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[This Is The Remix] 데스티니스 차일드 소니뮤직 발매흑인 여성들로 구성된 R&B 그룹 데스티니스 차일드의 리믹스 음반. 97년 <맨 인 블랙>의 O.S.T에서 첫선을 보인 뒤 이듬해 데뷔 음반을 낸 이들은 세련된 R&B와 경쾌한 팝을 오가는 음악을 들려줬다. 원래 4명이었으나 멤버 교체를 둘러싼 몸살을 앓아온 가운데, 비욘스 나울스와 켈리 롤랜드에 새 멤버 미셸 윌리엄스가 가세한 트리오로 3집에 이어 리믹스 음반을 냈다. 등 원곡의 뼈대만 남겨두고 목소리와 힙합 리듬을 강조한 이 음반은, 단순한 리믹스 이상으로 자신들의 음악에 대한 흥미로운 재해석을 들려준다.[Freeek!] 조지 마이클 유니버설 뮤직“변종” 혹은 “성도착자”란 뜻의 ‘freak’를 의미하는 제목부터 심상치 않은 조지 마이클의 새 싱글 <Freeek!>는 아니나 다를까 파격적이다. 가사도, 음악도. 백인 가수로서는 솔 느낌이 강한 목소리는 여전하지만, “I’m sexual fre
[This Is The Remix] 데스티니스 차일드 / [Freeek!] 조지 마이클
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벌써? 벌써 세번째 음반이다. 한해에 한장씩 차근차근. 롤러 코스터가 홈스튜디오에서 차분하게 세번째 결과물을 내놓았다. ‘애시드 팝’이라고 불러달란다. 애시드 재즈 그룹이라고도 불린다. 딱 좋은 이름으로 생각되지는 않는다. 어쨌거나 작은 성공에 흐트러지지 않고 구력이 쌓일수록 점점 일관된 자기 스타일을 잡아가는 모습이 보기 좋다. 3집에서는 내친 김에 전작에 비해 ‘가요 감성’도 꽤 떨어냈다. 그 자신감도 좋다.좌우전후로 명멸하는 키보드 사운드와 <Copacabana>에서 따온 귀에 익은 멜로디로 음반을 연다. 나른한 봄날 화아∼ 하는 청량감이 느껴진다. <라디오를 크게 켜고>는 쭉쭉 지치는 오케스트레이션이나 째깍째깍거리는 기타소리가 흥겹다. 롤러 코스터가 하고 싶어하는, 잘 만들어진 하우스라는 음악이다. 하우스는, 복잡한 설명이 골치 아프다면, 시종일관 변함없이 쿵딱쿵딱하는 정박의 디스코 비트에 일렉트로니카(테크노)적인 여러 가지 효과를 넣은 음악이라고 생각하
롤러 코스터 3집 [absolute]
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시집도, 소설도 있지만 주로 시나리오 작가로 활동하는 심산(주요작은 <비트>와 <태양은 없다>)의 본명은 심종철이다. 그와 나는 80년대 민주화운동 혹은 문화운동의 일각을 함께 지킨 ‘형-아우’ 사이였다. 그가 <심산의 마운틴 오딧세이>라는 자신의 저서를 보내면서 이렇게 썼다. 김정환 兄께-“兄이 山에는 안 간다는 거 알지만” … 나는 피식 웃으며 속으로 이렇게 답했다. 아우가 나를 잘 안다는 거 알지만….어쨌거나 내가 산에 안 가는 거는 사실이다. 징역 2년 살고 몸무게 50kg 미만으로 입대, 통신병으로 양구 민통선 북방의 산들을 ‘작전’ 다니며 나는 다섯번 이상을 졸도했었다.심산이 산을 좋아하는 걸 알기 전에도 그는 산같이 듬직했다. 하체에 비해 상체가 상체에 비해 머리통이 큰 그가 록바에서 춤이라도 추면 그건 산과 동지적 연대감의 합(合)이 덩실대는 모습 같았다. 다시 어쨌거나, 이름을 ‘종철’에서 ‘산’으로 고친 것은 산에 미치고부터인 듯한데
산이 쓰는 책 <심산 마운틴 오딧세이>
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스티븐 소더버그의 신작 <오션즈 일레븐>은 한껏 멋을 부린 스타일의 범죄영화다. 이런 영화의 내용은 더이상 삶의 반영이 아니라 스타일 자체의 반영이다. 범죄영화의 공식을 얼마나 더 멋지게 가지고 노느냐가 관건이다. 스티븐 소더버그는 자유자재로 그 공식들을 넘나들면서 자기만의 공간을 리믹스하고 있다. 그 리믹스된 공간에서는 과거의 것들이 스티븐 소더버그와 조금은 퇴행적인 방식으로 대화하고 있는데, 그것들이 복고적이면서도 신선한 맛을 발휘하도록 하는 작은 터치들이 이 영화를 매력적으로 만든다.1960년대나 1970년대의 B급 범죄영화를 규정하는 음악은 주로 흑인들에게서 나온다. 대표적인 예가 영화 <슈퍼플라이>나 <쿵후 파이팅>을 만든 커티스 메이필드나 전설적인 <샤프트>의 아이작 헤이즈이다. 어딘지 도시 뒷골목 냄새가 나는 이 음악들의 독특한 리듬감은 많은 B급 범죄영화들에 의해 참고되고 있다. 영화나 TV시리즈의 인트로 화면(주인공인 형사들
<오션즈 일레븐> O.S.T.
