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강기영일명 달파란. 80년대 후반 국내 헤비메탈의 대표주자였던 시나위, 훵키한 록음악을 들려준 H2O의 베이시스트를 거쳐 95년 삐삐밴드의 <문화혁명>을 이끌었다. 이윤정에서 ‘고구마’ 권병준으로 보컬이 바뀐 삐삐롱스타킹까지, 펑크의 도발적인 에너지와 의도된 농담 같은 가사는 대중음악에 적잖은 파장을 일으켰다. DJ 달파란으로 선보인 독집 <휘파람별>은 테크노사운드의 화려한 실험장이었다. 첫 영화음악은 97년 장선우 감독의 <나쁜 영화>. 테크노 리듬과 어어부밴드의 노래를 비롯한 선곡 등 때로 건조하게, 때로 절절하게 내던져진 이들의 삶에 녹아든 음악은 이후 장선우 감독과의 공동작업으로 이어졌다. 테크노와 뽕짝의 흥미로운 조합을 보여준 <거짓말>을 거쳐, <성냥팔이 소녀의 재림>을 준비중. 차기작은 애니메이션 <아치와 씨팍>이며, 권병준과 모조소년이란 팀을 꾸려 새 음반을 선보일 예정이다.장영규어어부프로젝트에서 거의 모
`피치사운드` 맴버 소개
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약속시간은 네시였고, 우리가 모인 시간은 두시였다. 여름 냄새가 슬슬 풍기는 오후, 한겨레신문사 앞 한 밥집에서 미리 모여 각기 준비한 질문과 자료들을 확인하며 밥을 먹었다. 이름하여 ‘작전회의’였다. 각자 꺼내놓은 질문지, 감독의 필모그래피, <후아유>를 비롯해 참조해야할 영화들에 대한 자료까지. 어쩌면 실탄은 이미 충분했는지도 모른다. 하지만 결국 뾰족한 작전은 세우지 못한 채 배만 채우고 인터뷰 장소로 향해야 했다.영상원에서도 특히나 늙은 학생들이 많기로 소문난 영상이론과의 대표선수들이 총출동한 이 인터뷰는 어쩌면, 젊은이들이 바라본 젊은이 영화에 대한 이야기를 기대했던 감독과 제작자에게는 첫 ‘번개’의 배신과 같은 느낌이 아니었을까. 학생 6명의 평균연령은 30살. <후아유>에 대한 소개와 짤막한 감상들을 나누는 것으로 인사를 대신하며, 최호 감독과 심보경 프로듀서와의 만남이 시작되었다. 영화를 즐긴 한명의 관객이자 또한 앞으로 영화를 업으로 삼고 싶은
영상원 대학생, 감독·프로듀서와 <후아유>를 논하다 (1)
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혹시, <바이준2> 아냐?김화범 심보경 이사는 <접속>의 프로듀서였기 때문에 이 영화를 기획하면서 아무래도 그 연장선상에서 차이점을 고민하셨을 것 같습니다. 시나리오 작가도 <접속>의 작가이고. 아무래도 <접속>과 비슷해질 수밖에 없는데.심보경 <접속> 얘기를 하면 감독님이 좀 싫어하실 거 같은데. 사실은 <접속>과 <후아유>를 생각했을 때 제가 가장 중요하게 생각한 점은 정말 ‘웰-메이드’영화가 어떤 것이냐였어요. 이야기 소재와 그것을 기술적으로 완성하는 측면이 저에게는 가장 컸고 음악이나 비주얼에 대해 고민을 많이 했어요. 물론 그걸 감독님이 굉장히 훌륭하게 잘하셨다고 생각해요. <접속>이 현대사회에서 소통되지 않는 현대인의 외로움에 방점을 찍었고 멜로와 사랑이라는 감정이 영화를 관통했다면 <후아유>는 청춘이라든가 정체성 문제에 대한 고민에 방점을 찍고 출발했어요. 그래서 <접속
영상원 대학생, 감독·프로듀서와 <후아유>를 논하다 (2)
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성인들까지 관객으로 아우르는 대작 애니메이션의 본격적인 여름싸움이 시작되기 전, 어린이들을 주요타깃으로 한 두편의 애니메이션이 각각 1주일 간격으로 개봉한다. 서너살짜리 꼬마들부터 초등학교 저학년이 특히 좋아할 만한 영화들이다. 먼저 오는 31일 월드컵 개막과 함께 개봉할 <스페릭스>는 국제축구연맹이 기획과 제작을 맡아 화제가 되었던 작품. 텔레비전 시리즈물로 일찌감치 꼬마들과 ‘눈도장’을 찍었던 2002 월드컵 마스코트인 아토 등이 등장한다. 빛과 행복의 존재 아트모스족과 어둠과 비참함의 존재 널모스족은 스페릭볼이라는 경기를 통해 매해 경쟁을 벌인다. 극장용은 전설적인 양팀의 선수였던 아토와 로스가 각각 어린 선수들의 코치가 되어 벌이는 한판 승부의 내용을 담았다. 결승전 한 게임이 내용이기 때문에 스토리가 단순하고, 주요 캐릭터들 이외는 컴퓨터 그래픽의 수준도 떨어져 어른들에겐 성이 안 찰지도 모른다. 하지만 아이들이 익숙한 게임과 축구를 결합한 듯한 스페릭볼의 경기규
