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<카시 삼부작> 감독 고드프리 레지오자연을 노래하는 무언(無言)의 주술사대사도 없다. 미모의 주인공도 없다. 짜릿한 유머도 액션도 없다. 그러나 지난해 개최된 부천영화제에서 독일의 영화감독 베르너 헤어초크의 몇몇 영화들을 특별히 흥미롭게 본 관객이라면, 올해 부천영화제가 마련한 고드프리 레지오의 <카시 삼부작>(Qatsi Trilogy)- 여기서 ‘카시’는 호피 인디언 말로 ‘삶’을 의미한다- 을 보기 위해 서둘러 상영관을 찾았을 수도 있겠다. 압도적인 비주얼과 주술적인 사운드로 우리의 넋을 빼놓는 레지오의 영화들은, <파타 모르가나>(1971)나 <어둠의 교훈>(1992) 같은 헤어초크 영화들에 매혹되었던 이들에게 만족감을 선사하기에 모자람이 없기 때문이다.“언어로는 삶을 묘사할 수 없어”부천에서 만난 고드프리 레지오는 자신이 만든 작품들에 딱 어울릴 법한 풍채를 지닌, 그리고 느긋하고 차분한 말투와 부드러운 미소로 사람을 편안하게 만드는
부천영화제의 판타스틱 감독들 [2]
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<싸이퍼> 감독 빈센조 나탈리
폐허같은 세상에 탈출구를 뚫다
한 작가의 영화세계를 한 단어로 간추린다는 건 무모하기 짝이 없지만, 빈센조 나탈리(34) 감독의 작품은 공히 ‘탈출’이란 말을 떠오르게 한다. <큐브>의 시동을 걸기 위한 ‘워밍업’이라 할 만한 30분짜리 단편 <엘리베이터>는 엘리베이터에 갇힌 세명의 이야기이고, 고작 15만달러로 만들어졌다고는 믿기 힘든 SF 영상을 보여준 <큐브>(1997)는 영문도 모른 채 갇힌 6명이 정육면체의 살상 공간에서 탈출하는 이야기였으며, 부천국제영화제의 폐막작으로 초청받은 <싸이퍼>(2002)는 기억과 신분을 세뇌시켜 이중스파이로 써먹다가 낌새가 이상하면 언제든지 제거해버리는 기업들의 냉혹한 틈바구니에서 벗어나는 스파이물이다. 그리고 놀랍게도 <싸이퍼>와 거의 동시에 만든 <낫씽>(Nothing, 2002)에선 “룸메이트인 두명의 루저(패배자)가 폐허처럼
부천영화제의 판타스틱 감독들 [3]
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아…그 장면에서 나온 음악말야, 기억나?<그녀에게> <화양연화> <트레인스포팅>등 음악없이 볼 수 없는 DVD 20 選DVD가 열어젖힌 신세계는 고해상도의 화질과 생생한 5.1채널의 사운드만은 아니다. DVD에선 분위기를 고조시키고 관객의 감정을 빨아들이기 위해 배치된 영화음악 또한 보너스로 즐길 수 있는 것이다. 그건 비디오에서도 가능했던 것 아니냐고? 물론 그렇지만, CD 수준의 음질과 원하는 음악이 담긴 장면을 곧바로 선택할 수 있다는 점에서 DVD는 말 그대로 오리지널 사운드트랙이기도 하다. 대개의 경우 선곡된 음악의 전곡을 들을 수 없으며, 음악이 대사에 묻히게 된다는 단점에도 불구하고 DVD 플레이어가 홈시어터 또는 오디오와 연결돼 있다면 DVD는 O.S.T 음반이 제공할 수 없는 또 다른 영역을 뛰어난 음질로 들려준다. 오히려 대사를 음악의 배경효과로 들을 수 있기 때문이다. 영화음악의 아우라를 살려주는 DVD 타이틀 20편과 핵심장면을
DVD 연속기획 1 - DVD로 듣는 OST [1]