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20대 후반에서 30대 남성들에게 <로보트태권V>는 유년 시절을 상징하는 추억의 대명사인 것은 분명하다. 지구에 내습하는 사악한 적들을 맞아 목숨을 걸고 지구의 운명을 건 싸움을 하는 거대한 강철 로봇이나, 정의로운 주인공 훈이의 확고한 사명감, 탁월한 태권도 솜씨, 적의 거대한 로봇까지도 꼼짝 못하게 만드는 깡통로봇의 고춧가루탄은 당대의 정서를 대표하는 상징성을 갖고 있다. 게임기도, 컴퓨터도, 인터넷도 없던 시절, 서울의 뒷골목에서 우리는 <로보트태권V>의 주제가를 부르며, 힘과 정의에 대한 내성을 키워갔었다.가만 돌이켜 생각해보면 조국과 민족을 위해 몸과 마음을 다 바쳐 ‘충성’을 다한다는 무시무시한 맹세를 자연스럽게 욀 수 있었던 까닭도 어쩌면 이 거대한 로봇과 그 조종사들이 보여준 ‘충성’ 때문일지도 모르겠다. 그래서일까, <로보트태권V>에 대한 소식들을 들을 때면 조국근대화와 총력안보와 같은 지난 시대의 단어가 떠올랐다.강하다, 신파의 힘&
김형배 <로보트태권V>
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국내 문화콘텐츠 관련 업계를 지원할 재단법인 경기 디지털아트하이브(DAH, Digital Art Hive) 종합지원센터가 3월26일 경기도 부천시에 문을 열었다. 이 센터는 정부와 경기도, 부천시가 133억원의 초기 재원을 조성해 국내 문화콘텐츠산업을 육성하는 것을 목표로 하고 있다. 현재 애니메이션, 게임, 전자출판산업이라는 3대 핵심분야를 선정하고 11개 업체를 선정했다. 디지털아트하이브 종합지원센터에 입주한 업체 중 눈에 띄는 회사는 이현세엔터테인먼트다. 만화가이자 세종대 교수이기도 한 이현세씨는 <아마겟돈>의 실패 경험을 자산 삼아 애니메이션, 만화사업을 준비하고 있다.이현세엔터테인먼트에서 첫번째로 제작될 예정인 작품은 <천국의 신화> 극장판. 만화 <천국의 신화>를 그대로 옮기는 것이 아니라 전혀 새로운 이야기로 제작된다. 이 밖에 지난해 말부터 TV용 3D애니메이션 <레카>를 제작한 드림픽처스21도 디지털아트하이브 종합지원센터에
디지털 아트하이브에 애니메이션 업체들 입주
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한국 애니메이션이 해외 애니메이션 페스티벌 본선에 연이어 진출하고 있다. <마리이야기>가 안시페스티벌 경쟁부문에 오른 것에 이어 김진영의 <초지>, 정진희의 <冬>, 조상석의 <수냐>가 자그레브페스티벌 경쟁부문에 진출했다는 소식이다. 작가 김진영은 단편 <자리 만들기>로 2000년 안시페스티벌 학생부문 본선에 오른 바 있다.<초지>는 셀과 종이 위에 아교 잉크와 아크릴릭으로 수묵담채화의 효과를 낸 7분가량의 단편이다. 생경한 제목은 ‘아무도 밟지 않은 맨땅에 새롭게 솟아나는 잔디’라는 의미로, 주인공의 이름이기도 하다. 주인공이 겪는 내면의 혼란을 그리는 만큼, 명쾌한 전개를 기대하는 사람에게는 난해하게 다가올 수 있는 작품이다.먼저, 거친 붓선으로 강조된 산이 보이고 그 산을 가리키고 있는 하얀 손가락이 보인다. 그런데 섬뜩해라. 카메라가 전체를 비추고 보니 주인공은 소복 입고 머리 풀어헤친 여인이 아닌가. 게다가 배
상상의 에너지는 통제불능 <초지>
