-
20세기 초 <보그>의 인기 모델이자 수많은 사진가들의 예술적 영감이었던 리 밀러(케이트 윈슬럿). 그는 더 이상 누군가의 피사체가 되길 거부하며 직접 카메라를 든다. 사진기자로서 리 밀러가 향한 곳은 제2차 세계대전의 전장 한가운데다. 군인들은 리 밀러를 여성이라는 이유로 동등한 일원으로 취급하지 않지만, 리 밀러는 이에 굴하지 않고 <라이프>의 기자 데이비드(앤디 샘버그)와 함께 프랑스와 독일을 오가며 전쟁의 참상을 카메라에 담는다. <리 밀러: 카메라를 든 여자>는 리 밀러의 파란만장한 70년 인생 중 그가 종군기자로 활동한 시기에 집중한다. 그의 작품 중 가장 유명한 히틀러의 욕조에서 목욕하는 리 밀러 본인의 사진은 물론, ‘여자의 얼굴을 하지 않았던’ 전쟁을 여성주의적 시선에서 기록한 여러 사진이 영화의 문법으로 재현된다. 각 사진에 얽힌 에피소드 또한 리 밀러의 평전에 기초해 실제로 일어났을 법한 서사로 각색됐다. 영화의 태도에도 주목할 필
[리뷰] 여자의 얼굴을 하지 않았던 전쟁을 여성주의적 시선에서, <리 밀러: 카메라를 든 여자>
-
2025년의 시애틀에도 잠 못 이루는 밤을 보내는 두 연인이 있다. 레즈비언 커플 안젤라(켈리 마리 트란)와 리(릴리 글래드스턴)는 임신에 또 한번 실패한다. 둘에겐 시험관시술을 재시도할 경제적, 심리적 여유가 없다. 게이 커플 크리스(보웬 양)와 민(한기찬)은 관계의 지속을 고민한다. 한국인 유학생 민은 크리스에게 청혼하지만 크리스는 제도의 안정성 안에서 관계를 이어갈 자신이 없다. 안젤라와 민은 혈연 가족에 대한 고민까지 머리에 이고 있다. 안젤라는 앨라이 캠페인(차별을 겪지 않는 비당사자가 차별 당사자를 후원, 지지하는 운동.-편집자)을 펼치는 엄마 메이(조앤 첸)가 부담스럽다. 민은 할머니 자영(윤여정)으로부터 유학을 마치고 한국에 돌아와 가업을 승계할 것을 압박받는다. 이때 민이 안젤라에게 위장결혼을 제안한다. 민과 안젤라가 서류상 부부가 된다면, 민은 보수적인 한국 원가정에 자신의 성정체성을 밝히지 않고도 영주권을 얻어 미국에서 크리스와 살 수 있다. 안젤라와 리는 결혼의
[리뷰] 포용적 사회통합에 필요한 요건을 변화구 삼는 스크루볼코미디, <결혼 피로연>
-
<린다 린다 린다>는 청춘의 무상한 시간이 품고 있는 깊은 아름다움을 탐구한다. 고등학교 문화제 공연을 3일 앞두고 부상과 보컬 탈퇴로 위기에 처한 여학생 밴드가 한국인 유학생 송(배두나)을 새 보컬로 영입해 블루하츠의 곡을 연습하려 한다. 급조된 밴드의 고군분투는 덧없는 일에도 전력을 다하는 청춘의 열기를 실어나른다. 나른한 연습실에서의 대화, 무대 뒤의 긴장감, 그리고 날뛰는 충동으로 점철된 공연 장면이 교차하는 동안 송과 친구들의 서툰 우정은 음악을 매개로 기어코 따뜻한 교감을 이끌어낸다.
줄거리보다 틈새 시간의 순도가 빛나는 영화들이 있다. 21세기에 각인된 학교물 <린다 린다 린다> 역시 별것 아닌 시간들에 힘입는다. 밴드 4인의 그룹숏, 무심한 롱테이크를 통해 전달되는 집단적 에너지를 이 영화의 모든 것이라 해도 좋다. 다정한 유머와 정적인 여운을 무심히 배합한 야마시타 노부히로 감독의 시도는 영화를 10대 밴드의 공연 준비기로 섣불리 수렴하지 않는
[리뷰] 재개봉 영화 <린다 린다 린다>
-
마카오의 한 은행이 정체불명의 조직에 수십억원을 탈취당한다. 인공지능에 기반한 최첨단 감시 시스템마저 무력화된 상황. 경찰은 은퇴한 베테랑 형사 황더중(성룡)에게 도움을 요청한다. 보안 시스템을 자유자재로 넘나드는 해커들의 농간에 황더중은 자신의 모든 노하우가 녹아 있는 ‘올드스쿨’ 전략을 꺼내든다. <포풍추영>은 퇴역 형사와 거대 범죄 조직의 추격전을 그린 액션 블록버스터다. 성룡은 일흔을 넘긴 나이에도 모든 액션을 직접 소화하며 건재함을 증명한다. 노쇠해가는 과거의 전설이 다음 세대에게 남기는 메시지는 <탑건: 매버릭>에 견줄 만한 감동을 자아낸다. 다만 감시 사회의 맹점이라는 흥미로운 설정이 전형적인 액션 장르로 회귀한 점은 아쉬움으로 남는다. 제30회 부산국제영화제 오픈시네마 초청작.
