른 시각을 확인하실 겁니다. 2부는 DVD로 출시된 일본 애니메이션을 모아봤구요. 3부에선 공포, 추리소설 10편을 소개합니다. 영화도, 책도 지겹다고 하실 분은 4부에서 컴퓨터게임 추천작을 만나보시면 되겠네요. 그럼 심심할 때 읽으시고 알찬 연휴 보내세요. 꾸벅.편집자김형구 <무사> <봄날은 간다> 촬영<마지막 황제>(감독 베르나르도 베르톨루치/ 촬영 비토리오 스토라로)오랫동안 베르톨루치의 파트너로 일했던 비토리오 스토라로는 내가 촬영을 처음 시작하던 무렵, 관심을 갖고 지켜봤
영화，추리소설，DVD，게임 베스트 종합선물세트
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김우형 <해피엔드> <성냥팔이 소녀의 재림> 촬영① <라이언 일병 구하기>(감독 스티븐 스필버그/ 촬영 야누스 카민스키)<지옥의 묵시록>이 정공법의 교과서라면 이 영화는 현재의 교과서가 된 것 같다. 최근 거의 모든 액션영화가 <라이언 일병 구하기>의 스타일을 모방하고 있다. 과거 전쟁영화가 관객을 전쟁이 일어났던 당시 상황으로 데리고 가는 식이었다면 이 영화는 당시 찍은 필름을 모아서 보여주는 것 같은 느낌이다. 의도적으로 40년대 뉴스릴에 찍힌 이미지처럼 만들었다. 더러 고장난 카메라나 상태가 나쁜 렌즈로 찍은 것 같은 이미지도 들어 있고 컷마다 일부러 색감을 달리하는 등 정상적인 촬영을 일부러 피해간다. 개각도 촬영의 경우 <친구>나 <무사>에서도 쓰였고 <마이너리티 리포트>의 질감 역시 <라이언 일병 구하기>에서 나온 것이라고 생각한다.② <지옥의 묵시록>(감독 프랜시스
촬영감독들이 뽑은 베스트 영화
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이근아 대표작 <세기말> <인디안 썸머>① 공각기동대(감독 오시이 마모루/ 프로덕션디자인 와타베 다카쿠)이 작품이 미친 영향력이란! 사이버 펑크적 근미래의 도시적 이미지의 향연은 이 작품 전의 영화와 이후의 영화를 구분짓게 했다. 실사와 애니메이션, 현실과 허구의 구별이 점점 모호해져가는 산업화 단계에서 그 작품의 주제나 철학을 구현하는 가장 적합하고 뛰어난 비주얼(시간과 공간, 시대성)을 표현했다는 측면에서, 또한 이후의 작품들에 끼친 인식론적 측면 못지않은 강력한 비주얼 이미지들의 절대적 영향력- 굳이 특정 장면이나 이미지의 인용을 차치하고라도- 으로 볼 때 독보적이라고 생각한다.② 씨클로(감독 트란 안 훙/ 프로덕션디자인 베누아 바루)구체제가 남긴 빈곤과 밀려오는 자본주의의 병폐가 혼재된 베트남의 현실을 페인트, 어항, 코피 등 강렬하고 상징적 색채와 이미지로 표현.③ 화양연화(감독 왕가위/ 프로덕션디자인 장숙평)불안한 듯 미세한 사랑의 감정, 사라져버린
프로덕션 디자이너들이 뽑은 베스트 영화(1)
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이미지 대표작 <하루> <킬러들의 수다>① 브라질(감독 테리 길리엄/ 프로덕션디자인 노만 가우드)내가 영화미술을 평가하는 기준은 얼마나 미술이 그 영화의 컨셉을 서포트하는가, 또는 앞서서 끌고 나가는가를 보여주는 것이다. 분명 이 영화보다 미래의 생활모습을 더 뛰어난 시각적 효과로 보여준 많은 작품들이 있음을 나 역시 인정한다. 그러나, 장면장면에서 테리 길리엄은 우리에게 위트와 재치, 그리고 진지한 사고가 듬뿍 칠해진 그만의 상상력으로 미래의 모습을 보여준다. 때론 촌스러운 느낌과 세트의 느낌이 물씬 풍기지만, 고전적인 디자인 언어를 현재에 사용하여 지나친 개인주의 성향, 도시를 탈출하고 싶어하는 현대인들의 허구와 과장의 욕구를 모든 공간의 시각적 표현에 의해 느껴지도록 한다.② 블레이드 러너(감독 리들리 스콧/ 프로덕션디자이너 로렌스 G. 폴)더이상의 설명이 불필요할 불멸의 걸작. 스토리와 주제가 모든 장면의 미술과 일체감을 보여준다.③ 위험한 관계(감독 스
프로덕션 디자이너들이 뽑은 베스트 영화(2)
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김현 <흑수선><오아시스><연애소설>
① <대부>(감독 프랜시스 포드 코폴라/ 편집 윌리엄 레이놀즈, 피터 진너)
무슨 상을 받고 안 받고의 문제가 아니라, 처음 시작부터 마지막 숏까지 군더더기라곤 찾아볼 수 없다. 상영시간이 길어도, 긴 줄 모르겠다. 처음 본 게 신필림에 입사한 지 3년쯤 되던, 아마 1972년쯤이었을 것이다. 그 뒤에도 극장에서만 서른번 넘게 봤다. 이 영화로 편집을 배웠다고 해도 과장이 아닐 것이다. 지금도 DVD로 보면 탄탄한 구성이 느껴지는데, 세부장면을 따로 언급할 수 없을 만큼 나를 압도한다.