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(아래 내용은 1971년 미국 캘리포니아주 스탠퍼드대학에서 시도되었던 감옥 실험 당시의 상황을, 실험을 주도했던 필립 짐바르도 교수의 기록에 기초하여 필자가 재구성한 것입니다.)어느 날 우연히 지역신문의 한 귀퉁이에 난 작은 광고를 보게 된 것이 그 ‘악몽’의 시작이었다. 감옥과 비슷한 환경에서 일반인들이 어떤 반응을 보이는가에 대한 2주간의 실험에 참여할 아르바이트생이 필요하다는 내용이었다. 하루에 15달러라는 나쁘지 않은 보수와 색다른 경험을 동시에 얻을 수 있다는 생각에 지원한 나는, 연구진들의 각종 테스트와 인터뷰를 통과해 최종적으로 선발되었다. 그렇게 선발된 나와 다른 23명의 학생들은 동전을 던져 실험기간 중에 간수 역할을 할 12명과 죄수 역할을 할 12명을 뽑고는 곧 연락이 갈 것이라는 말만 듣고 일단 헤어졌다. 그런데 그 며칠 뒤 일요일 아침, 갑자기 경찰이 집에 들어와 무장강도 혐의로 나를 체포하는 것이 아닌가? 수갑이 채워진 채 경찰서로 끌려간 나에게 경찰은 지문
<엑스페리먼트>에 영감을 준 스탠퍼드 감옥 실험
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<블레이드2> 홈페이지는 한 단어로 표현하면 ‘테크노’다. 차가운 금속성 감촉이 느껴지는 게임화면과 흡사한 디자인은 워낙 화려한 비주얼로 알려진 영화이기 때문에 별로 새롭지 않은데, 정작 이 사이트에서 가장 인상적인 것은, 시놉시스도, 트레일러도 아닌, 사운드트랙이다. ‘Multimedia’ 코너 아래에 그냥 평범한 듯 숨어 있지만 예사롭지가 않다. ‘O.S.T’에 마우스를 가져가면 열세개의 트랙 리스트가 나타나고 곡을 클릭하면 리얼 플레이어 같은 창이 따로 뜨지 않고 음악이 플레이된다. 그러면 두 가지에 놀라게 되는데, 먼저 열세개 트랙 모두가 쟁쟁한 테크노 뮤지션들의 참여로 이루어졌음에 놀라고, 각 트랙들을 감칠맛나는 맛보기가 아닌 통째로 들을 수 있다는 점에 또 한번 놀라게 된다.다른 코너들도 내용이 꽤 알차다. 특히 속편의 부담을 안고 있는 영화인 탓에 ‘About Movie’ 코너 속 ‘Production Note’는 전편과의 차별화 전략을 내세웠다. 영화를 보기
<블레이드2> 홈페이지
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한 유령이 한반도를 배회하고 있다, 컬렉터라는 유령이. 이제 컬렉터들이 전세계를 향해 스스로의 견해와 목적과 경향을 공개적으로 표명해서 컬렉터의 유령이 있다는 소문을 선언으로 바꿔놓아야 할 절호의 시기가 닥쳐왔다.RC 카에서 바비 인형까지 컬렉터들의 수집 대상은 다양하다. 하지만 ‘아무짝에도 쓸모가 없는’ 장난감이라는 공통점을 가지고 있다. 멀쩡하게 다 큰 어른이 수입의 상당 부분을 쏟아부어 남들이 보기에는 똑같아 보이는 물건들을 사고 또 사들이니 주위 사람들의 탄압에 시달리지 않을 리가 없다.컬렉터 바이러스에 감염되면 이런 증상이 나타난다. 파김치가 되어 회사에서 돌아와서도 새벽 2∼3시까지 인터넷 경매사이트나 장터사이트를 돌아다닌다. 혹시 좋은 걸 놓치기라도 하면 큰일이니 클릭주기는 10∼20분이다. 그렇게 수집한 정보를 가지고 매주 가격표를 새로 작성하고, 분기별 가격 동향 그래프를 만들어 최적 구입 시기와 가격 선정 전략을 수립한다. 하지만 다 소용없다. 원하는 게 나오기만
컬렉터가 살아가는 법
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군대 내부의 위선과 군인들의 심리적 갈등을 부각한 반전영화. 커크 더글러스와 랠프 미커 등이 출연한다. 1차 세계대전 중 프랑스군의 군단장은 독일군이 점령하고 있는 고지를 공격할 것을 명한다. 사단장인 미로우 장군은 전투가 자살행위임을 알지만 할 수 없이 부대원을 희생하기로 결심한다. 닥스 대령은 장군에게 명령을 하달받는다. 대령의 예상대로 공격은 패배하고 많은 희생자들을 낳는다. 장군은 자신의 계획이 잘못되었음을 인정하는 대신, 몇몇 사병을 총살시키려고 한다.
