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강우석 감독은 <실미도> 이후 6개월이 넘도록 언론 매체와 접촉을 피해왔다. 1천만명 관람이라는 <실미도>의 대성공에도 이 6개월은 강우석의 20년 영화 인생에서 힘들기로 몇 손가락 안에 꼽힐 시기였다. 그가 이끄는 시네마서비스가 투자 배급한 다른 영화들의 흥행이 좋지 않았던 데 따른 자금난에, 프리머스 극장 체인의 경영권을 둘러싼 씨제이엔터테인먼트와의 분쟁이 겹쳤다. 씨제이와 분쟁할 때 다른 영화인들이 그를 지지하기보다 냉정한 태도를 보였고, 이건 대기업의 전횡으로부터 충무로를 지켜왔다는 그 스스로 자부심에 상처를 입히지 않을 수 없었다. 또 10년 가까이 ‘충무로 파워 1위’ 자리를 지켜온 그의 위치를 크게 흔드는 일이기도 했다.
프리머스 경영권 싸움등 힘든 시기 ‘충무로 파워 1위’ 적잖은 상처 받아
침묵을 지키던 그가 모처럼만에 지난 10일 <한겨레>와 인터뷰를 했다. “내가 왜 극장을 가지려 하는지에 대해 후배들에게 설명을 제대로 하지 않
<공공의 적>으로 6개월여만에 침묵 깬 강우석 감독
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1967년 컬러 94분감독 현상열출연 김진규, 남정임, 정민, 전계현, 김희갑EBS 11월14일(일) 밤 12시패티 김의 노래 <하와이 연정>과 동명 제목인 현상열 감독의 <하와이 연정>은 1960년대 중후반 많이 만들어졌던 장르인 통속 멜로물이다. 부모의 이혼과 어머니의 자살로 고아처럼 성장한 경혜(남정임)가 아버지가 살고 있는 하와이로 가서 부모의 과거사를 알아가는 과정과 그 과정에서 어머니의 말년 후견인 격이었던 헨리 박(김진규)을 만나고 사랑의 감정을 느껴가면서 진정한 사랑을 깨닫는다는 얘기다. 하와이 현지 로케 촬영으로 당시로선 그 이국적인 풍광에 다소 주목을 받았던 것 같다. 게다가 패티 김의 노래 덕도 어는 정도는 봤으리라. 지금도 활발한 활동을 하고 있는 전조명 촬영감독이 카메라를 잡았다. 연출을 맡은 현상열 감독은 작곡가 현제명의 아들로 미국 북가주대 영화과를 졸업한 인재였다. 단 2편의 영화만을 연출한 것으로 기록되어 있는 그는 1961년 비토
패티 김 노래와 하와이 풍광 ‘열정+이국적’ <하와이연정>
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I Girasoli 1970년감독 비토리오 데 시카 출연 소피아 로렌EBS 11월14일(일) 오후 2시비토리오 데 시카 감독은 <자전거도둑> 등을 만든 이탈리아 네오리얼리즘 감독으로 분류된다. 그런데 정작 관객에게 그는 애잔한 멜로를 만든 것으로 더 기억되곤 하는데 여기에 결정적인 역할을 한 영화가 <해바라기>다. <해바라기>에선 소피아 로렌과 마르첼로 마스트로이안니가 운명에 희롱당하는 연인으로 등장하고 있다. 비슷한 시기에 만들어진 <어제 오늘 그리고 내일> 등의 영화에서도 두 배우의 연기호흡은 이어졌는데 이렇듯 빼어난 스타들의 연기를 스크린으로 옮기는 게 비토리오 데 시카 감독의 가장 소중한 재능이었는지 모른다.나폴리 시골에 살던 지오바나는 밀라노에서 온 안토니오와 사랑에 빠지게 된다. 군대에 가지 않기 위해 안토니오와 지오바나는 결혼식을 올리지만 안토니오는 곧 우크라이나 전선으로 떠난다. 그리고 지오바나가 받은 것은 한장의 전사 통지서
네오리얼리즘 거장의 최루성 멜로, <해바라기>
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하이다르 M. 다파르(33) 감독은 쾌활한 사람이다. 일상의 그에게서 이라크 전장에서 카메라를 들고 총알을 피해다니는 긴박감은 쉽게 연상되지 않는다. 알-니렌(Al-Niehren) TV의 카메라 감독이자 영상운동가인 그는 자신이 만든 다큐멘터리 <참새의 꿈>을 들고 제4회 퍼블릭 액세스 영상제를 찾아왔다. <참새의 꿈>은 독재자 후세인 검거 상황을 여러 각도로 보여주면서 외세인 미군에 대한 반감과 폭정을 일삼던 사담 후세인에 대한 분노 사이에서 이라크인들이 겪는 혼란을 그려낸다. 미국 대선을 코앞에 두고 그에게서 들은 이라크와 영화 이야기.
