오늘, 내 인생의 클라이막스다!
꿈이 없으면 내일은 없다!종대(유아인 분)를 지긋지긋한 현실에서 벗어날 수 있게 해주는 것은 총이다. 총은 그에게 유일한 꿈이다. 모형 총만 가득 가지고 있는 종대는 뒷골목을 배회하며 진짜 총을 구하려고 한다.
기수(김병석 분)는 잠자는 시간까지 줄이면서 대리운전을 한다. 힘들어도 레드 제플린의 존 보냄처럼 몰디브에서 드럼 치는 꿈을 꾼다. 몰디브에서 드럼만 칠 수 있다면, 아직 그의 청춘은 희망적이다.
오늘, 우리에게 꿈은 사치일까?
종대는 진짜 총을 구하기 위해 빌렸던 돈을 사기 당했다. 꿈이 이루어질 것이라는 그의 희망은 단숨에 사라져 버린 것이다.
기수에겐 짐이 하나 더 늘었다. 기수의 형이 조카를 말도 없이 떠맡기고 사라졌기 때문이다. 점점 희미해져 가는 그들의 청춘을 붙잡기 위해 종대는 안마시술소에 취직하고, 기수는 아르바이트에 더욱 매달린다.
과연, 우리가 꿈꾸던 내일은 올까?
현실은 팍팍하고 힘들지만 꿈을 잃지 않으려는 기수와 종대. 그러던 어느 날 안마시술소에서 일하던 종대는 폭행 사건에 휘말려 진짜 총을 갖게 되고, 그와 동시에 두 사람은 걷잡을 수 없는 상황으로 내몰린다. 온 세상이 힘겨운 그들에게, 과연, 꿈꾸던 내일은 올까?
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영화에 안성맞춤. 완벽한 로케이션!more
화려함 뒤에 숨겨진 서울의 낯선 공간들을 찾아내다.
노동석 감독이 만드는 청춘 영화의 가장 큰 강점은 현실을 보여주는 리얼함이다. 그가 보여주는 청춘에는, 겪지 않아도 공감할 수 있는 생생한 이야기와 보지 않아도 짐작할 수 있는 리얼한 공간이 함께 한다. 인물들의 삶이 고스란히 투영되는 만큼 이야기의 완성도에 중요한 역할을 하는 것이 바로 장소. 서울이지만 ‘서울 같지 않은 곳’을 찾아야 했던 제작팀은 한치의 허술함도 감지하기 어려운 그야말로 딱 맞아떨어지는 종대와 기수의 공간들을 찾아냈다. 기수의 빈곤한 삶을 여실하게 보여주는 낡은 지하 단칸방, 어느 한적한 골목쯤에 자리할 듯한 정감 가는 약국, 삶의 피곤이 묻어나는 대리운전 사무실, 힘겹게 굽어진 골목, 삭막한 다리 밑 등 모든 공간들은 주인공들의 힘겨움을 함께 한다. 그런 까닭에, 절망하고 분노하고 그러면서도 꿈을 꾸는 주인공들의 모습에 더욱 공감할 수 있다. 이 모든 공간이 세트가 아니라, 로케이션으로 이루어질 수 있었던 것은 감독의 놀라운 관찰력과 치밀함, 스탭들의 노고가 있었기 때문에 가능한 일이었다.
비전문 배우들의 완벽한 캐스팅!
영화 <괴물>의 배우 9살 동호가 현장의 큰 형님으로 군림한 사연
영화 <우리에게 내일은 없다> 촬영장에는 중견배우 최재성과 어깨를 나란히 하는 베테랑 연기자가 있었으니, 그는 이제 겨우 아홉 살인 아역배우 이동호였다. 드라마로 다양한 연기 경험을 쌓고 최고의 흥행작 <괴물>의 비중 있는 역할로 이미 흥행배우가 되기도 했지만, 화려하다고 볼 수 없는 연기경력을 가진 그가 촬영장 큰 형님으로 군림하게 된 데는 확실한 이유가 있다. 노동석 감독의 캐스팅 노하우 때문인데, 감독은 주요 배역을 제외한 대부분의 인물을 전문배우가 아닌 자신의 주변인으로 구성했다. 영화는 범상 역을 맡은 밴드 드러머 김준기, 약사 역을 맡은 모 영화사의 최두영 대표, 그 외에 영화 감독, 독립영화협의회 회장, 음반사 대표 등 비슷한 이미지의 지인들로 포진되었고, 그런 까닭에 이야기는 더욱 현실적이고 자연스럽게 다가온다. 상대적으로 오랜 경력의 소유자인 동호는 감독의 NG 소리에 “아.. 왜~”라는 귀여운 투정을 부리거나, “이번 컷은 오케이”라며 자신 있는 의견 피력을 해서 현장을 압도했다는 후문이다.