엄마 잔소리도 없고..축구 닮은 경기에..동심 `들썩`
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프로듀서/ 심보경1967년생. 성균관대 경영학과를 졸업하고 광고회사에서 광고기획 일을 했다. 언니(<명필름> 심재명 대표)의 권유로 영화라는 고난의 길로 접어들었다. 93년 <그여자, 그남자>의 홍보, 마케팅을 시작으로 명필름의 기획, 제작 전반적인 과정에 참여했으며 97년 <접속>으로 성공적인 프로듀서 데뷔전을 치름. <공동경비구역 JSA> 프로듀서를 거쳐 2000년 TTL 등의 광고를 제작한 화이트와 손잡고 디엔딩닷컴을 만들어 이사로 취임했다. 디엔딩닷컴의 창립작이자 3번째 프로듀싱작인 <후아유>의 개봉을 앞두고 이 자리에 불려나올 때만 해도 영화를 공부한 젊은 친구들과 좀더 속깊은 대화를 나누겠다고 생각했으나 문 열고 들어오는 순간 ‘학생들이 학생들이 아님’을 알고 조금 놀라다.최호/ 감독1967년생. 계원예고와 중앙대 영화과를 졸업한 뒤 영화집단 ‘장산곶매’에서 활동했고 91년 <닫힌 교문을 열며>를 공동연출했다
참석자들 프로필
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제55회 칸국제영화제가 폐막(현지시각 26일)을 사흘 앞두고 있다. 칸에 온 작품들에서 세계 영화인들의 고민을 읽어보는 건 흥미로운 일이다. 올해엔 암울한 사회상과 어두운 내면세계를 다룬 작품들이 유난히 많이 눈에 띈다. 세상은 아직도 어둡고 씁쓸한 모양이다. 먼저 눈에 띄는 건 몇 편의 리얼리즘 영화다. 대표적인 두 좌파 감독인 켄 로치(66)의 <스위트 식스틴>과 마이크 리(59)의 <올 오어 낫싱>은 영국사회의 단면을 사실적으로 그려내 좋은 평을 얻었다. <올 오어 낫싱>은 어떤 일상의 즐거움도 사라져버린 황량한 가정 이야기다. <스위트 식스틴>은 달콤함 대신 씁쓸함만 남은 십대들 이야기다. 열여섯 살 생일을 맞기 전에 감옥 안의 엄마 진(미셸 콜터)이 나오길 바라는 리암(마틴 컴스턴)은 엄마와 살 집을 마련하기 위해 점점 심각한 범죄의 구렁으로 빠져든다. 마약 딜러인 엄마의 남자친구 스탄(개리 맥코맥)과의 갈등으로 쫓기는 신세가 된
세상은 아직도 어두운 밤인가봐
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<묻지마 패밀리>는 세 신인감독 박광현, 박상원, 이현종씨의 단편들을 모은 옴니버스 코미디 영화다. 기획 및 전체 프로듀서를 장진 감독이 맡았다. 꼼꼼한 구성의 <내나이키>가 가장 눈에 띈다. ‘전두환 대통령 각하’가 뻔질나게 텔레비전에 등장하던 80년대 초, 가난한 달동네 대가족의 소박한 꿈을 담았다. 중학생 명진은 개인택시 운전하는 게 꿈인 아버지와, 개인택시 운전사 사모님이 되는 게 꿈인 어머니와, ‘어여’ 죽는 게 소원인 할머니와, 1등 해보는 게 꿈인 큰 형과, 싸움 이겨보는 게 꿈인 작은 형과, 예뻐지는 게 꿈인 누나를 두고 있다. 13살 소년의 꿈은 반짝이는 나이키 운동화. 예상치 못한 방법으로 온 가족을 행복하게 하는 명진의 이야기는 절로 미소짓게 만든다. 한 여관을 무대로, 각 방에서 펼쳐지는 인간군상들을 재기발랄하게 그린 <사방에적>은 영화 <포룸>의 설정을 연상시킨다. 배신한 애인을 불태워 죽이려는 남자, 불륜관계의 남녀
고립된 인간모습서 웃음 끌어내 <묻지마 패밀리>
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단편영화의 꿈을 이루어 드립니다! 한국코닥주식회사와 <씨네21>이 공동 주관한 ‘이스트만 단편영화제작지원제도’가 올해 다섯 번째 지원작들을 발표했다. 선정작은 정서경 감독의 <전기공들>, 홍두현 감독의 <신도시인>, 조미정 감독의 <승부리 사건파일>이다. 올해 응모작은 모두 95편으로 지난해 81편보다 조금 늘었다. 이 가운데 8편이 본심에 올랐다. 당선작 3편 이외에 <엄마, 아름다운 5월>(서원태), <먼곳>(신상순), <별주부전>(조상범), <웃음을 참으면서>(김윤성), <발기부전을 위한 비디오>(신철호)가 막판까지 각축을 벌였다. 올해 심사위원은 오기민(마술피리 대표), 박찬욱(영화감독), 정성일(영화평론가), 김봉석(영화평론가)이 맡았다.