[TV영화] 영광의 길
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전쟁 이후 병들어버린 한국 사회를 리얼리즘 시선으로 해부한 걸작. 한국영화사에서 손꼽히는 문예영화의 수작이자 유현목 감독의 최고작이기도 하다. 철호는 병든 어머니와 많은 가족을 거느린 가장이다. 그는 생계를 유지하는 일에 급급하지만 그럼에도 현실을 긍정적으로 보려고 노력하는 편이다. 반면 동생 영호는 자신이 전쟁에서 받은 상처를 보상받으려는 듯 냉혹한 면을 감추지 않는다.
[TV영화] 오발탄
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이가 없으면 잇몸으로 때운다. 독립영화 역시 SF영화를 향한 열망을 가지고 있다. 판타지에 관한 열망 또한 있다. 문제는 독립적인 환경이 그런 판타지와 SF를 만드는 것을 쉽사리 용인하지 않는다는 점이다. 그런데도 만든다. 그래서 독립영화는 의도하지 않은 미학을 가끔 만들기도 한다. 배달받은 소년을 끼고사는 한 노인은 그를 조수이자 아들이자 애완견처럼 끼고산다. 그런데 그 소년이 점점 부패하기 시작하자 노인은 어떤 미련도 없이 그를 처리해버린다는 이야기를 가진 <유통기한>(한재빈, 16밀리 컬러 15분)은 단연 독립 SF영화다.이번주의 또 다른 독립 SF로는 <쏘울리떼(Soulite)>(장정혜, 16밀리 컬러 18분)도 있다. 미래의 서울, 극소수의 인간과 다수의 인조인간들이 살고 있다. 그들이 죽으면 사체는 분해되어 다시 재활용된다. 심장은 모터로, 혈관은 전선으로, 영혼은 네온사인으로 그리고 그들의 기억은 비디오테이프로 쓰인다. 이 영화는 그 기억에 중독된
독립·단편영화 <유통기한> <쏘울리떼>
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Gas Food Lodging 1992년, 감독 앨리슨 앤더스 출연 브룩 아담스 <EBS> 4월6일(토) 밤10시앨리슨 앤더스라는 이름은 그리 친숙하지 않다. 여성감독인데다 히트작을 낸 경험이라곤 없는 탓이다. 하지만 그녀가 TV시리즈 <섹스 & 시티>의 여러 에피소드를 연출했음을 알게 되면 상황은 달라질 수 있다. 앨리슨 앤더스는 작품보다 기구한 인생역정으로 유명하다. 어려서 친부를 잃고, 나이 먹은 뒤 계부에게 폭행을 당한 적이 있으며 심지어 일정기간 정신병원에 입원했던 환자이기도 했다. UCLA에서 영화를 전공한 앨리슨 앤더스에게 영화는 곧 자기치유의 수단이자 여성들에게 영화라는 ‘벗’을 소개하고자 했던 과정이었을지도 모른다. 앤더스 감독의 <쉐드와 트루디>에 대해서 어느 평자는 “영웅이나 승리자가 아닌, 생존자로서 여성을 표현한” 영화라고 꼭 집어 풀이했다.세명의 여성이 있다. 서로 다른 연령이고 개성도 다르다. 그런데 이들에겐 어딘가
앨리슨 앤더스 감독의 <쉐드와 트루디>