뛰고 또 뛰고! 추운 날씨를 거스르며 흐르는 배우들의 땀방울
감독의 독특한 연출 방식으로 쉴 새 없이 무작정 뛰고 또 뛴 배우들의 열연
영화 <우리에게 내일은 없다> 현장은 여느 촬영현장과 다르게 언제나 조용했다. 하지만 어떤 고함보다도 무서운 것은 바로 노동석 감독의 “다시 한번 갈게요.”라는 나지막한 목소리. 일일이 디렉션을 주지 않는 노동석 감독의 연출 스타일은 무조건 ‘다시 한번’이었다. 시키는 대로의 연기보다 배우들에게서 자연스럽게 만들어지는 연기를 위해 구체적인 요구를 하지 않는다는 것. 그런 감독의 연출 방식이 불편하다기보다 오히려 더 신나게 연기할 수 있었다는 유아인과, 이미 익숙하다는 듯 무심한 김병석을 보면 감독과 배우들의 호흡은 예사롭지 않다. 물론 마음은 그렇지만, 한 겨울에 땀으로 얼굴을 적실 만큼 뛰고 또 뛰면서 연기를 몸으로 익힌 배우들에게 그런 상황이 쉽지만은 않았을 것이다. 그들이 그 상황을 가뿐히 극복할 수 있었던 것은, 한겨울에 땀으로 추위를 잊을 수 있었기 때문일까, 아니면 그들도 영화 속 종대와 기수처럼 에너지 넘치는 청년이었기 때문일까?
학생인데요..학생입니다..죄송하지만, 학생들인데요..
젊은 스탭들로 구성된 까닭에 본의 아니게 주민들을 혼동 시킨 사연
영화 <우리에게 내일은 없다>는 젊다. 청춘 영화라는 장르 때문만이 아니라, 감독을 필두로 모든 스탭들이 혈기왕성한 젊은이들로 구성된 까닭이다. 모든 영화의 촬영현장이 그렇듯, 장소 섭외를 시작으로 고난은 한 두 가지가 아니었다. 힘든 과정 중에서도 그나마 수월하게 일이 풀린 경우는 스탭들을 ‘학생’으로 보고 관대하게 대해 준 주민들 덕이었다. 모든 스탭들이 젊은 까닭에 학생들이 힘든 촬영을 하는 걸로 오해한 어르신들이 학생들을 봐 주신 것. 이후에 스탭들은 힘든 섭외나 진행을 할 때 본인들 스스로 “학생인데요. 부탁 드립니다.”라는 말을 하며 신분 위장을 하기도 했다. 비단 이런 이유뿐만 아니라, 그들에게 젊다는 것은 최고의 무기가 되었다. 설 연휴에도 촬영을 강행할 만큼 꽉 짜인 스케줄은 감당하기 쉽지 않았던 장애. 그럼에도 불구하고 끝까지 거뜬히 해낼 수 있었던 것은 젊음 말고 무엇이 있었겠는가?