영화를 시작한, 카메라를 잡은 동기와 지금까지 했던 작업을 소개한다면.
영화를 찍는 건 내 마음을 제대로 표현하기 위해서다. TV방송은 그저 직업이다. 어릴 때부터 무언가를 촬영하는 데 관심이 많았다. 두편의 극영화를 만들었고, 주로 <문명의 땅> <참새의 꿈> 같은 다큐멘터리 작업을 했다.
이번에
퍼블릭 액세스 영상제를 찾은 <참새의 꿈>의 하이다르 M. 다파르 감독
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베벌리힐스보다 더 부자동네로 알려진 벨에어. 호텔이 있을 것 같지 않은 한적한 골목을 타고 들어가 산중에 꼭꼭 숨어 있는 벨에어 호텔에서 안젤리나 졸리를 만났다. 꽤나 비밀스러운 만남을 원했던 모양이다. 호텔 야외 레스토랑을 지나가는데 절로 주춤한다. 온통 백인들뿐이다. 중년의 백인들이 언뜻 보아도 고급 브랜드로 보이는 잘빠진 정장을 입고 한가로운 월요일 점심을 즐기고 있는 것이다. 아마도 이런 고급스러운 세계가 안젤리나 졸리가 할리우드 스타로서 즐기는 일상의 사회일 것이다. 유엔난민구제고등판무관(UNHCR) 친선대사로서, 자신이 직접 만든 캄보디아 발전 기금의 대표로서, 캄보디아, 중동, 아프리카의 오지를 여행하며 전쟁과 기아로 시름하는 제3세계 사람들에게 자선을 베푸는 그녀는 언뜻 극단적인 서로 다른 두 세계에 속해 있는 것처럼 보인다. 그러나 자칫 가식으로 보일 수도 있는 그녀의 자선 행동들이 미워 보이지 않는 이유는 다른 사람의 눈은 의식하지 않는 그녀의 당당함, 솔직함, 자
안젤리나 졸리가 말하는 나의 연기, 나의 삶
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시벨 케킬리는 할리우드 고전영화의 여주인공처럼 극적인 조명을 받으면서 나타났다. 길거리에서 캐스팅돼 몇번의 오디션 끝에 <미치고 싶을 때>에 출연한 케킬리는 그 영화가 올해 베를린영화제 황금곰상을 수상하면서 현대적인 신화의 주인공이 되는 듯했다. 그러나 이틀 뒤 독일 타블로이드 신문은 그녀가 몇편의 포르노영화에 출연했다는 사실을 폭로했다. 부모의 땅인 터키는 그녀를 박대했고, 가족 또한 차가웠다. 그러나 고난의 시간이 지난 뒤, 케킬리는 <미치고 싶을 때>에서 가장 빛났던 시절의 모습 그대로 지난 부산영화제를 찾아왔다. 가족으로부터 탈출하고 싶어 계약결혼을 하는 음울한 처녀, 어렵게 얻은 자유가 젊음의 묘약이 되어준 듯 화사한 빛을 뿜는 여인, 사랑을 잃었지만 새로운 삶을 찾은 아내이자 어머니. 첫 번째 영화라고는 믿기 힘들 만큼 깊은 호흡으로, 터키계 여인의 험한 굴곡을 연기해낸 케킬리는, 또박또박하면서도 흥분이 섞인 어조로 그 특별했던 경험을 들려주었다.