[리뷰] 일흔을 넘긴 나이에도 건재함을 뽐내는 백전노장, <포풍추영>
-
-
구영(하석진)은 육상선수다. 국내 남자 100m 최단기록 10.07초를 보유하고 있지만 세계선수권대회에 출전하려면 0.02초를 줄여야 한다. 은퇴 압박을 받는 데다 아내와는 이혼 직전이라 엄마 집에 얹혀사는 구영은, 매니저 준수(이순원)의 도움으로 기록 단축을 위해 온 힘을 다한다. 구영의 스포츠 드라마는 고등학생 승열(이신영)의 청춘 로맨스와 교차된다. 육상부 지은(다현)의 러닝 태도에 반한 승열은 유망주 근재(윤서빈)의 라이벌을 자처하며 무작정 훈련을 시작한다. <전력질주>는 김국영 선수가 세운 실제 기록에서 아이디어를 얻은 영화로, 좋은 의미로도 나쁜 의미로도 직선 트랙을 달린다. 기승전결과 목표가 뚜렷하며 의외의 한방도 있으나, 정해둔 결승선에 도달하기 위해 인물과 서사를 평평하게 다듬고 익숙한 허들을 배치한다. 낯익은 감각이 들 때 새어나오는 것이 웃음인가 한숨인가에 따라 호불호가 갈릴 것이다.
[리뷰] 직선 트랙을 달리는 복고풍 드라마, <전력질주>
-
섬세하고 정확한 붓 터치로 일상의 순간을 생생하게 포착한 화가, 요하네스 페르메이르. 우리에게는 <진주 귀걸이를 한 소녀>로 널리 알려져 있지만, 그의 삶에 관한 기록은 다른 거장들과 달리 거의 남아 있지 않다. 결국 페르메이르의 세계에 다가가는 길은 오직 그가 남긴 작품에 집중하는 방법뿐이다. <베르메르: 위대한 전시회>는 네덜란드 국립미술관에서 열린 대규모 회고전을 스크린으로 옮겨 담는다. 영화는 첨단 장비를 활용해 캔버스 표면 아래 숨은 밑그림과 수정의 흔적을 추적하며, 평범한 순간을 특별한 장면으로 만드는 화가의 재능에 주목한다. 빛의 반사와 공간의 결을 집요하게 탐구한 그의 화법은 누구나 직관적으로 느낄 수 있는 아름다움을 품고 있다. 영화의 담백한 연출이 오히려 작품에 대한 자신감으로 느껴진다.
[리뷰] 기교 없이 작품이 지닌 아름다움을 투명하게 비춘다, <베르메르: 위대한 전시회>
-
귀신을 거래하는 시장이라는 강렬한 상상력에서 출발하는 영화 속 인물들은 저마다 결핍된 욕망을 채우기 위해 귀시의 문을 두드린다. 인정욕구, 아름다운 외모, 성적과 실적, 유명세까지. 서로 다른 갈망은 귀신의 힘을 빌려 실현되지만 거래에는 반드시 대가가 따른다. <귀시>는 이러한 인물들의 이야기를 옴니버스에 가까운 형식으로 풀어낸다. 한 인물의 일화가 끝나면 또 다른 인물이 등장하는 방식으로 독립적인 서사들을 이어가지만 서사를 응집하는 힘은 다소 약해 각각의 욕망이 단순 나열되는 인상을 준다. 그럼에도 귀신 시장이라는 독자적인 공간을 만들어낸 발상이 낯설고 신선해 구조적 빈틈을 메운다. 다수의 K팝 뮤직비디오를 연출하며 탁월한 감각을 인정받아온 홍원기 감독은 <귀시>를 통해 개인의 이기적인 욕망이 어떻게 균열을 일으키고 파국을 불러오는지 적절히 포착해낸다.
