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<플래시백>
“한눈은 말랐으되 다른 한눈은 젖어 있던 동료 촬영감독들에게 이 영화를 바친다.” 세상과 사람들을 향해 카메라를 돌리는 이들에겐 ‘젖은 눈’과 ‘마른 눈’이 함께 필요하다. 피조물을 향한 시선에는 온기와 물기가 있어야 하지만, 기록하는 이로서는 언제나 냉철하게 판단하고 행동할 수 있어야 하기 때문이다. 막이 오름과 동시에 자막으로 뜨는 ‘헌사’가 알려주듯 <플래시백>은 다큐멘터리스트의 일과 인생을 돌아보는 자기 성찰적인 작품이다. 평생 다큐멘터리 작가로 살아온 감독은 사람의 내면을 비추는 데 힘을 기울여왔지만, 점차로 남의 인생을 조명하는 것에 회의와 염증을 느끼기 시작한다. 남의 인생을 필름 캔에 가두거나 세상에 노출할 권리가 과연 자신에게 있는가 하는 의문이 생길 무렵, 그는 자신이 중병에 걸렸음을 알게 되고, 자신의 수술대로 카메라를 들이대면서, 지나온 인생과 작업물을 반추해본다. 인생과 다큐멘터리에 대한 감독의 진한 사색이 담긴 이 작
인디다큐페스티발 2003 [2]
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<다모> 열풍에 이은 <스캔들> 흥행, 젊은 사극이 대중 사로잡은 까닭은?
사극이 대중을 사로잡고 있다. <스캔들-조선남녀상열지사>(이하 <스캔들>)가 개봉 2주 만에 전국 200만 관객을 동원하고 <황산벌>이 <스캔들> 못지않은 예매스코어를 보여주면서 사극은 갑자기 한국영화의 새로운 주류로 부상했다. 눈길을 TV드라마로 돌리면 사태는 더 분명해진다. <다모>로 말미암은 폐인 열병이 수백만 젊은이의 마음을 아프게 하더니 이번엔 <대장금>이라는 아리송한 제목의 사극이 방송 4주 만에 주간시청률 1위로 떠올랐다. “내가 너에게 무엇이더냐?”, “통하였느냐?” 같은 고풍스런 문어체 말투가 유행어가 되는가 하면 한복과 궁중음식에 대한 관심도 전에 없이 뜨겁다. 대체 사극에 무슨 일이 있었기에 갑자기 옛것이 첨단 기술과 최신 유행을 마다하고 사람들의 마음을 홀리고 있는 것인가?
현재 대다수 언론이 사
新 사극 전성시대 [1]
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다모
전형 | <여명의 눈동자> <비천무> <일출봉>
변형 | 최근 범죄영화의 형사들을 연상시키는 포교들의 말투, 과학적 수사, 대의명분과 물적 근거가 분명한 혁명세력에 대한 묘사, 친남매의 애정관계, 신분을 의식하지 않는 사랑, 주인공이 다 죽은 비극적 엔딩.
캐릭터 | 공적인 자리의 무게 때문에 채옥을 향한 사랑을 숨겨야 하는 황보윤, 대의명분이나 이해관계보다 사람에 대한 도리를 중시하는 혁명가, 사랑하는 이의 성공에 누가 될까 사랑을 숨기는 채옥 등.
명대사 | “길이라는 것이 어찌 처음부터 있단 말이오. 한 사람이 다니고 두 사람이 다니고 많은 사람이 다니면 그것이 곧 길이 되는 법… 이 썩은 세상에 나 또한 새로운 길을 내고자 달렸을 뿐이오.” “너를 마음에 두고부터 나는 깊은 잠을 자 본 적이 없다. 이제 깊은 잠을 잘 수 있겠구나.”