네티즌 리뷰 (36명 참여)
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jbylaine332010-12-28 09:59:508그래도 우리에게 내일은 있다는 걸 보여주는 영화신고
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abonly2010-11-26 02:38:176너는 내가 꾸는 꿈?more 신고
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김혜리 기자가 유아인 인터뷰에서 영화 에서 종대 주변의 인물들이 종대를 그들의 꿈이라 부르며 집착한다고 쓴 것을 읽은 이후 계속 왜 그들이 종대를 꿈이라 여겼을까에 대한 생각이 끊이지 않았다. 왜 그들은 자신들의 꿈을 스스로 이루려 하지 않고 종대에게 그것을 투사하려 했는가. 기수가 종대에게 ‘너는 내 꿈이야’ 라고 말 한 이유는 무엇일까. 종대가 아직 어리기 때문일까? 어려서 아직 잔인하고 가혹한 세상의 본 모습을 모르기 때문에? 여기에 얼마 전에 읽은 김주희의 소설 의 주제의식이 끼어든다. 주인공의 가장 가까운 친구는 만화가가 되겠다는 꿈을 이루기 위해 7년을 한결같이 고군분투하고 있고 주인공은 소설가가 되고자 하나 아직 무슨 꿈을 꾸어야 할지 조차 정확히 모르는 인물이다. 주인공 ‘나’의 두 번째 애인은 만화가 지망생 친구를 멀리하고, 즉 꿈꾸기를 중단하고 현실 세계로 걸어 나올 것을 종용한다. 그들은 확실히 아직 꿈과 현실의 경계에 서 있다. 이런 관점에서 보면 종대는 아직 꿈꾸고 있는 인물이고 기수와 종대의 엄마는 현실 세계로 내쳐진 사람들이다. 이들은 꿈을 품을 수는 있으나 이루기는 요원하다는 것을 깨닫고 거의 그것을 포기한 듯 보인다. 기수는 몰디브 바닷가에서 드럼을 치는 것이 꿈이라고 말하지만 어쩐지 그것은 종대처럼 “형은 왜 살아?” 하는 질문을 하는 이들에게 핑계를 대기 위해 지어낸 말인 것만 같이 현실성이 없게 들린다. 어쩌면 그들은 지난날 종대에게 치유할 수 없는 상처를 주었기 때문에 -달리 말하자면 죄를 지었기 때문에- 자신들이 꿈을 가지거나 이룰 자격이 없다고 생각하는지도 모른다. 가해자인 그들은 자신들이 만들어낸 피해자인 종대에게 그들의 꿈을 건다. 종대가 마치 아직 술래에게 잡히지 않은 숨바꼭질 놀이의 일원인 것처럼, 너만은 살아남아서 술래 먼저 원래 자리로 돌아와 게임을 마무리해다오, 너의 꿈이 이루어지면 우리가 걸려든 저주도 풀어지리라 하는 것 같다. 자신들의 꿈을 타인에게 투사하려는 기수와 엄마와 달리 종대는 총을 손에 넣기 위해 직접 ‘행동’한다. 그러다 실패하고 데미지를 입었음에도 포기하지 않는다. 이번에는 다른 총을 찾아 나선다. 그러다 결국 기수를 끌어들이게 되지만 기수는 끝내 종대가 자신처럼 가해자가 되게 놓아두지 않고 자신이 모든 것을 감당하기를 자처한다. 그 순간에 그가 말한다. “너는 내 꿈이야. 어디 가서도 꿈을 놓지 마.”라고. 그러자 종대가 되묻는다. “그럼 형은 왜 나를 놓으려 하는데?” 그래, 이 부분에서 눈물이 났었다. 나더러는 꿈을 놓지 말라 하면서... 내가 자기 꿈이라면서... 자기는 왜 나를 놓으려 하냐고. 마치 각성한 인자처럼 종대가 물었었다. 이제 종대는 대신 기수가 된다. 기수가 자신에게 늘 그래왔던 것처럼 기수의 조카 요한에게 기수 같은 존재가 되어주고자 한다. 그리고 기수에게서 나온 질문이 요한으로 입으로 종대에게 전달된다. “훌륭한 소년이 될 거예요?” “네” 씩씩하게 대답하는 종대. 이야기 중간, 기타를 치는 기수에게 누군가 고민이 뭐냐고 물었을 때 그는 “좋은 사람이 되고 싶어요.”라고 대답한다. 영화 속에서 ‘좋은 사람’은 ‘훌륭한 소년’의 동의어다. 이제 ‘좋은 사람’이 되고 싶었던 기수의 꿈이 오롯이 종대에게 옮아온 것이다. 부디, 종대가 기수의 꿈을 이루어 주기를. 그리하여 이제 어두컴컴해진 골목길의 기나긴 숨바꼭질을 끝내고, 모두들 안락한 집으로 되돌아갈 수 있기를, 바라본다.
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kcw03182009-04-03 14:12:306노동석감독에게 원한건 상투성이 아닌 새로움이다신고
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rubin162009-02-12 22:28:305이해하기 힘든 영화....신고
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clintmin2009-01-13 07:45:037인생과 희망은 반비례한다신고