[리뷰] 납득할 수 있어야 무서울 수 있다, <귀시>
-
2021년 두산중공업의 석탄발전소 수출을 저지하기 위해 청년기후긴급행동 활동가 강은빈, 이은호는 게릴라 시위에 나선다. 기후 위기의 절박함을 드러내기 위한 활동으로 인해 두 사람은 법적 분쟁에 휘말린다. 활동가 은빈은 재판이 진행되며 자신이 기후 위기 문제에 관심을 품게 된 여러 이유를 설명한다. 그의 목소리를 따라 영화는 폭염에 취약한 쪽방촌, 석탄발전소 가동을 재개한 삼척, 폭우와 가뭄으로 한해 농사를 망친 농부들까지 기후 재난의 현장으로 뻗어간다. 다큐멘터리 <바로 지금 여기>는 두산중공업 시위라는 재판에서 시작하여 작금의 세대가 직면한 기후 재난의 현실을 폭넓게 살핀다. 다만 각 담론들이 유기적인 호흡을 구축하며 새로운 의제를 던지기보다는 단편적인 나열에 그친다. 사회 각 계층에서 겪고 있는 기후 불평등의 사례집보다 4년에 걸친 법적 투쟁에 더 마음이 가는 이유다.
[리뷰] 사례집보단 투쟁의 지난한 시간에 마음이 간다, <바로 지금 여기>
-
이제 막 사진전을 연 쑤밍이(정여희)는 필름 카메라 셔터와 함께 2013년 여름으로 돌아간다. 등굣길 아침마다 동선이 겹치는 옌리야오(시백우)를 오랫동안 짝사랑해온 쑤밍이는 멀찍이 그의 사진을 찍으며 마음을 키워온다. 다소 왈가닥 구석이 있는 그는 교복 치마 아래 체육복 바지를 입는 것을 즐긴다. 하지만 보수적인 학교는 그를 두고 복장불량이라 지적하고, 이를 지켜본 옌리야오만이 그에 대항하는 시위를 연다. 빠르게 가까워진 둘. 옌리야오는 제안 섞인 고백을 한다. “이유는 묻지 말고 졸업 때까지 사귀자”고. 푸른 잎사귀, 길어진 오후 그림자, 느슨한 바람 등 여름 풍경을 가지런히 배열한 <썸머 블루 아워>는 간질거리는 풋사랑의 맛을 아름답게 펼쳐낸다. 쑤밍이의 묵중한 가족사나 청옌(임자굉)과의 우정 등 한데 뒤섞이기 어려운 주제들이 한꺼번에 나열되기도 하지만, <상견니>의 애절함을 통과한 배우 시백우의 소년미가 무척 인상적이다.
[리뷰] 그림자 지는 오후, 교실 풍경은 그리운 여름 소다맛, <썸머 블루 아워>
-
아이비 로즈(올리비아 콜먼)와 테오 로즈(베네딕트 컴버배치). 금실 좋은 이 영국인 부부는 미국에 정착한 지 10년째다. 테오는 미국에서도 스타 건축가로 이름을 떨치는 반면, 아이비는 파인다이닝 주방을 수놓던 영국에서와 달리 자신의 요리 실력을 집 부엌에서만 사용한다. 테오는 그런 아이비를 위해 마을의 빈 건물을 매입하고, 아이비는 게 요리 전문점을 열며 소소한 사업을 시작한다. 어느 날, 캘리포니아에 전례 없는 태풍이 몰아친다. 이윽고 모든 관계가 일시에 뒤집힌다. 테오가 하루아침에 건축가로서의 명성을 잃은 반면 아이비는 눈떠보니 스타 셰프가 되어 있는 것이다. 이제 로즈 부부의 가계 부양은 아이비가, 살림은 테오가 도맡는다. 관계의 변화는 수면 아래 도사리던 부부 사이의 갈등을 조금씩 증폭하기 시작한다.
<더 로즈: 완벽한 이혼>의 장르는 코미디다. 또한 이 영화는 80년대 할리우드 흥행작인 <장미의 전쟁>을 리메이크했다. 따라서 이 작품으로부터 혼인 제도
[리뷰] ‘타이밍’을 정확히 인지한 할리우드 블랙코미디, <더 로즈: 완벽한 이혼>
-
<얼굴>에는 현실을 드러내기 위한 초현실적 설정도 없고, 종교도 등장하지 않는다. 딱히 폐쇄적인 집단으로 배경을 좁히는 것도 아니다. 연상호의 어느 작품과 가장 비슷하냐고 묻는다면 꼽을 수는 있으나 말을 얹기 조심스럽다. 선입견이나 기대를 제하고 관람하는 편이 나으리란 판단이 들어서다. <얼굴>은 2018년 그래픽노블 형태로 먼저 세상에 공개됐다. 영화화하며 일부 캐릭터를 압축하는 등 각색이 이루어졌으나 큰 줄기와 틀은 같다. 동시에 단지 원작에 충실한 영화라고 뭉뚱그리기엔 할 말이 많은 작품이다.