스캔들
전형 | <위험한 관계> <발몽> <사랑보다
新 사극 전성시대 [2]
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개막작은 인간 본질 묻는 ‘플래시백’… 미 감독 크레이머 회고전도올해로 3회를 맞는 독립다큐멘터리 영화의 큰 축제 인디다큐페스티벌이 25일부터 30일까지 서울아트시네마에서 열린다.최근 1년 동안 외국에서 주목받은 작품들을 소개하는 ‘올해의 초점’에는 개막작인 〈플래시백〉을 비롯해 5편의 영화가 초청됐다. 라트비아의 중견 감독 헤르츠 프랑크가 만든 〈플래시백〉은 삶과 죽음의 경계에서 돌아보는 인간의 본질에 대한 고백적 성찰의 기록이다. 감독은 100분 동안 400개에 달하는 장면을 드라마틱하게 연결하면서 탄생과 죽음, 사랑과 증오 등 실존과 인간 본성에 대한 궁극적인 문제를 깊은 시선으로 탐구한다.올해 회고전의 주인공은 미국 독립영화사에게 가장 중요한 작가 가운데 하나로 꼽히는 로버트 크레이머다. 크레이머는 1968년 학생운동의 중심에 서면서 정치적으로 급진적인 다큐멘터리 작업을 시작했던 인물로, 미국이라는 시공간에 놓여 있는 개인들의 불안과 희망을 혁신적인 영화 언어로 표현한다는 평
‘인디다큐페스티벌’ 내일부터 열린다
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순간이라도 다시 함께 할 수 있다면...소중한 사람을 잃어본 적 있는가. 단 1분, 단 1초 만이라도 다시 그와 말하고 그에게 손을 내밀고 싶어 잠자리를 뒤척여본 적 있는가. 그런 이들이라면 <환생>은 결코 무덤덤히 지나쳐 볼 수 없는 영화다.일본 규슈의 아소 지방, 어린아이가 집 문을 두드린다. 그곳엔 백발이 된 어머니가 있다. 2차대전 직후 친구들과 놀러간 숲속에서 실종됐던 아이가 돌아온 것이다. 그 뿐 아니다. 3년동안 밤마다 ‘남편이 돌아오게 해달라’고 외쳤던 라면가게 주인 레이코의 남편, 레이코 가게에서 일하며 그를 사랑하는 히데야가 어릴 적 잃었던 형, 학교 이지메로 자살했던 가츠노리…, 이 지역의 수십명이 환생한다. 사건 조사를 위해 도쿄에서 온 후생성의 관료 헤이타는 어렸을 때부터 사랑해온 소꼽친구 아오이를 만난다. ‘환생의 비밀’을 알게 된 그는 사고로 숨졌던 약혼자의 환생을 바라는 아오이의 모습에 갈등한다.사람들이 집단환생하고, 그들이 3주 안에 돌아가야
[새 영화] 일본 팬터지 멜로 <환생>
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털털한 백조 “장르 경계 넘어 날래요”
“이상해요. 발음이 이상하네, 혀가 짧네, 국어책 읽네 이런 말만 들어오다가 갑자기 분에 넘치는 칭찬만 받으니까. 이것이 뭐신가….”
김선아(28)는 말할 때 종종 코에 힘을 줘 콧구멍 평수를 넓히고 입을 약간 벌린 채 입술을 내민다. 〈위대한 유산〉의 백조(여자백수) 미영 같다. 평소에도 입 모양이 그러냐고 물었다. “옛날부터 입을 벌리고 있어서 이모가 바보 같다고, 그러지 말라고 했어요. 태어날 때 엄마가 내 입밖에 안 보여서 충격이었대요. 썰면 몇 접시는 될 거다, 오리다, 펭귄이다 그런 말 수도 없이 들었죠.” 그가 눈에 힘까지 주면 웃지 않고 있기가 힘들다. 얼핏 보면 새침데기일 것도 같은데, 김선아는 새침이나 내숭이 없었다. 친구와 수다떨듯 인터뷰에 응한다.
