영화평론가 데이비드 톰슨은 <셀린느와 줄리 배 타러 가다>를 가리켜 “<시민 케인> 이래로 가장 창조적인 영화”라고 쓴 적이 있다. 그런데 리베트의 이 영화를 오슨 웰스의 영화와 비교하는 것은 꽤 적절한 일인 듯 보인다. 웰스가 그랬던 것처럼, <셀린느와 줄리…>의 리베트 역시 이야기의 단편들을 가지고 구조를 재구성하고 재배열하는 문제에 몰두하면서 거의 미로라고 표현할 수도 있는 내러티브-세계를 축조해낸 것이다. 단 웰스의 창의적인 내러티브-미로가 그것을 들여다보는 사람들에게 장중함을 이끌어내는 것이라면, 리베트의 그것은 섬뜩함과 유쾌함을 동시에 가슴에 품고서 좀더 가벼운 발걸음으로 배회하게 만드는 것임을 지적할 수 있을 것이다. <셀린느와 줄리…>는 어느 신비한 집을 중심점 삼아 내러티브를 만들어낸다. 그곳은 어린 소녀와 아내를 여의고 홀로인 그녀의 아버지, 그리고 그를 둘러싼 두명의 여자가 어두운 색조의 멜로드라마를 반복하는 공간, 말 그대로 ‘픽션의 집’이라 칭할 수 있는 공간이다. 친구 사이가 된 도서관 사서 줄리와 마술사 셀린느는 이 집을 방문하고는 결국에는 그곳에서 벌어지는 끔찍한 음모를 분쇄하려고 한다. 겉보기로는 느슨한 듯하지만 따지고보면 셀린느와 줄리의 중첩, 그리고 현실과 픽션의 중첩이 꽤 정교한 구도 속에서 진행되는 이 영화에서 리베트는 내러티브와 그것에 몸을 담는다는 것의 본질을 질문한다. 한편으로 이것은 “매혹과 동시에 강간이기도 한”(리베트) 영화보기에 대한 우회적 탐구로도 읽힌다.