패러디란 버섯과도 같은 존재다. 하나의 작품이나 하나의 장르가 울창하게 성장해야만 그 그늘 아래 피어난다. 어쩌면 패러디란 자신에게 태양

한줌 전해주지 않고 혼자서 하늘을 뒤덮고 있는 그 대작, 그 인기작의 위용에 대한 반역일지도 모른다. 그러나 패러디란 그 거대한 나무가

없었다면 애초에 태어나지도 못했을 존재. 어쩌면 그 나무가 너무나 좋아 가까이하고 싶지만, 그럴수록 나무에 기생할 수밖에 없는 가엾은 신세인지도

모른다. 패러디는 그 지독한 애증의 천칭 위에 서 있다.

오스칼처럼, 에드가처럼

황금의 시대가 있었다. 70년대가 있었다. 그리고 그 시대가 저물어갈 때 패러디의 버섯이 서서히 대지를 뒤덮기 시작했다. 70년대 절정의

장르라면 남자만화쪽으로는 스포츠 근성물, 여자만화쪽으로는 미소년 동성애물이다. 이 시대 인기작들은 현재도 가장 높은 지명도를 누리고 있고,

그래서 가장 빈번하게 패러디의 소재가 되고 있다. 그러나 이미 70년대 후반부터 이들의 열혈과 순수와 절대미는 조롱받고 있었다. <파타리로>는

그 시대에 태어나 아직까지 살아 있는 패러디의 대마왕이다.

<파타리로>는 골격만 따져보면 소년 주인공이 등장하는 미스터리 액션물이다. 아버지가 남겨준 왕국을 지키고 세계의 평화를 구해야

하는 소년 왕이 세계와 우주를 넘나들며 모험을 벌인다. 그러나 그 골격을 뒤덮고 있는 살은 소녀만화, 특히 미소년 동성애물을 철저하게 조롱하는

패러디의 유기물이다. 파타리로는 3등신인 주제에 <베르사이유의 장미>의 오스칼을 흉내내며, <포의 일족>의 에드가처럼

장미 꽃잎을 차에 타서 먹는다. 극단적으로 아름다운 소년들을 주인공으로 내세워 온갖 종류의 비정상적인 연애와 섹스관계를 묘사한 미소년물의

견고한 성(城)이 없었다면 <파타리로>는 존재할 수 없다. 그리고 그 원작들을 접하지 못했다면 <파타리로>의 개그는

절반도 이해할 수 없을 것이다. <파타리로>가 국내에 9권으로 절판된 것은 내용의 수상쩍음도 있지만, 그것을 이해할 만한 문화가

충분히 조성되지 못한 탓도 클 것이다.

70년대, 다양한 패러디의 행진

면에서 70년대 인기작들은 너무나도 좋은 환경을 제공한다. 그것들은 지나치게 유명했고, 무모하게 열렬했고, 견고하게 패턴화됐고, 그 패턴을

모방한 아류작들을 줄기줄기 재생산해왔다. 열혈이란 그런 것이다. 함께 뜨겁게 달려갈 땐 그것이 전부인 것처럼 느껴지지만, 한번 그 열기에서

떨어지면 ‘도대체 저것이 무슨 짓이람’ 할 정도로 우스꽝스러워 보인다(마사루의 광기에 도취했다가도, 빨리 ‘일반 학생’이 되고 싶어하는

후멍의 고독도 그런 종류의 것).

<유리 가면>의 죽음을 각오한 수련과 변신에 가까운 연기는 <골때리는 연극부>의 극단적인 캐릭터를 만들어냈다. 주인공은

여배우 어머니의 혹독한 수련으로 연기수업을 받아 어떤 캐릭터로든 변신할 수 있다. 심지어 개 같은 동물, 빗자루 같은 사물까지 완벽하게

연기할 수 있다. 그러나 그 부작용으로 온몸이 3등신의 땅꼬마로 변해버렸고, 머릿속엔 온갖 변태적인 생각밖에 들어 있지 않기 때문에 그

연기의 용도도 볼썽사납다.

<꼬마 데카> <호모호모 세븐>과 같은 70년대 개그만화들은 단지 한두 작품의 패러디에 그치지 않고, 강력한 주인공들을

내세워 여러 작품을 복합적으로 모사하는 경우가 많았다. <골때리는 탁구부>도 그 계승자이지만 역시 엑기스는 <이나중 탁구부>의

이자와 마에노 콤비와 <해피 마니아>의 시게타라고 할 수 있다. 이들은 적시적소에서 유명한 만화 주인공이나 실제 인물, 혹은

다양한 동물들로 변신해서 웃음을 터뜨리게 한다. <내일의 조>는 참으로 여러 작품에서 패러디되는데, <이나중 탁구부>에서

조의 뾰족머리를 흉내낸 이자와의 머리를 자른 뒤 죽순을 올려놓은 것이 그중 압권이다.

단순한 유머에서 팝 아트까지

경의를 표하기 위해 유명한 장면들을 인용하기도 한다. 아다치 미쓰루의 최근작인 <미소라>의 첫 에피소드에 돼지떼가 학교로 돌진해오는

장면이 나온다. 이것은 <내일의 조>에서 조가 돼지떼를 몰아 소년원을 탈출하려다가 리키이시의 공격을 받고 맥없이 쓰러지는 장면을

연상케 한다. 아다치는 워낙 비슷한 작품들을 많이 양산해서인지, 자기 작품의 패러디도 빈번하게 발견된다. 야자와 아이 같은 경우에는 <천사가

아니야>의 주인공이 <내 남자친구 이야기>에, <내 남자친구 이야기>의 주인공이 <파라다이스 키스>에

나오는 등의 장치를 만들어두는데, 한 작품의 주인공을 다른 작품에 카메오 출연시키는 것도 포괄적인 자기 패러디에 들어간다고 볼 수 있다.

모두 다 만화광들을 위한, 특히 그 작가의 팬들을 위한 장치다.

조롱의 특기를 지닌 패러디가 단순히 유머만을 만드는 것은 아니다. 때론 특정 작품의 의미를 극단화하면서 새로운 예술적 효과를 만들어내기도

한다. 국내에 소개되지는 않았지만 후루야 우사마루의 <파레포리>는 극도로 정교한 화법으로 기성의 만화 캐릭터를 재현하면서 극단적인

아이러니를 만들어낸다. 때론 <내일의 조>가 <멋지다 마사루>를 읽고 애교 코만도를 따라하다가 얻어터지는 코믹한 장면도

나오지만, <도라에몽>의 얼굴을 난잡한 성교 장면으로 재구성하는 등의 가히 ‘팝 아트’라고 할 만한 묘사도 등장한다. 최근 <울어라

휘파람새>가 일본의 연예인, TV스타, 정치인, 유명 만화 등을 복합적으로 패러디하면서 극히 일부의 사랑을 받고 있는데(국내 독자로선

그 패러디의 대상을 거의 알 수 없기 때문), 그의 복잡한 패러디 조합물 속에 <파레포리>의 한 장면도 재현된다.

이명석|프로젝트 사탕발림 운영중 www.sugarspray.com