당선작 3편에는 한국코닥이 35mm 필름 1만자(시가 650만원 상당)를 제공하고, 이 필름의 무료 현상 및 인화를 영화진흥위원회, 서울현
제5회 이스트만 단편영화 제작지원작 발표 [1]
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“모든 게 다 이상하다, 는 느낌을 표현하고 싶다”
정서경(27)씨는 “아직 제대로 영화를 만들어본 적이 없다”고 한다. 서울대 철학과를 4년 다닌 뒤 영상원에 입학, 현재 마지막 학년에 재학중인 그의 필모그래피는 “웬만하면 보여주고 싶지 않은 몇편의 비디오영화”가 전부다. <전기공들>은 그가 필름으로 찍는 첫 영화. 필름 포트폴리오를 제출해야 하는 이번 공모에도 촬영스탭이 대신 신청했다. <전기공들> 시나리오는, 그러나 풋내기 작가의 작품 같지 않게 정교하고 매우 창의적이다. 서울대 재학 시절 단대 학생회 문화국장을 지냈던 정서경씨는 웹진 ‘달나라 딸세포’의 편집장으로도 활동하고 있다.
-당선될 수도 있다는 생각을 했나.
=아니, 절대로 아니다. 면접관 4명이 다 이상한 분 같다. (웃음) 나보고 “경험도 없고 영화 찍을 의지도 없는 당신을 어떻게 믿고 필름을 주냐”고 그랬는데 뽑았다. 인기상인 것 같다. 면접 내내 면접관들이 굉장히 즐거워했다. 당선
제5회 이스트만 단편영화 제작지원작 발표 [2]
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오는 31일 개봉하는 <묻지마 패밀리>는 적어도 제작비에서 만큼은 충무로에서 ‘기적’같은 영화다. 신하균, 유승범, 임원희, 정재영, 이문식, 정규수, 방은진, 박선영, 임하룡… 제법 한 몸값하는 이런 배우들이 출연하는 영화의 순제작비가 2억7천만원이라니 말이다. 출연료 없이 참여한 건 배우 뿐 아니다. 편집, 컴퓨터그래픽, 사운드 등 대부분의 스탭들이 돈을 안 받았다. 놀라운 것은 제작비만이 아니다. 신인 감독 세명의 단편 세편을 모아 극장에 내거는 ‘배짱’도 마찬가지다. 이것은 아마 문화창작집단 ‘필름있수다’(줄여서 ‘수다’) 아니곤 생각하기 어려운 일일 것이다. 99년 <간첩 리철진> 제작 이후 혜화동에 달랑 간판 하나 내걸고 출범한 ‘수다’는, 다양한 문화분야에 손을 뻗치며 신선한 바람을 일으켰다. 연극 <박수칠 때 떠나라>, 영화 <킬러들의 수다><디지털 삼인삼색>, 가수 김종국의 뮤직비디오 등이 그 가시적 성과물이다.
`우리끼리 하고 싶은대로 정말 신나게 만들었어요`
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“나는 항상 사회성을 의식한다”
<파수꾼> <스타킹> <노을소리> 등을 연출한 홍두현(37)씨는 활발하게 활동하고 있는 독립영화작가다. 지난해 그의 작품 <노을소리>는 베니스국제영화제 단편경쟁부문을 비롯해 로테르담, 프리부르, 드레스덴 등 여러 도시의 영화제에 초청되기도 했다. 코닥에는 <노을소리>에 이어 이번에 두 번째로 문을 두드려 당선됐고, 영진위 사전제작지원은 두 차례 받은 경험이 있다. 이만하면 사전제작지원제에 꽤 노하우가 있는 듯. 서울시립대 전자공학과를 졸업한 뒤 방송사 음향실에서 오디오 엔지니어로 일하며 한겨레문화센터 영화제작학교 1기로 영화에 입문한 그는, 용인대 영화학교에 편입, 졸업했고 지금은 한겨레문화센터 강사로 일하고 있다. <신도시인>은 그의 다섯 번째 단편영화이다.