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우주의 리듬으로<빌리 엘리어트>Billy Elliot | 2000년감독 스티븐 달드리출연 제이미 벨 | 출시사 콜럼비아1번 트랙/ 소년은 LP 디스크를 재킷에서 조심스레 빼내 턴테이블- 앰프 일체형 스테레오에 건다. 검은 바탕에 한 사람이 기타를 치고 있는 앨범 재킷을 보니 글램록의 대표밴드 T. 렉스의 <Electric Warrior>다. 바늘을 잘못 놓아 앰프가 뿌지직 소리를 내자, 소년은 다시 조심스레 두 번째 곡의 시작 부분에 바늘을 얹는다. 조용한 기타 반주에 맞춰 “나는 열두살 때부터 춤을 췄죠…”라는 가사가 서정적인 멜로디 위에 흘러나오고, 소년은 침대 위에서 붕붕 뛰기 시작한다. 빌리(제이미 벨)가 점프를 하는 <빌리 엘리어트>의 첫 장면은 이후 빌리의 운명을 예감케 한다. 특히 이 장면에서 흐르는 T. 렉스의 <Cosmic Dancer>는 “난 자궁에 있을 때부터 혼자서 춤을 췄네”라는 가사와 함께 빌리가 아버지의 소망과 달
DVD 연속기획 1 - DVD로 듣는 OST [2]
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실패한 연인들을 위하여<화양연화>花樣年華 | 2000년 | 감독 왕가위출연 양조위, 장만옥 | 출시사 다음미디어10번 트랙/ 사랑에 빠져 가정을 떠난 남녀 뒤에 남은 사람들이 있었다. 남편이, 아내가 떠나버린 빈자리에 남아 상처를 쓰다듬는 사람들의 어깨 위에 냇 킹 콜의 노래가 내려앉는다. 쿨한 듯 흘러나오는 냇 킹 콜의 음색은, 그러나 찌꺼기만 남아 있다고 생각했던 사랑의 감정을 쿡쿡 찔러대기 시작한다. 그리고 어느 순간부터인가 알람소리에 아침잠을 깨듯, 냇 킹 콜의 슬프도록 달콤한 목소리가 울리면 그들은 스쳐지나고, 만나고, 응시한다. 싱가포르로 떠나게 된 차우(양조위)는 묻는다. “티켓이 한장 더 있다면 같이 가겠소?” 그리고 <Quizas, Quizas, Quizas>가 흐른다. “항상 난 그대에게 묻지요 언제, 어디서, 어떻게냐고/ 그대는 늘 내게 대답하지요/ 글쎄, 글쎄, 글쎄/ 그렇게 여러 날이 지나고/ 나는 절망에 빠져듭니다/ 그런데도 그대는 대답
DVD 연속기획 1 - DVD로 듣는 OST [3]
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애니메이션의 `쉬리` 될까7개 코드로 풀어보는 <원더풀 데이즈>의 성공 가능성<원더풀 데이즈>가 드디어 대중 앞에 모습을 드러냈다. 7년에 걸친 제작기간과 126억원에 달하는 제작비, 독창적인 제작기법으로 관심을 모아온 <원더풀 데이즈>는 한국 애니메이션의 한 고비가 될 만한 작품이다. <원더풀 데이즈>가 스스로 길을 닦아가면서 치른 모험은 애니메이션에 하나의 돌파구를 열 수도 있겠지만, 실패한다면 그 손실이 가져올 파장은 엄청날 것이기 때문이다. 하나의 대작이 실패할 때마다 몇년 동안 그 여파에서 헤어나오지 못했던 한국의 장편애니메이션. <원더풀 데이즈>는 그 쓰라린 기억을 되풀이하게 될까, 아니면 한국 애니메이션에 ‘원더풀 데이즈’를 가져올 수 있을까. <씨네21>은 <원더풀 데이즈>가 내놓은 승부수를 하나하나 짚어가면서 조심스럽게 그 미래를 짐작해 보았다. - 편집자1 | 기법과 이미지의 신대륙김
7개 코드로 풀어보는 <원더풀 데이즈>의 성공 가능성 [1]
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4 | 국내외 공격 마케팅<원더풀 데이즈>는 과연 돈을 벌 수 있을까. 의도한 바는 아니었다 해도, 126억원이라는 숫자는 작품 자체에 대한 평가를 넘어 ‘애니메이션 산업’의 희망이라는 무거운 짐을 <원더풀 데이즈>에 안겨줬다. 7월14일 현재 <원더풀 데이즈>의 상영관은 서울 45개, 지방 102개. 국내 창작애니메이션으로는 전무한 배급 규모다. 하지만 최근 15년 동안 흥행에 성공한 작품은 <돌아온 홍길동 95>와 <블루 시걸> 정도. 96년 <아기공룡 둘리:얼음별 대모험>은 관객 동원에는 성공했으나, 회관 및 변두리 극장 상영 위주였던 당시 배급 시스템에서 수익을 남기진 못했다. 창작애니메이션의 시장이 협소하고, 성공모델이 드문 국내 환경에서, <원더풀 데이즈>의 시도가 무모하다는 말이 나오는 것도 무리는 아니다.그래서 애초부터 제작진의 목표는 해외 세일즈를 통한 제작비 회수. 이미 99년 10월 MIF
