<레드라인>은 첫번째 시퀀스부터 시간적 배경이 어느 미래라는 것을 밝혀 놓지만, 그럼에도 JP, 리젠트 복고풍 헤어스타일 과 가죽자켓으로 상징되는, 순정적이며 남성성을 강조한 이 캐릭터는70년대 미국의 팝컬쳐를 떠올리게 한다. 또한 JP의 짝패 프리스비와의 우정과 헌신, 꿈을 갖고 도전하는 말괄량이 소노시와의 사랑은 과거의 영예로웠던 시대의 에너지 가득한 자유의 정신을 불러일으키며, 멜랑콜리한 질주의 공간 레드라인에서 그 절정의 순간을 선사한다.

감독 코이케 타케시는 <애니메트릭스(2003)>의 ‘월드 레코드’로, 그의 다음 작품을 기대하게 했다. 그리고 7년의 세월을 기다리며 완성된 <레드라인>은 -어쩌면 사그라드는 것처럼 보였던- ? 獵玖事抉?/SPAN> 2D 기법의 잠재력과 그 가능성을 제대로 펼쳐 보인다. <레드라인>의 가장 큰 장점은 손수 그려낸 작화의 충실함에 있다. 코이케의 스타일은 사실 미국의 코믹북에서 발견 할 수 있는 비비드한 컬러와 선명하고 감각적인 색채의 유혹으로 특징지어 왔으며, 배경이나 오브젝트에서 CG를 배제하고 오로지 콘트라스트 높은 색감으로 가득찬 화면의 절정을 보여준다.

<레드라인>은 ‘궁극의 프로젝트’로 불리운다. 코이케 타케시 감독과 이시이 가츠히토 감독의 오랜 신뢰와 우정, 그리고 이시이 가츠히토 감독 작품에 단골 출연했던 아사노 타나노부를 비롯 기무라 타쿠야, 아오이 유우 등 배우들의 참여, <신세기에반게리온>의 각본가인 에노키도 요지, <공각기동대:스텐드 얼론 컴플렉스>의 작가 사쿠라이 요시키, 의 음악감독 사카모토 노리유키, 그리고 7년간 기다려온 제작사 매드하우스.

애니메이션 작품의 숙명이기도 한 기나긴 작업기간에 비해 <레드라인>은 실제 러닝타임은 두시간이 조금 안된다. 그럼에도 이 짧은 순간은 가슴을 쏴하게 하는 비트박스의 사운드와 강렬한 이미지가 섞여 오랫동안 여운을 남겨준다.