푼수 같으면서 여성스러움‥코미디 연기 돋보여
“여성의 세계 그린 섬세한 영화 욕심 나 ”
“〈위대한 유산〉 시작할 때 임창정씨가, 우리 둘 다 (역이) 백수니까 진짜
[인터뷰] <위대한 유산> 미영역 맡은 김선아
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장혁, 이나영 주연의 영화 <영어완전정복>의 기자시사가 지난 20일 서울극장에서 있었다. 영화 <영어완전정복>은 <비트> <무사> 등 주로 선 굵은 남성 영화를 만들어왔던 김성수 감독의 첫 코미디 영화로, 김 감독의 새로운 시도를 비롯한 주연 여배우 이나영의 캐릭터 변신에 많은 관심이 쏟아졌다. 또한 이 날은 영화 속에서 영어학원 선생 캐서린 역을 맡은 호주 여배우 안젤라 캘리도 내한해 자리를 빛내주었다.영어연습은 어떻게 했나?장혁) 연습 안 했다(웃음). 내 발음을 듣고 ‘그냥 넌 그대로 해도 되겠네’라는 반응이라 초반에 비교적 쉬웠고, 공부를 하는 것보다는 같이 연기를 하는 안젤라 캘리와 호흡을 맞추며 연습하다보니 자연스럽게 늘었던 것 같다.이나영) 스탭들이 직접 녹음한 테입을 들려주셔서 영어 생초보자처럼 하는 발음 연습을 했고, 그냥 나의 말투에 영어적인 느낌을 가미해서 연기했다.<영어완전정복>의 이나영에 이어 <내 여
<영어완전정복> 언론에 공개
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충무로의 대표적 감독 20명이 손 잡고 ‘따로 또 같이’ 영화를 만든다. 허진호(사진)(봄날은 간다), 봉준호(살인의 추억), 권칠인(싱글즈), 조민호(정글쥬스), 이현승(시월애), 이수연(4인용식탁), 김태균(화산고), 박기용(낙타(들)), 정병각(코르셋) 등은 디지털 단편 옴니버스 영화 을 연출한다. 11월부터 동시다발로 본격 촬영에 들어가 12월 1일부터 모바일 준을 통해 한편씩 상영하며 연말 영화아카데미 영화제에서 100분 분량으로 선보일 예정이다. 20명의 감독은 각자 취향대로 장르나 소재에 상관없이 영화를 만든다. 주제는 제목의 `20'이지만 숫자가 됐든 나이가 됐든 상관없다.황정민, 추상미, 강혜정, 봉태규, 지수원, 김인권, 임수정 등 연기파와 개성파 배우들이 주인공으로 나선다. 제작비는 SKT가 지원하며 유영식 감독과 김영 프로듀서가 전체 진행을 총괄한다. 이번 기획을 위해 설립된 준프로젝트는 28일 오후 7시 서울 강남구 압구정동 카페 BIS에서 제작발표회를 열어
간판감독 20명 디지털영화 공동연출
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영화 <살인의 추억>의 봉준호 감독이 24일 서울대 강단에서 특강한다. 봉 감독은 서울대 대학원 공연예술학 협동과정이 주최하는 제1회 공개강좌 `공연예술과 인접 예술'에서 `영화와 연극'을 주제로 서울대 12동 102호 강의실에서 오후 4시부터 강연할 예정이다. 이 강의는 공연예술인 연극, 시, 소설, 음악, 무용, 영화, 회화 등 6개 인접 예술의 상관관계를 조명하는 3주짜리 연속강좌의 일환이다.
24일에는 봉 감독에 앞서 오후 3시부터 임한순 서울대 교수의 `회화와 연극' 강의가 마련되며 31일 음악(이영조 한국예술종합학교 교수)ㆍ춤(이애주 서울대 교수), 11월 7일 소설(이인성 서울대 교수)ㆍ시(황지우 한국예술종합학교 교수)에 관한 강의가 이어진다. 사회는 김문환 서울대 교수가 맡는다. (서울=연합뉴스)
봉준호 감독, 24일 서울대서 특강
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가수 겸 영화배우인 라이자 미넬리(57)가 22일 미국 뉴욕 맨해튼 법원에 1년6개월여의 결혼 생활에 종지부를 찍는 이혼소송을 제기했다. 미넬리는 지난해 3월 연하의 유명 프로듀서 데이비드 게스트(50)와 마이클 잭슨의 소개로 만나 결혼했으나 지난 7월부터 별거에 들어갔었다. 이번 소송은 남편 게스트가 그동안 술에 취한 상태의 미넬리에게 수 차례 폭행당했다며 같은 법원에 1천만달러를 요구하는 소송을 내자 맞대응 차원에서 이뤄졌다. 미넬리는 할리우드 명배우 주디 갈랜드와 영화감독 빈센트 미넬리의 딸로 1972년 <카바레>(Cabaret)로 아카데미 여우주연상을 수상한 바 있다. (뉴욕=연합뉴스)
배우 라이자 미넬리, 이혼 소송