동환(박정민)은 공방 ‘청풍전각’의 장인 임영규(권해효)의 아들이다. 선천적 시각장애가 있는 영규는 손의 감각을 바탕으로 도장을 파는 시각 예술가다. 기적적인 성공 신화의 주인공으로 칭송받는 그에 관한 TV다큐멘터리가 한창 촬영되고 있다. 와중 동환은 40년 전 집을 나간 줄로만 알았던 어머니 정영희(신현빈)가 당시 이미 사망했고 어쩌면 살해당했을 수도 있다는 소식
[리뷰] 시대가 파낸 음각을 조명하는 미스터리극, <얼굴>
-
해외 취업으로 1년 전 먼저 부다페스트로 떠난 아내를 만나기 위해 송진욱 감독은 두 아들과 아버지까지, 총 삼대가 함께하는 유라시아 횡단을 계획한다. 육로상 17000km에 달하는 광주광역시에서 헝가리 부다페스트까지의 긴 여정에서 이들이 택한 교통수단은 다름 아닌 전기자동차. 누가 봐도 무모한 도전처럼 보이는 여행답게 송가네 삼대는 갖은 난관과 마주하게 된다. 러시아에선 전쟁의 위험을 피해야 했고, 중앙아시아에서는 전기차 충전소를 찾는 데 어려움을 겪는다. <송송송 가족여행: 전기차 지구횡단>은 국내 최초 전기차 유라시아 횡단에 도전한 삼대의 이야기를 담은 다큐멘터리다. 계획처럼 이뤄지지 않는 돌발 상황의 연속에도 끈끈한 가족애가 돋보인다. 드론 카메라를 이용한 각국의 광활한 풍경과 낯선 이방인들이 베푼 온정을 바라보며 따뜻함을 느낄 수 있는 독특한 여행기다.
[리뷰] 가족애는 전기차를 타고, <송송송 가족여행: 전기차 지구횡단>
-
하고 싶은 것이 있는 사람과 없는 사람 사이엔 ‘뭐라도 하고 싶으나 뭘 할 수 있는지 모르는 사람’이 있다. 뒹굴뒹굴, 별다른 목적 없이 사는 유미(구보 시오리)가 그렇다. 반대로 유미의 룸메이트 루카(유나 다이라)는 뮤지션의 길을 묵묵히 가는, ‘하고 싶은 것이 있는 사람’ 중 하나다. <잠자는 바보>는 이 두 사람을 주축으로 하여 일어나는 일상을 그린다. 때론 연애 문제로, 꿈의 이야기로, 생계의 부박함으로 엮이며 사는 룸메이트의 하루하루를 꽤 타율 높은 개그 만화처럼 유유자적하게 그리다가 음악 시퀀스를 통한 홈런도 때린다. 느린 듯 빠른 듯 묘하게 엇박자를 치는 영화의 템포는 <그래도 마을은 돌아간다> <천국대마경> 등으로 인기를 끌고 있는 만화 원작자 이시구로 마사카즈 특유의 여유로운 진중함이 반영된 것이기도 하다.
[리뷰] 뭐라도 하고 싶은데 뭘 할진 모르겠는 여러분께, <잠자는 바보>
-
성희(윤세아)는 불륜한 남편과 이혼한 후 8살 딸 지우(윤별하)와 살기를 택한다. 아침마다 보험사로 출근해야 하는 그녀는 몸이 약한 지우를 위해 베트남인 가정부 수진(리마 탄 비)을 고용한다. 대신 집 안 곳곳에 홈캠을 설치하고 손님을 들이지 말라는 조건을 내건다. 성희는 직장에서 홈캠으로 지우의 일거수일투족을 보던 중 수진과 지우의 이상 행동을 보게 된다. 그즈음 수상쩍은 아랫집 남자(권혁)가 성희의 집을 서성거린다. <홈캠>은 <자기만의 방>을 연출한 오세호 감독의 신작이다. 영화는 2000년대 유행한 J호러와 <파라노말 액티비티> 등 파운드 푸티지 호러의 컨벤션에다 최근 유행하는 무속 소재를 더했다. 여러 익숙한 요소가 잘 어우러지나 기시감을 만든다는 점이 아쉬움으로 남는다. 헐거운 서사와 과잉보호와 무한경쟁 등 주제를 퇴색하게 하는 반전도 마찬가지다.
[리뷰] 00년대 유행한 호러를 양껏 쏟아부은 부대찌개 호러, <홈캠>
