* 영화사에 있어서 중요한 실험이 행해진 작품. 하나는 상영 시간과 극중 시간이 일치한다는 점. 또하나는 그것을 위해 몇 가지 장치가
사용된다는점. 영화는 흐름을 지속시키기 위해 끊어지는 부분(컷되는 부분)을 교묘 히 감춘다. 왜냐하면 당시에는 10분 이상을 촬영할 수 있는
길이의 필름 이 없었기 때문이다(영화는 8개의 필름 롤이 사용되었다). 교묘하게 연결된 부분을 찾으면서 본다면 더욱 재미있는 영화.

그러나 중요한 것은 하나의 공간 속에서, 하나의 시간적 흐름을 가지고 살인이 어디까지 정당화될 수 있는가라는 "도덕률"을 묻는 영화라는
사실이다. 니체적인 질문 속에서 영화의 마지막은 "사이렌" 소리가 점점 크게 울리며 끝난다. 마치 세기말의 경종처럼. 히치콕이 컬러로 만든 최
초의 작품이다.

* 이른바 TMT(Ten Minutes Technique)로 유명한 영화. 당시 카메라에 장전할 수 있는 필름 길이는 10분. 히치콕은 이 영화로 최대한 10분 동안 커트없이 화면을 끌고 가는 길게찍기 기법을 실험했다. 뉴욕 아파트에서 하루 저녁에 벌어지는 사건을 실제와 같은 시간으로 묘사한 이 영화는 두 젊은 동성연애자가 친구를 교살하고 시체를 궤짝에다 숨겨두는 것으로 시작한다. 궤짝이 있는 방에서 파티가 열리고 손님들이 도착한 뒤 파티가 무르익어감에 따라 긴장이 고조되고 두 주인공은 자신들이 무슨 일을 했는지를 손님들에게 슬쩍 암시하면서 스릴을 즐긴다. 초반에 이동이 많았던 카메라는 후반으로 갈수록 점점 고정되고 관객은 숨막힐 듯한 폐소공포증을 느낀다. 게다가 영화 속 상황을 그저 엿보는 줄만 알았던 관객은 어느새 심정적으로 주인공들과 공범이 되고 말았음을 깨닫고 당황하게 된다. 니체적인 대사도 간간이 등장하는데, 히치콕은 상대적인 윤리관을 표방하는 니체식의 세계관을 비난한다. 그래서 이 영화를 2차대전 뒤 전범 재판이 열리던 당시 시대상황과 연결지어 해석하려는 시각도 있다. [씨네21 216호, 특집]