-작품을 구상하게 된 계기는.
=화정 신도시에 산 지 3년째다. 지금은 개발이 많이 됐지만 예전만 해도 시골이었다. 화정에
제5회 이스트만 단편영화 제작지원작 발표 [3]
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“예술이 휴머니티를 복원할 수 있다고 믿는다”
<이건 그렇게 간단한 문제가 아니야> 등을 연출한 조미정(30)씨는 물리학과를 중퇴하고 중앙대학교 영화학과에 다시 들어갔다. 특이한 전과(?)를 캐물으려 하자 “주위에서는 물리학과를 중퇴했다고 하면 뭔가 대단한 각오가 서 있다고 생각하는 모양이지만, 그냥 영화가 하고 싶었을 뿐”이라며 고개를 설레설레 젓는다. 대학을 졸업한 뒤 다른 사람들의 기발한 단편영화들을 보며 오히려 쫓기는 기분이 들었다면서, ‘유희의 인간’으로서 영화를 가지고 이제는 제대로 ‘놀아’보겠다고 각오를 다졌다. 2000년 <이건 그렇게 간단한 문제가 아니야>로 영진위 독립영화 사전제작지원을 받은 경험이 있고, 당분간은 단편영화 작업을 지속적으로 할 계획이다.
-어디에서 아이디어를 얻었나.
=대학에 다닐 때 ‘날적이’라고 불렀던 과방 노트에서 까막눈인 어머니가 가출한 형이 남기고 간 편지를 읽지 못하더라는 이야기를 읽은 적이 있다. 그게 1
제5회 이스트만 단편영화 제작지원작 발표 [4]
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코일(케빈 스페이시)의 기억은 물에서 시작한다. 어린 그를 바다에 처넣은 아버지는 헤엄치기를 배우지 못하는 아들에게 일찌감치 `개같은 내 인생'을 각인시켜 주었고, 아이는 어른이 돼서도 그 익사 직전의 악몽에서 헤어나지 못한다. 스웨덴 감독 라세 할스트롬(56)에게 가족이란 상처를 주기 위해 모인 사람들같다. 자살한 아버지와 뚱보 엄마, 장애인 동생에 치어 지내는 한 청년의 삶을 그린 <길버트 그레이프>에서 그랬듯, 2001년작 <쉬핑 뉴스>에서도 감독의 눈길은 핏줄이란 물귀신이 칭칭 감은 가족관계에 머물러 있다.몸만 중년이 된 코일은 어린 시절의 그 상처받은 한 순간에 늘 발목이 잡혀 허깨비처럼 산다. 상처는 인생이란 항해에서 뉴스랄 것도 없는 일상이다. 그러니 어쩌겠는가. 마주친 상처들의 바다에 더 깊이 자맥질해 살아가는 법, 헤엄치는 법을 배울 수밖에. 코일은 구명정처럼 다가온 고모(주디 덴치)를 따라 조상들의 뼈가 묻혀있는 고향 뉴펀들랜드로 뱃길을 돌린다
상처가 추억될때 진짜 어른이 된다
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칸국제영화제가 올해 경쟁부문에서 공을 많이 들인 대목의 하나는 이스라엘과 팔레스타인의 영화를 함께 가져온 일이었다. 16일 상영한 이스라엘의 중견 감독 아모스 기타이(52)의 <케드마>(동쪽으로)와 20일 선뵌 팔레스타인의 신예 엘리아 술레이만(42)의 <야돈 일라헤이야>(신의 개입)가 그것이다. 두 작품은 입지가 다른 두 감독이 다른 시각에서 평화에 대한 갈망을 드러냈다는 점에서 화제를 모았다. ‘사랑과 고통의 연대기’란 부제가 붙은 <야돈…>은 팔레스타인에 관한 뭔가 무거운 영상을 기대한 관객의 허를 찌른 코미디다. 영화는 크게 세 부분으로 나뉜다. 첫 부분은 나자렛에 사는 팔레스타인 사람들의 일상을 단막 코미디처럼 보여준다. 중년 남자 한사람이 매일 이웃집 담장 너머로 쓰레기 봉지를 버린다. 며칠 뒤 이웃집 사람은 그 쓰레기를 고스란히 중년 남자의 집 앞으로 내던진다. 두 사람은 서로 “이웃한테 어떻게 이럴 수 있냐”고 항의한다. 이 에피소드는
영상으로 맞닿은 평화 갈망