7개 코드로 풀어보는 <원더풀 데이즈>의 성공 가능성 [2]
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돌아온 백전노장, 젊은 충무로를 쏴라한국영화로 돌아온 TV드라마의 중견배우 4인TV드라마의 중견배우들이 스크린으로 돌아오고 있다. 와 <반칙왕>의 신구, <친구>와 <굳세어라 금순아>의 주현, <조용한 가족>과 <봄날은 간다>의 박인환, <무사>와 <살인의 추억>의 송재호, <달마야 놀자>와 <라이터를 켜라>의 김인문, <선생 김봉두>와 <살인의 추억>의 변희봉, <튜브>의 임현식, <피도 눈물도 없이>와 <동갑내기 과외하기>의 백일섭, <황산벌>의 오지명, <가문의 영광>과 <첫사랑 사수 궐기대회>의 유동근, <라이터를 켜라>와 <보리울의 여름>의 박영규, <조용한 가족>과 <영어완전정복>의 나문희, <동갑내기 과외하기>의 김자옥, <바람난 가
한국영화로 돌아온 TV 드라마의 중견배우 4인 [1]
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무기력하게, 무표정하게 하지만 창자를 끊을 듯한 열정으로<대추나무 사랑 걸렸네>부터 <바람난 가족>까지, 배우 김인문I’m Back_ 다작배우의 뒤늦은 발견술 한잔 걸친 늦은 귀가였다. 무심코 TV를 튼 김인문씨는 우연히 <처녀들의 저녁식사>라는 영화를 보게 되었다. “거, 감독이 보통놈이 아닐세.” 이후 <바람난 가족> 시나리오를 읽은 그는 “이렇게 뻔뻔한 시나리오를 쓴 사람, 얼굴이나 보자”는 마음으로 한번 뵙자는 임상수 감독의 제안에 흥쾌히 응했고 “인간성은 전혀 마음에 안 들지만 연출력은 인정되는” 감독에게 “이왕 하는 김에 진짜 솔직하고 노골적으로 해보자”는 OK 사인을 건넸다. “선생님께서, 이런 ‘위선의 시대’에 요런 작품은 반드시 된다고 하시더라고요.” (웃음) 물론 임상수 감독에게도 조건은 있었다. “늘 감초 같은 역할만 하셨지만, 이 작품에서는 그레고리 펙처럼 해달라고 했죠, 잠시 나와도 제일 멋있고, 위엄있고, 폼나게
한국영화로 돌아온 TV 드라마의 중견배우 4인 [2]
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기괴한 익살의 외투를 입은 모범생<수사반장> 사이비교주에서 <살인의 추억> 형사반장까지, 변희봉I’m back_ 보일러 도는 아파트 지하실로마포의 한 호텔 커피숍에 변희봉씨와 봉준호 감독이 마주 앉았다. 자신의 영화에 출연해주십사 부탁해오는 젊은 감독의 프로포즈를, 변희봉씨는 두어 차례 밀쳐냈었다. 그는 십여년 전 미련없이 충무로를 떠났고, 돌아오지 않겠다고 다짐한 터였다. 더욱이 봉 감독이 제안한 역할은, 맘에 들지도 않았다. “남의 개 잡아다 먹는 경비원 역할이라니, 내가 여태 안 하다가 이거 하자고 영화 하겠냐구요.” 그런데 봉 감독의 구애는 집요했다. <수사반장>에서 변희봉씨가 연기한 ‘사이비교주’ 편을 줄줄 읊어내는 데는 당해낼 재간이 없었던 것이다. 약한 마음에 내린 이 결정이 자신의 앞길을 어떻게 바꿔놓을지, 당시 변희봉씨는 알지 못했다.그렇게 <플란다스의 개>에 경비원으로 출연한 변희봉씨는 보일러 김씨에 관한 아파트 괴담을 8
한국영화로 돌아온 TV 드라마의 중견배우 4인 [3]
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순풍타고 돌아온 정열의 에스메랄다<병사는 죽어서 말한다>에서 <고독이 몸부림칠 때>까지, 선우용녀I’m back_ 평범하고 솔직한 가정의 거실로단정한 머리에 굵직한 진주 목걸이와 귀걸이, 화사한 오렌지빛 투피스 차림을 한 선우용녀는, TV드라마에서 흔히 볼 수 있는 중산층 이상의 고상한 아줌마 캐릭터와 크게 다르지 않아 보인다. 고정관념처럼 굳어진 이 익숙한 스타일은, 바꿔 말하면 ‘중년연기자’라는 용어의 실제적 정의이고 선우용녀에 대한 우리 세대의 첫 기억이다. 엄마의 위치에 대한 딸의 첫 기억이 ‘여보’, ‘아무개 엄마’ 혹은 ‘아줌마’이듯이. 그래서 <순풍 산부인과>의 오 박사 부인 ‘용녀’로 시작되는 두 번째 기억은 중요하다. 여기서 그가 보여줬던 이른바 ‘망가진 아줌마’ 캐릭터는, 기존 드라마의 그것으로부터 90도 이상 틀어져 있으면서도 선남선녀 청춘배우들이 홍보용 멘트처럼 “저 망가졌어요”라고 말하는 것과도 달랐다. “의사, 판사 부인은 어