② <디어 헌터>(감독 마이클 치미노/ 편집 피터 진너)
비극을 암시하는 편집, 베트남으로 가기 전 결혼피로연을 보라.
③ <크레이머 대 크레이머>(감독 로버트 벤튼/ 편집 제리 그린버그)
한치의 오차도 없는 법정장면. 대사편집의 교본.
④ <불의 전차>(감독 휴 허드슨/
편집 스탭들이 뽑은 베스트 영화(1)
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김상범 <집으로> <복수는 나의 것> <버스, 정류장> <YMCA야구단>
① <대부>(감독 프랜시스 포드 코폴라/ 편집 윌리엄 레이놀즈, 피터 진너)
단순히 드라마의 흐름을 따라가거나 리듬을 조절하는 편집만으로 감독의 생각을 효과적으로 옮겨낼 순 없다. 애초 주어진 소스를 가지고 조합하는 것만으로는 불가능하다. 편집은 그 영화의 격을 한 차원 더 높게 상승시켜야 한다. 물론 그게 도드라져선 곤란하고 최종적으로 봤을 때 영화 안에 녹아들어가 있어야 한다. 딱히 뭐가 좋다고 집어내기 힘든 것도 그런 이유에서다. 이 영화가 장르영화로 분류되기보다 해석이 굉장히 다양하게 나올 수 있는 풍부한 텍스트인 이유도 편집에 힘입은 바 크다. 언젠가는 한국영화에서도 이만한 작품을 기대할 수 있지 않을까.
② <디 아더스>(감독 알레한드로 아메나바르/ 편집 나초 루이즈 카피야스)
놀라게 하려는 의도가 없음에도 불구하고 공포스럽다
편집 스탭들이 뽑은 베스트 영화(2)
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조성우 <인정사정 볼 것 없다> <봄날은 간다> 등 영화음악
① <블레이드 러너> (감독 리들리 스콧/ 음악 반젤리스)
<블레이드 러너>는 영화음악을 기능의 수준을 넘어 하나의 장르로 정착시킨, 즉 영화음악이라고 하는 것에 음악적인 스타일을 창조한 작품으로 기억될 것이다. 전자음악, 클래식 악기, 대중악기를 한데 모아 아주 이상한 크로스오버 음악을 만들어냄으로써 많은 이들을 놀라게 했다. 지금은 오케스트라 악기들을 팝에 쓰는 경우가 보편적이지만 당시까지만 해도 팀퍼니 같은 클래식 타악기를 영화음악에 사용한다는 것은 대단한 발상의 전환이었다. 훌륭한 영화가 아니면 나올 수 없는, 즉 리들리 스콧의 상상력이 없이는 나오기 힘든 음악이란 점에서 진정한 의미의 영화음악이라고 할 수 있다.
<부에나비스타 소셜클럽>(감독 빔 벤더스/ 음악 부에나비스타 소셜클럽)
음악이 주연인 영화. 아프로쿠반 음악을 세계적으로 알렸던 영화.
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영화음악 스탭들이 뽑은 베스트 영화(1)
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장영규 <반칙왕> <복수는 나의 것> 영화음악
① <사보타주>(감독 앨프리드 히치콕/ 음악 루이스 레비)
개인적으로 영화에서 음악은 절제되어야 한다고 생각한다. 작업에서도 그런 원칙을 가지고 좋아하는 영화들도 그런 편이다. 하지만 <사보타주>의 음악은 과잉이다. 음악이 넘치고, 음악이 끌고 나가고, 음악이 그 모든 것을 만들어나간다. 그러나 전혀 부담감이 없다. 음악이 영화에서 큰 역할을 해낼 수 있구나, 하는 것을 느끼게 해준 것 같다. 영화 전체를 그렇게 끌고 나간다는 건 영화음악가에게나 감독에게나 힘든 결정이고 힘든 선택인데, 새로운 음악형식의 창조가 아닐까 하는 생각이 든다.
② <언더그라운드>(감독 에미르 쿠스투리차/ 음악 고란 브레고비치)
말이 필요없다. 음악이 이토록 유머를 담고 있을 수 있나, 미친놈들 같고 자연스럽고, 배워보고 싶었던 음악.
③ <델리카트슨 사람들>(감독 장 피에르 주네/ 음
영화음악 스탭들이 뽑은 베스트 영화(2)
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애니메이션 매니아들에게.요즘은 기쁘고도 슬픈 시절이다. 수많은 일본 애니메이션 DVD들이 쏟아져 나오기 때문이다. 어릴 때 본 추억의 만화영화부터 최신 애니메이션까지. 1지역이나 2지역에 비해서 손색이 없는, 때로는 더 알찬 애니메이션 DVD를 모두 사자니 지갑이 비어버리고, 그렇다고 포기할 수도 없고…. 좋아하는 작품은 당연히 DVD를 산다는 애니메이션 매니아의 요구에 걸맞게 타이틀의 질도 점점 높아지고 있다. 곧 애니메이션 업계의 메이저가 될 가능성이 있는 대원이 스튜디오 지브리의 작품을 중심으로 DVD 사업에 박차를 가한다는 소식도 나왔다. 앞으로는 더 많은 일본 애니메이션들이 DVD로 나올 것이다. 걸작 중심으로 출시될 것이 뻔한데 그걸 피할 수 있는 방법은 어디에도 없다. 이미 출시된 애니메이션 DVD들 역시 한번 보고 잊어버리기에는 너무나 가슴아픈 명작들이다.<자이안트 로보>이마가와 야스히로 감독/DVD 애니<철인 28호> <바벨 2세>로
재패니메이션 DVD 베스트7(1)