“이 영화엔 내 삶이 들어있다” <미치고 싶을 때> 배우 시벨 케킬리
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130분의 러닝타임을 38개의 숏으로 채운 <해상화>의 첫숏 혹은 첫신. 영화 속에 등장하는 거의 모든 인물들을 소개하는 그 자리에서 카메라는 끊임없이 서성거린다. 말하는 사람을 보여주지도 않고 듣는 사람을 기다리는 것도 아닌 그 모호한 시선은, 돌이켜보면 유령의 것처럼 아득했다. 그 시선의 주인이었던 촬영감독 마크 리핑빙은 이 현장이 일종의 오케스트라와도 같았다고 회고한다. 정해진 것은 연주자들의 악기와 악보. 그나마 악보에 표시된 것은 대략적인 코드와 주가 되는 멜로디 정도로 속도와 강세, 타이밍 등 모든 디테일은 즉석에서 결정된다. “리허설은 없다. 정해진 것은 그 테이크의 주제와 배우들의 대강의 동선이다. 감독은 뒤에서 즉흥적으로 현장을 지휘하는데, 때로 배우들을 갑자기 프레임 안에 투입하기도 한다. 나는 감독의 지휘를 곁눈질하면서 어떻게 찍을 것인지를 생각했고, 분위기에 따라 카메라와 인물, 인물과 인물의 거리를 결정했다. 중요한 것은 모든 일이 벌어지기 전까지
<해상화> <밀레니엄 맘보> 촬영감독 마크 리핑빙
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마크 러팔로는, 한번 보면 잊혀질 얼굴이다. 주위 사람들에게 ‘저는 콜린 파렐, 베니치오 델 토로, 마크 러팔로 등을 좋아해요’라고 했을 때 가장 먼저 돌아올 반응은 응, 너는 라틴 피가 흐르는 느끼한 사람을 좋아하는구나, 겠지만 러팔로가 나머지 둘과 다른 점은 지나치게 평범한, 흐린 안개 같은 인상을 가졌단 사실이다. 올해 국내 개봉한 <인 더 컷> <콜래트럴> <완벽한 그녀에게 딱 한 가지 없는 것>이 모두 마크 러팔로의 출연작이란 것도 눈썰미가 예민한 사람들이나 알아차릴 일이다. <인 더 컷>에선 축축한 도시 속에서 부스러질 것 같은 여인 멕 라이언과 얽혀드는 형사 말로이 역으로, <콜래트럴>에선 택시운전사 제이미 폭스의 결백을 유일하게 감지한 형사 패닝으로, <완벽한 그녀에게…>에선 잘 나가는 패션지 에디터 제니퍼 가너를 오랫동안 짝사랑해온 순진한 사진작가 매트 플램하프로 출연했다.
바로 그 안개 같은 인상 때
안개처럼 흐리지만 진실된, 마크 러팔로
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연기가 좋다, 나쁘다, 성장했다, 식상하다고 영화기자는 일삼아 쓴다. 그러나 어떤 연기가 훌륭한 연기일까? 체조처럼 기술 점수, 예술 점수 합산하는 채점표가 있는 것도 아니다. 별수없이 관찰로 터득한 원리 하나. 극중 인물이 된 자신을 뻔뻔하게 믿어버리는, 스스로에게 홀딱 속아 넘어가는 배우의 연기가 관객도 속인다. 잘한다는 남의 연기와 얼마나 비슷한지 곁눈질하는 배우는, 아무리 열연해도 본인의 의심을 관객에게 전염시킨다. 요컨대 칭찬과 자아도취는 배우의 양식(糧食)이다. 밥이고 마약이다. <장화, 홍련>의 성공 뒤 16개월 남짓한 짧은 시간 동안 염정아는 <범죄의 재구성>과 드라마 <사랑한다 말해줘>를 통해 이 가설을 누구보다 보란 듯이 증명해 보였다. 그런 그녀가 지금 눈앞에서 깔깔 웃고 있다. 대사보다 지문이 중요한 캐릭터 <여선생 vs 여제자>의 철부지 교사 여미옥을 막 연기한 탓인지 염정아의 화법은 대단히 역동적이다. 손톱을 물어뜯
위풍당당 그녀, <여선생 여제자>의 염정아
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지난 10월22일부터 26일까지 제1회 서울환경영화제가 열렸다. ‘환경영화’라는 이름 아래 때론 낯익고 때론 낯선 다양한 영화들이 운집했다. 필름을 환경운동의 수단으로 채택한 ‘계몽영화’들도 있었지만, 그 자체로 뛰어난 명품인 저강도의 ‘환경영화’들도 눈에 띄었다. 부산국제영화제와 같은 헤비급 영화제와도 다른, 개봉관에 간판을 올리는 상업영화들과도 다른, 조금은 특별한 영화들의 맛을 시식해 보인다.
우도의 힘 - 송일곤 감독의 <깃>
이 영화는 공해나 수질오염 문제를 다루지도, 환경운동가가 나오지도 않는다. 하지만 서울환경영화제의 개막작으로 올려졌다. 장진 감독의 <소나기는 그쳤나요>, 이영재 감독의 <뫼비우스의 띠-생각의 속도>와 함께 환경재단이 ‘주문제작’한 옴니버스 시리즈 3편 가운데 하나다. 굳이 장르를 붙이자면 <깃>은 멜로영화다.