한국영화로 돌아온 TV 드라마의 중견배우 4인 [4]
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사막을 건너 살인의 현장으로 돌아온 영화청년<영자의 전성시대>부터 <살인의 추억>까지, 배우 송재호I’m Back_ 사막의 모래바람을 타고2000년 7월 송재호(61)씨는 김성수 감독의 전화를 받았다. 8월부터 중국에서 촬영할 영화 <무사>에 출연해달라는 요청이었다. 그 무렵 그는 아직 정신적 충격에서 벗어나지 못하고 있었다. 막내아들이 28살 젊은 나이에 교통사고로 목숨을 잃은 지 1년도 안 된 시점이었기 때문이다. “아들이 죽고 한동안은 기억력을 잃어버렸다. 두줄짜리 대사를 외우지 못할 정도였으니. 그해 6월20일부터 세실극장에서 모노드라마를 했는데 그걸 하면서 다시 자신감을 얻었다. 그 연극이 끝나기 직전 <무사>에 출연해달라는 제안이 들어왔고. 딱 필요한 시점에 다시 영화를 만난 셈이다.” 아들의 죽음과 영화의 부름은 묘하게 엇갈렸다. 아들의 유해를 평소 아들이 수상스키를 즐겨 타던 미사리 근처 한강에 뿌린 그는 양수리 종합촬영소를
한국영화로 돌아온 TV 드라마의 중견배우 4인 [5]
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미쳐버린 미국, 할리우드와 TV는 어떻게 광기를 실어나르나
최근에 연달아 개봉한 <미녀 삼총사> <헐크> <컨페션>, 그리고 올해 초에 선보였던 <캐치 미 이프 유 캔> 사이에는 어떤 공통점이 있을까? 섹시한 언니들을 내세워 소프트포르노의 쾌락을 노린 <미녀 삼총사>, 블록버스터의 공식을 위반하면서까지 초록 괴물의 슬픔에 집착한 <헐크>, 미디어와 정치의 착란상을 요지경 속으로 묶어낸 <컨페션>, 유려한 솜씨를 가진 사기꾼이 날 잡아보라며 활개치는 <캐치 미 이프 유 캔>은 미국영화라는 점을 제외하고는 외견상 아무런 닮은 점도 없어 보인다.
그러나 정한석 기자는 이들이 ’미국’영화라는 바로 그 사실에 주목했다. 그리고 이 네편의 영화가 TV시리즈나 TV쇼를 통해 먼저 유명해진 다음 영화화됐거나 영화의 소재로 등장했다는 사실을 의미심장하게 바라본다. 대중문화 상품의 대대적인 인기는 그 사회의
할리우드 속 TV，미국의 분열을 말하다 [1]
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<오토 포커스>를 <컨페션>과 연이어 말하는 이유는 끊임없이 텔레비전의 아이콘에 미국이라는 이름을 덧입혀 이중적인 잣대를 재보는 영화들이 탄생하고 있기 때문이다. 그리고 그중에서도 텔레비전 쇼의 주인공들이 그 대부분이다. <시네아스트>가 “<호건스 히어로>가 역사적 외설로 공격받았다면, 척 배리스의 플릭 쇼는 문화적 역병으로 경멸받았다”고 두편의 쇼에 대해 비교분석을 할지언정 두편 모두 인기를 얻었다. 대중은, 미국은, 여기에, 이들에게, 광분했다. 대신 그 주인공들이 미쳐가고 있었던 것이다.
부연하자면, 텔레비전 쇼의 주인공들을 불러들이는 영화에는 다른 이유의 한축이 있다. 텔레비전 ‘쇼’ 자체를 부정하고, 쇼 비즈니스 산업으로서의 텔레비전을 비판하는 영화들이 있다. <트루먼 쇼>는 텔레비전의 기획된 세트장 안에 갇혀 일생 동안 양육된 남자를 주인공으로 텔레비전의 관음증에 비판의 칼날을 세웠고, <퀴즈쇼>는 조작으로
할리우드 속 TV，미국의 분열을 말하다 [2]