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수많은 백인 인파가 와글거리는 밀라노역에서 일본 연인이 만난다. 백인들은 무관심하다는 듯 지나가고 일본 사람들은(물론 여배우는 홍콩 배우지만) 클로즈업된다…. 일본이 만든 이 국제적인 배경의 사랑 이야기를 보다보면 적어도 일본 관객에게는 이 영화가 이중의 쾌감을 선사하고 있다는 생각이 든다. 일본 사람들은 이처럼 애절한 사랑 이야기를 즐기면서 동시에 유럽의 배경 속에 아무런 장애없이, 자연스럽게 배치되어 있는 자기네 사람들을 보는 일 자체를 즐긴다. 달리 말하면, 일본 사람들은 늘 자신들이 1세계의 완전무결한 성원임을 확인받고 싶어한다. 그러한 심리는, 은연중 일본 사람들의 불안감을 드러내기도 한다. 왜 그런지 밀라노나 피렌체의 그 인파 속에서 자연스러움을 짐짓 연기하고 있는 주인공들의 표정이 굳어 있는 것 같아 보인다.이 영화는 일본 영화계가 ‘국제적인 기획’ 마인드를 발휘할 능력과 힘, 조건을 가지고 있다는 것을 자랑이라도 하듯 잘 보여주는 영화다. 이탈리아의 가장 아름다운 도시
뉴 에이지 성공시대，<냉정과 열정 사이> O.S.T
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자, 터놓고 들어가보자. 당신이 음악을 좋아하는 이유, 혹은 좋아하는 음악의 요소는? 분석적으로 듣는 것은 평론가들에게나 맡기겠다고, 좋아하는 데 꼭 이유가 있냐고 대뜸 핀잔을 줄지도 모르겠다. 리듬, 가락, 화성, 음색 운운하며 음악의 구성요소를 늘어놓으려는 것은 물론 아니다. 하지만 조금만 생각하면, 한마디로 멜로디가 귀에 꽂히니까, 온몸에 짜릿하게 울리는 비트가 근사하니까, 하는 정도의 취향에 대한 이유는 누구나 갖고 있지 않을까.그런 점에서 린킨 파크(Linkin Park)는 반할 이유의 폭이 넓은 밴드라 할 만하다. 이를테면 그들의 히트곡 <Crawling>이나 <In the End> 같은 곡에서 보듯, 선율이면 선율, 리듬이면 리듬, 록 사운드면 록 사운드 다양한 들을거리를 동시에 제공하기 때문이다. <In the End>에서 전주와 중반부의 키보드가 뒷받침하는 감성적인 선율, 전주부터 가볍게 깔리는 디제잉 비트와 이어지는 랩의 생기있는 리
랩 메탈의 제왕，린킨 파크 내한공연
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멜 깁슨 감독의 <수난>, 불법 예고편에 이어 팬사이트도 여러개 ‘e소문’ 활활1990년대 초반 파졸리니라는 이름은 영화마니아와 그렇지 않은 사람을 가르는 대표적인 기준이었다. 그의 대표작이라고 할 수 있는 <살로, 소돔의 120일>을 어렵사리 보고나서는, ‘봤다’는 사실을 다른 사람들에게 자랑하며 더 많은 파졸리니 영화를 찾아 헤매는 것이 이른바 마니아들의 일반적인 특성이었던 것. 그즈음 파졸리니의 <마태복음>을 봤다면, 십중팔구는 그와 비슷한 과정을 통해서였을 것이라고 보면 될 정도다. 성경의 마태복음 자체에도 별다른 사전지식이 없었던 필자도, 예수 그리스도의 이야기를 <살로…>에서와 같이 파격적으로 그려냈을 것이라는 막연한 기대감을 가지고 <마태복음>을 본 경우다. 당시엔 국내에서 상영 자체가 불투명했던 마틴 스코시즈 감독의 <예수의 마지막 유혹>보다 훨씬 더 논쟁적인 영화가 될 것이라 흥분까지 하면서 말이다. 하
제2의 <블레어 윗치>인가? 멜 깁슨 감독의 <수난>
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동서고금을 막론하고 인생을 논한 이들이 꽤 많았던 것 같지만, 인생은 나그네길이오, 어디서 왔다가 어디로 가는지 모르는 채 떠돌다 가는 길이라던 노랫말이 의미 있게 떠오를 뿐이다. 단편 애니메이션 <인생>은 우리네의 ‘떠돌다 가는 길’을 수직적인 구도로 변형시켜 그려낸 작품이다. 등이 휠 것 같은 삶의 무게를 지고 오르고 올라서 이윽고 도달하는 곳. 그곳은 어떤 거창한 것이 기다리고 있는 이상향이 아니라, 또다시 과정으로 이어지는 연속일 뿐이다.김준기 감독의 3D애니메이션 <인생>은 9분50초 동안 대사 하나없이 펼쳐지면서, 삶의 은유로서 조용히 보는 이의 마음을 파고든다. 지난 6월 완성된 이 작품은 따끈따끈한 김이 채 가시기도 전에 여기저기에서 수상 소식을 전해오고 있다. 2003 SicAF에서 단편애니메이션 대상을 수상한 것을 비롯해, 이탈리아 마티타필름페스티벌에서 관객상, 미쟝센영화제에서 심사위원 특별상을 수상한 것이다. 3D 영상은 부자연스럽고 차가울
[애니비전] 사는 건 그런 거지，<인생>