영화감독인 한 남자가 우도라는 섬에서 며칠간 머물면서 겪는 어떤 마음의 파동을 그렸다. 이 영화
명품 환경영화 맛보기, 제1회 서울환경영화제에서 만난 특별한 영화 5편
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박노해의 시집 <노동의 새벽>이 헌정 음반으로 재탄생한다. <노동의 새벽> 출간 20주념을 기념하는 이번 프로젝트는 이미 지난 8월 헌정 음반, 콘서트 추진위원회를 구성했다. 위원회에는 LJ필름의 위원장 이승재 대표(사진)를 중심으로 법륜 스님, 김해성 목사, 심상정 의원, 평론가 강헌, 배우 조재현 등 각계 인사들이 동참했다. 음반제작은 신해철이 프로듀서를 맡고, 황병기, 장사익, 한대수, 정태춘, 신해철, 싸이, 윤도현, 손병휘, 김현성, 언니네 이발관 등의 가수들이 박노해의 시에 곡을 붙여 부르는 형식으로 진행된다. 콘서트는 12월10일 이화여대 대강당에서 열린 예정.
<노동의 새벽>에 바칩니다
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홍상수 감독의 여섯번째 영화 <극장전>(가제)에 김상경(사진), 엄지원이 주인공으로 캐스팅 됐다. 프랑스의 MK2는 홍상수 감독의 전작인 <여자는 남자의 미래다>의 경우와 마찬가지로 아시아 지역을 제외한 해외 배급을 맡게 되었고, 홍상수 감독이 설립한 ‘㈜영화제작 전원사’와 함께 공동영화제작을 하게 되었다.
<극장전>은 영화진흥공사에서 주최한 해외 공동제작영화 제작지원 공모에서 지원 대상작으로 뽑힌 작품이다. 10년째 감독 데뷔를 준비 중인 한 30대의 남자가 선배 감독의 영화를 보고 나오는 길에 영화 속 여주인공을 우연히 만나게 되고, 그녀를 쫓아 가면서 벌어지는 어느 겨울 하루의 이야기를 다루고 있다. <극장전> 이란 제목은 劇場傳 (극장에 관한 이야기)와 劇場前(극장 앞에서) 라는 두가지 의미를 포함하고 있다.
홍상수 감독은 이 작품을 통해서 <생활의 발견>에서 보여준 김상경이란 배우의 모습에 깊이를 더한 또 다른 김상경
홍상수 감독 새 영화에 김상경, 엄지원 캐스팅
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<조제, 호랑이 그리고 물고기들>의 절제의 미학
먼저 원작을 읽었더라면, 어떤 느낌으로 영화를 보게 되었을까. 죽음과도 같은 영원한 행복이 아니라, 이별 이후의 또 다른 삶이라니. 시나리오 작가인 와타나베 아야는, 대담하게도 첫 각색작품에서 해피엔딩의 결말을 언해피엔딩으로 바꾸어버렸다. 하지만 놀랍게도, 원작의 아우라는 전혀, 고즈넉한 숨결 하나도 변하지 않았다. 다른 해석을 가미한 것이 아니라, “두터운 골격을 압축시켜놓은 원작에 캐스팅된 배우들을 겹쳐놓고 해동(解凍)시켰다는 느낌이랄까. 주연을 맡은 두 사람은 순수하고 깨끗한 이미지지만 단순하게 깨끗하고 예쁜 이야기만은 되지 않을 거라는 마음이 있었다. 나는, 플롯으로 이야기를 쓰지 않는다. 이미지의 세계에 침잠하다보면 그곳에서 등장인물들이 자연스럽게 이야기를 하는 것이 보인다.” 와타나베 아야의 진술처럼 영화로 각색된 <조제, 호랑이 그리고 물고기들>은 원작의 정수를 견지하면서도, 확장된 세계로 떠난
영원하진 않지만 강한 사랑, <조제, 호랑이 그리고 물고기들>
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리처드 링클레이터(44)는 90년대 이후 미국 인디 영화계를 대표하는 감독이다. 링클레이터가 인디계에서 독보적인 존재로까지 대접을 받는 데는 우리에게도 제법 알려져 있는 평론가인 조너선 로젠봄의 입김이 중요하게 작용했다. 항상 대안적인 영화형식에 큰 관심을 보였던 로젠봄은 <비포 선라이즈> 이후 링클레이터가 발표하는 영화마다 대단한 호평을 마다하지 않았다. 우디 앨런의 <돈을 갖고 튀어라>를 연상케 하는 <뉴튼 보이즈>(1998), 애니메이션 <웨이킹 라이프>(Waking Life, 2001), 그리고 밴드에서 쫓겨난 로커가 학교 아이들로 다시 록밴드를 만드는 <스쿨 오브 락>(2003)까지 발표하는 영화마다 로젠봄은 자신이 (아마도) 가장 평가하는 감독인 키아로스타미와 동열에서 링클레이터를 언급했다. 어떤 사람이든 선뜻 동의하기 힘든 지극히 개인적인 미학적 취미가 있듯, 로젠봄의 링클레이터 평가는 약간 도를 지나쳐 보이지만, 감
시간은 유한하고, 뒤로 흐른다, <비포 선셋> <21그램> 속의 시간의 예술
